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Saout Meeting
Encuentro de arte sonoro e interactivo (Tetuán, Marruecos)
Encuentro internacional de artistas organizado por IN-SONORA entre el 14 a 21 diciembre de 2009 en Tetuán, Marruecos, en colaboración con el Instituto de Bellas Artes y el Instituto Francés, cuyo objetivo es desarrollar proyectos entorno al sonido y la interacción, propiciando el encuentro entre los artistas españoles seleccionados y los artistas locales interesados en este tipo de propuestas artísticas.
Se llevarán a cabo proyectos específicos para dicho encuentro, así como talleres gratuitos, actividades en el espacio público, proyecciones de vídeo, retransmisión de sonidos, conferencias y presentaciones de proyectos.
Este encuentro tiene como objetivo promover y familiarizar a los artistas y al pueblo marroquí con la práctica del arte sonoro en la creación artística contemporánea.
Los artistas Alfredo Morte, Unai Requejo, Pablo Serret de Ena, Laurita Siles y El Hombre Viento han sido invitados a Saout con el fin de desarrollar y presentar su trabajo, dejando en todo momento las puertas abiertas para todo aquel que quiera participar en los diferentes proyectos y talleres.
Dirección / Maite Camacho y Mario Gutiérrez
Coordinación / Younes Baba Alí
Ayudantes de coordinación en Marruecos / Abdelaziz Harraki y Abderahim Nidalha
Ayudantes de coordinación en España / Betania Lozano y Anaïs Le Roy
Comunicación / Ma+ (arte.diseño), Beatriu Marcos, Younes Baba Alí y Karmel Houkoffa
Espacios de trabajo, exhibición y eventos:
Institut des Beaux Arts de Tétouan
Institut Français de Tétouan
Proyecto realizado gracias a la ayuda de movilidad de Matadero Madrid y la colaboración del Institut des Beaux Arts de Tétouan, Institut Français de Tétouan.
+ información www.in-sonora.com
proyectos Saout 09 /
ALFREDO MORTE
www.omnivoros.net/alfredomorte
alfredomorte.blogspot.com
www.youtube.com/alfredomorteTV
La idea es hacer un carillón [*1], en el que las campanas [*2] y badajos sean elementos de desecho recogidos de las calles de Tetuán y todo se haga funcionar al modo clásico de las campanas medievales, con un entramado de cuerdas que esta vez estarán ligeramente enredadas de forma que no será precisamente sencillo controlar el toque para efectuar una llamada.
[*1] (órgano aéreo u órgano de campanas)
[*2] (una cosa que cuando la golpeamos nos gusta cómo suena)
UNAI REQUEJO
www.unairequejo.com
www.unairequejo.com/blog
El proyecto para hacer en Tetuan es de un vídeo. Un montaje de imágenes con su correspondiente audio, de forma que se componga una especie de música a base de los cortes al editar el vídeo. Una mezcla entre documental y videoclip en el que mande el sonido; ruidos de tráfico, artesanos trabajando, pájaros… y también grabaciones a músicos. Estos sonidos pueden ser cortados formando ritmos y melodías.
Para hacer el vídeo me gustaría colaborar con un músico de allí, percusionista o laudista (Oud), o sino de otro instrumento. Si es estudiante de arte igual estará más interesado en participar, pero a mi me da igual. No necesita saber de vídeo sino de música árabe. El vídeo sería de los dos.
Además plantea el taller CLICK – PUM – PUM – PA junto a Laurita Siles.
Este taller se centra en la percusión, entendida desde un concepto amplio. Cualquier objeto golpeado, frotado, arrojado… produce un sonido característico.
Así cualquier cosa puede ser considerada un instrumento musical.
Propondremos varios juegos y actividades enfatizando la improvisación en cada una de ellas, para sensibilizarnos con el sonido. A partir de objetos cotidianos, paisajes sonoros o dinámicas grupales de orquesta pequeña se fomentará la creatividad a través del hecho sonoro.
PABLO SERRET DE ENA
grandegraphix.com
grandegraphix.blogspot.com
Para la mayoría de habitantes de ambos lados del Estrecho de Gibraltar, la relación entre ambos países (Marruecos y España) está basada en la información fragmentada que recibimos por parte de los medios y que suele traducirse básicamente en imágenes de dramas migratorios y fútbol en cada orilla.
Se propone un taller que promueva un canal más directo, sonoro y conceptual, que establezca una “parábola” imaginaria entre cada orilla. Para ello, y basándonos en los obsoletos modelos experimentales (pre-radar) de localización acústica de entreguerras, construiremos un aparato (emisor y receptor) que potencie la ganancia acústica y direccional de mensajes entre ambos países; Un canal físico que establezca una línea directa de comunicación metafórica.
Taller desarrollado junto a Alfredo Morte.
LAURITA SILES
www.lauritasiles.com
www.youtube.com/lauritasiles
Tetuán, haizea badator! Nay, Dizi, txistu y flauta rociera
(Tetuán, ¡viene el viento! Nay, Dizi, txistu y flauta rociera).
Tomar el sonido como punto de partida para la creación de diversas piezas plásticas / audiovisuales.
Desde la antigüedad, la música es una de las artes con mayor influencia en la sociedad, quizás debido a su carácter universal que la hace más accesible. Y por ello, y desde mi manera de trabajar, una herramienta de validez para el acercamiento hacia una cultura ajena, a través del intercambio sonoro.
Al elegir instrumentos de “viento” me centro en la idea en el “viento”. Me parece una postura interesante, en el contexto de viaje. El sonido no paga arancel. En cambio, la acción de soplar, la disposición de los dedos ordenan el “viento” creando melodías.
EL HOMBRE VIENTO
www.elhombreviento.com
www.youtube.com/elhombreviento
El proyecto consistirá en sacar el máximo partido a las herramientas, artilugios, metales… que nos rodean y ser capaz de “musicalizarlas”.
Para lo cual se tiene que dotar de cierto orden a los elementos con los cuales se juegue.
Para el taller se darán nociones de música electrónica, fl studio 8, adobe audition e incluso solfeo básico…. Sería recomendable que los participantes al taller llevaran un cuaderno y lapiceros o bolígrafos…. e instrumentos, trozos de metal, maderas… cualquier cosa que sea susceptible de ser covertida en música.
Descargar programa Saout (en francés)
IN-SONORA 09
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84
Anunciamos la cuarta semana de programación de IN-SONORA V, en la que además de seguir disfrutando de la instalaciones de Leonel Moura junto a Pau Faus y David Cossin en IED, Peter Ablinger, Escuchas y Vídeos en Intermediae y Lima Sonora en Fundación Artsur, podréis asistir a estos nuevos eventos:
Descargar nota de prensa en .pdf
Descargar folleto de IN-SONORA V en .pdf
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PROGRAMACIÓN 23-29 NOV. 09
MARTES 24 NOV. 09 a las 20h.
Concierto para piano y piano mecánico de Ananda Sukarlan
Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
Fecha: 24 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: 20h.
ANANDA SUKARLAN (ind)
www.anandasukarlan.com
Ananda Sukarlan, reconocido pianista indio, interpretará piezas para piano de diferentes compositores. Con este concierto el proyecto Ars Autómata pondrá sobre el escenario algunos de los múltiples prismas mediante los que sus autores miran el fenómeno de lo autómata, la influencia que los procesos mecánicos ejercen sobre sus concepciones musicales o las posibilidades que un trabajo con procedimientos e instrumentos automáticos abren para los compositores.
PROGRAMA CONCIERTO
Peter Ablinger: Deus Cantando, para piano mecánico y texto proyectado.
Conlon Nancarrow: Estudios para piano mecánico nos. 21, 29, 40a y 49c
Gyorgy Ligeti: Estudios para piano: Désordre, Touches bloquées, L’escalier du diable
Gyorgy Ligeti: Estudio Zauberlehrling (en versión para piano mecánico)
Steve Reich: Piano phase (en versión para piano y piano mecánico)
Tamar Diesendruck: Loom study nr. 1, para piano mecánico.
Alfredo Aracil: Lauda, para piano.
Alberto Bernal: Musik #1, #10; Instrumentation of a discourse. Para piano mecánico y cinta.
Iván Ferrer: Trace IV, anamnesis, para piano y piano mecánico.
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MIÉRCOLES 25 NOV. 09 a las 19h.
Mesa redonda de Ars Autómata: Arte, ciencia y máquinas.
Coord. José Ramón Marcaida. Participan Alfredo Aracil e Iván Ferrer.
Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
Fecha: 25 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: 19h.
Arte, ciencia y máquinas
La rivalidad entre lo natural y lo artificial, la fascinación por el simulacro y la apariencia, o el interés en el virtuosismo técnico, son algunos de los elementos que asociamos al mundo de los autómatas.
El objetivo de la mesa redonda es contextualizar este universo de simulación, curiosidad y artificiosidad a través de ejemplos extraídos de la historia de las artes y las ciencias de los siglos XVII y XVIII.
En particular, trataremos de mostrar la estrecha relación que guardan el desarrollo de nuevas maneras de concebir, representar y explicar el mundo y sus fenómenos y el interés por construir, coleccionar y exhibir ingenios mecánicos.
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MIÉRCOLES 25 NOV a las 20h.
Inauguración exposición Casa de Muñecas del colectivo Dissonoisex.
Espacio Menosuno
Fecha: 26 nov.
La Palma, 28 (Tribunal)
www.espaciomenosuno.com
Horario: L-V 17 a 20h. S-D 18 a 21h.
DISSONOISEX (esp-ale-pol)
Casa de Muñecas. Instalaciones sonoras e interactivas.
dissonoisex.org
Nueva versión de “Repressound” (http://dissonoisex.org/wiki/9/), “Soundversation” (se presentó en Köln, Alemania 08) y “Displaced” (que se presentó en Sofía, Bulgaria, 09;
www.workinmotion.info/2007/08/miguel-lvarez-fernndez-displaced.html ).
La última pieza tiene como protagonistas a muñecas hinchables, que normalmente estarían desinfladas justo detrás del escaparate de la galería, pero que comienzan a llenarse automáticamente de aire cuando un viandante se queda mirando un rato desde la calle al interior -esto lo detecta una webcam desde dentro de la galería-. Cuando las muñecas se hinchan del todo -esto sólo sucede si alguien se queda mirando desde la calle varios minutos seguidos-, empiezan a generar un sonido bastante cacofónico a través de unos silbatos insertado en la apertura de la boca de cada muñeca. En nuestras pruebas, el resultado sonoro es tan impredecible como atractivo -una especie de coro-, al igual que la apariencia visual -la idea es que las muñecas estén, además, encerradas en una especie de jaula detrás del escaparate.
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JUEVES 26 NOV. 09 a las 19h.
Mesa redonda de Ars Autómata: Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX.
Coord. Igor Contreras. Participan Carlos Sandoval y Alberto Bernal.
Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
Fecha: 26 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: 19h.
Welcome to the machine: la máquina y sus representaciones en la música del siglo XX
Una máquina es un conjunto de piezas de elementos móviles o fijos cuyo funcionamiento posibilita aprovechar, dirigir, regular, transformar energía o realizar un trabajo. La historia de las civilizaciones ha estado determinada por las máquinas. Asimismo el imaginario en torno a ellas ha evolucionado considerablemente a lo largo de la historia, dando como resultado una amplia y variada gama de representaciones artísticas.
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JUEVES 19 NOV. 09 22-23h.
HABLAR EN ARTE
www.hablarenarte.com (escucha el programa anterior)
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Quinto programa especial IN-SONORA V, con un resumen de lo sucedido durante la muestra.
Dirección: Alicia Hierro Grueso
radio@hablarenarte.com
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VIERNES 27 NOV. 09 a las 12h.
Encuentro con Carlos Sandoval.
Conversación acerca de la obra para pianola de Conlon Nancarrow y la utilización de nuevos instrumentos en sus propios trabajos de composición y performance.
Presentan Iván Ferrer y Alberto Bernal
Residencia de Estudiantes
Fecha: 27 nov.
Calle Pinar, 21-23 (Gregorio Marañón)
www.residencia.csic.es
Horario: 12h.
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VIERNES 27 NOV. 09
Eventos experimentales de:
Maricruz Planchuelo + Cuneta + Dj_Amsia
IED Palacio de Altamira
Fecha: 27 nov.
Flor Alta, 8 (Santo Domingo-Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: 20 a 22.30h.
MARICRUZ PLANCHUELO (esp)
www.maricruzplanchuelo.com
… Durga Gea Danu… Danza y sonido
Durga: Diosa guerrera de la India
Gea: Madre Tierra griega.
Danu: Madre celtoirlandesa de los dioses.
Desde trayectorias lineales fijadas, se desenvuelve una guerrera que danza en composición con el instante.
Los cuerpos-materia circulan con su propia identidad, esperando el acontecer de las pulsaciones, generadas en cada momento.
Un cuenco tibetano, pequeños motores, cascabeles y varios elementos son manipulados por esta Guerrera creando una ambientación sonora circular en una contante repetición de sutiles cambios.
Durga Gea Danu, vive la metamorfosis del tiempo, en el acontecer de un presente indescifrable..
Coreografía- interpretación-vestuario- ambiente sonoro: Maricruz Planchuelo López.
CUNETA (esp)
www.myspace.com/albagar
Periple del ser i del só. Concierto experimental.
Cuneta parte siempre de la sensibilidad y el amor hacia los ruidos y sonidos de fabricación propia como medio creativo para adentrar al oyente en diferentes paisajes sonoros. Donde la única finalidad es la voluntad de transmitir emoción. Mediante herramientas electrónicas y no electrónicas construyen melodías cíclicas y texturas envolventes que dan lugar a la banda sonora para una película inexistente.
DJ AMSIA (esp)
Sin título. Concierto electrónico
Fábrica de sonidos donde fabrica sonidos, los siembra, los recoge, se los come, los fagocita y los escupe…
“Amsia es un corredor salvaje, esquivo, lleno de energía, de secretos perdidos que esconde como un buen pez. Escurridizo, individualista y trabajador nocturno, improvisa y compone piezas que siempre son ejercicios, de superación y conocimiento, acciones para calmar el amsia. Un sentimiento que le persigue y con el que nos persigue regalándonos perlas paridas entre su corazón y sus máquinas.” [ Kaldue Desastre – Resonancias / zona sonora ]
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SÁBADO 28 NOV. 09
Conferencias:
Cómo oír. Políticas de la escucha y la distribución y producción de sonido
coordinada por José Luis Espejo
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¿Arte sonoro?: conflictos y propuestas de una disciplina
por María Andueza
Escuela de Música Creativa – Auditorio
Fecha: 28 nov.
La Palma, 35 (Tribunal)
musicacreativa.com
Horario: 19 a 21h.
Cómo oír. Políticas de la escucha y la distribución y producción de sonido
La jornada se dividirá en dos ponencias. Alfredo Aracil se va a centrar en los modos de producción que se ordenan, a día de hoy, bajo la lógica del net label. Se presenta como un repaso histórico que comienza en el D.I.Y de finales de los 70’s, la proliferación de sellos independientes a comienzos de los 80’s, y la vuelta al orden que supuso también la disolución de este paradigma. Música, modelos de producción, centradose sobre la oportunidades políticas que nos ofrecen los net labels y sobre el peligro que corren, también, de se asimilados.
J.L. Espejo tratará de relacionar algunos preceptos teóricos de la estética y la auralidad con los planteamientos y comportamientos políticos junto con los que se han podido generar. Más que una serie de conclusiones, tratará de exponer preguntas sobre la posibilidad de actuar políticamente desde la producción de sonido y la escucha.
¿Arte sonoro?: conflictos y propuestas de una disciplina
En las últimas décadas, la difusión del arte sonoro en el ámbito cultural ha experimentado un incremento digno de consideración. La proliferación de obras que emplean lo sonoro como material, ha provocado que distintos festivales, bienales y certámenes de música y arte contemporáneos, les hayan dedicado un apartado específico bajo el epígrafe arte sonoro. Sin embargo, una panorámica de lo recogido en esta categoría de la producción cultural nos sitúa en la poco seductora posición de hallar ante nosotros un sin fin de obras discordantes, a las que en muchos casos, sólo une su condición sonora. Un conjunto, que, en ocasiones, devuelve la sospecha de si debiera ser considerado como un único y mismo grupo, o, si por el contrario, debieran integrarse sus elementos dentro de otros ámbitos de la creación y la cultura contemporánea.
IN-SONORA V
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Sentimos las posibles molestias el cambio en la programación pueda ocasionar; no obstante os recordamos que la amplia oferta cultural de IN-SONORA sigue durante todo noviembre en las distintas sedes colaboradoras.
IN-SONORA V
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Tercera semana de programación de IN-SONORA V, en la que además de seguir disfrutando de las instalaciones de Off Limits, Espacio f, Espacio Menosuno, Centro Hispano Colombiano, Studio Banana, Fundación Artsur e Intermediae, podréis compartir con todos nosotros los siguientes momentos:
Descargar nota de prensa en .pdf
Descargar folleto de IN-SONORA V en .pdf
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PROGRAMACIÓN 16-22 NOV. 09
LUNES 16 NOV. 09 13 a 14h.
LA OVEJA NEGRA
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Programa especial IN-SONORA V, con escuchas de acontecimientos de la semana anterior, Maite Camacho codirectora de IN-SONORA y Pangea, artista sonoro que hará una pieza en directo.
Dirección: Javier Montero
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JUEVES 19 NOV. 09
Conferencia: Creatividad Artificial del artista Leonel Moura. 19.45h.
Inauguración de los artistas: Leonel Moura, David Cossin y Pau Faus. 21h.
IED Palacio de Altamira
Fecha: 19 nov. – 2 dic.
Flor Alta, 8 (Santo Domingo-Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: L – V _ 10 a 22h.
LEONEL MOURA (por)
www.leonelmoura.com
Conferencia: El concepto de “inteligencia artificial” es actualmente reconocido como la capacidad que tienen las máquinas de realizar raciocinios y tareas que exigen decisiones y autonomía. La conferencia aborda una nueva idea: la posibilidad que desde la inteligencia artificial se desarrolle también una “creatividad artificial”, es decir, una creatividad y un arte que no son más el producto exclusivo del hombre.
AIR (Art Insect Robots). Instalación sonora
Basada en el BEAM robotics (Biology, Electronics, Aesthetics, Mechanics) la pieza Art Insect Robots (2007) exhibe una serie de 100 pequeños robots autónomos con diferente morfología y características.
La instalación, en su versión más amplia, muestra a 50 pequeños grillos robot dispuestos en cápsulas de cristal en forma de gotas de agua que recrean una especie de selva y su sonido ambiente. Otros robots tienen el aspecto de árboles pequeños o se mueven alrededor de la gota como insectos. BEAM robotics se presenta como una nueva forma de vida artificial.
Leonel Moura es un artista europeo nacido en Lisboa (Portugal) que trabaja con inteligencia artificial y robótica. En 2003 creo su primer “enjambre” de Robots, capaces de producir materiales gráficos originales basados en el comportamiento inesperado. Desde entonces él ha producido varios artbots, cada vez más autónomos y más sofisticados.
RAP (Robotic Action Painter), en 2006, creado para la exposición permanente en el American Museum of Natural History in New York, es capaz de generar obra de arte sumamente creativas y decidir cuándo el trabajo está acabado y firmarlo. ISU (The Poet Robot), 2006, genera poemas al azar, al estilo de Poesía concreta y del Movimiento Lettrist. En 2007 el Robotarium, el primer zoo dedicado a robots y vida artificial abrió en Alverca.
También en 2007, inauguró en Lisboa el espacio de arte [LMA] para mostrar los trabajos realizados por sus robots artistas.
Leonel Moura ha sido nombrado Embajador Europeo de la creatividad e innovación.
PAU FAUS (esp)
www.badiafonia.net
www.paufaus.net
BadiaFonia. Net.Art
Badiafonia es una cartografía sonora del municipio barcelonés de Badia del Vallés. Este municipio, ideado inicialmente en 1975 como un barrio dormitorio, se forjó desde sus orígenes una fama de lugar peligroso y marginal aun vigente. El proyecto BadiaFonia pretende contribuir a una nueva lectura del lugar, más acorde con su realidad actual.
DAVID COSSIN (eeuu)
The sea shell headphones. Instalación sonora
Instalación creada para buscar variaciones en la escucha cotidiana. Funciona como filtro sonoro, suprimiendo ciertas frecuencias externas y creando un espacio privado para el espectador, un momento de aislamiento y escucha sonora.
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JUEVES 19 NOV. 09 22-23h.
HABLAR EN ARTE
www.hablarenarte.com (escucha el programa anterior)
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Cuarto programa especial IN-SONORA V, con un resumen de lo sucedido durante la tercera semana de programación.
Dirección: Alicia Hierro Grueso
radio@hablarenarte.com
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VIERNES 20 NOV. 09
Eventos experimentales de:
Durán Vazquez + Carlos Jiménez + DirtyMousta_H + Charanga
IED Palacio de Altamira
Fecha: 20 nov.
Flor Alta, 8 (Santo Domingo-Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: 20 a 23h.
DURÁN VÁZQUEZ (esp)
myspace.com/durnvzquez
Further (Re)Pulsus. Concierto acusmático
Experiencia sonora que pretende el cuestionamiento de las convenciones musicales empleando sonidos electrónicos, ruidismo, música minimalista, etc.; todo organizado en una estructura narrativa que funciona como un poema creacionista despojado de palabras.
Obra desarrollada en tiempo real a partir de improvisaciones con sintetizadores y material pregrabado.
CARLOS JIMÉNEZ (esp)
www.carlosdieciocho.com
Gennao.Performance audiovisual
“…supongamos que paseo solo.¿Se diría que, de este paseo, solamente puedo guardar recuerdos individuales, que fueran solo mios? (…) cuando un hombre vuelve a casa sin que le acompañe nadie, sin duda durante un tiempo ´ha estado solo´ según el lenguaje común. Pero sólo lo ha estado en apariencia, ya que incluso en este intervalo, sus pensamientos y sus actos se explican por su naturaleza de ser social y porque en ningún momento ha dejado de estar en alguna sociedad…”
Maurice Halbwachs.
El imaginario colectivo creado por los medios construye una realidad en la que todos compartimos recuerdos y visiones del futuro. Una realidad en la que todos estamos interconectados de alguna manera. Una realidad repetida, común, semejante. La colectividad de los medios nos unen inconscientemente, nos hacen partícipes de una misma realidad.
La llegada del hombre a la luna sirve como punto de partida para una performance audiovisual que explora la división entre lo individual y lo colectivo mediante un viaje entre la vida y la muerte. La alteración narrativa de las escenas seleccionadas y del propio material conducen al personaje a través de su viaje. Así mismo, es la memoria colectiva del espectador la que completa la pieza al servir de referente a éste viaje.
En el viaje que realiza el protagonista desde la Tierra y su sociedad hacia un paisaje desolador donde encontrará la muerte se realiza en soledad en apariencia y en conjunto en la forma. La audiencia crea el imaginario que el individuo comparte, formando parte de su soledad. La división entre el espectador y la obra simula la separación entre individuo y sociedad y su dualidad presencia-ausencia.
Lo que era tuyo y yo hice mío.
DIRTYMOUSTA_H (esp)
myspace.com/dirtymoustah
Grietas. Actuación en directo
“A una inesperada realidad alternativa donde las cosas parecen pero no son como debían ser y donde todo está por descubrir y explicar.
Las grietas, sin que nadie se dé cuenta a fuerza de no mirar, han ido creciendo poco a poco, alArgándose con los minúsculos temblores que suceden todo el tiempo sin sentirse, sin ser exhibidos por los diarios ni los noticieros. Han ido ganando terreno, cubriendo como telarañas las paredes condenadas del viejo edificio que nunca llegaría a ser antiguo porque ni siquiera es bello. Han crecido hasta con las vibraciones de los camiones al pasar por la curvatura del pavimento, apoyado en ese suelo fangoso en el que las construcciones -todas viejas, casi todas derruidas, lastimadas- se van hundiendo como dientes en carne blanda, desgarrándola.
Un paisaje que, en resumen, ayudan a conformar esa identidad del yo en un mundo agrietado.
[U:multitud]
CHARANGA (por)
www.charangacharanga.net
Electrónica Cá da Terra. Performance sonora
Es una co-producción Goobio, Memory Recordings y Yellow Bop Records (Essay Collective)
Cuenta con la participación de:
Francisco Gedeão – compositor, voz, instrumentos varios y maquinaria digital
Alberto Baltazar – compositor, violín, sintetizadores, maquinaria digital y voz
João Cleto – Gaita de foles y voz
Charanga – es una manifestación musical y una forma de mostrar como se va desarrollando nuestra cultura hasta llegar a los días de hoy. Con este trabajo proponemos la confrontación el entre lo antiguo y lo moderno, lo tradicional y lo revolucionario, lo rural y lo urbano, lo analógico y lo digital, y lo orgánico con lo mecánico.
El tipo de instrumentos utilizados por Charanga es una prueba inequívoca de que las herramientas digitales y virtuales son inevitables en nuestro cuotidiano! Sin embargo creemos ser muy importante no olvidar el echo de que difícilmente nos podremos apartar del todo construido anteriormente por todos los que nos antecedieron y tampoco olvidar (utilizando) sonoridades que nos mantengan en contacto con nuestro pasado.
IN-SONORA V
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
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info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84
Segunda semana de programación de IN-SONORA V, en la que además de seguir disfrutando de las instalaciones de Patxi Araujo en la Escuela de Arte la Palma, Lima Sonora en Fundación Artsur y Raquel Stolf en Studio Banana, podréis compartir con todos nosotros los siguientes momentos:
Descargar nota de prensa en .pdf
Descargar folleto de IN-SONORA V en .pdf
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PROGRAMACIÓN 9-15 NOV 09
MARTES 10 NOV. 09 a las 18h.
Inauguración del artista:
David Cossin. Seleccionado por Sound Res para IN-SONORA V.
Centro Hispano Colombiano
Fecha: 10 – 19 nov.
Ronda de Segovia, 34 bajo (Pta. Toledo)
www.centrohispanocolombiano.com
Horario: L-V 9.30 a 14h. y 15 a 19h. S-D 11 a 15h.y 16 a 20h.
Cerrado: J12 12 a 14h.; V13 18 a 20h.; S14 18 a 20h.; L16 10 a 11h. y J19 18 a 20,30h.
DAVID COSSIN
SwingSet. Instalación sonora
SwingSet ha sido concebido parar explorar la relación entre sonido, tiempo y espacio. La reacción del público es parte integra del proceso. El espacio y la estructura de la pieza cambiarán continuamente por la iniciativa (o la falta de iniciativa) del público. La percepción del entorno, la textura del sonido y del ritmo, el impacto visual de las sombras se enriquecerán y cambiarán por la elección de un participante despierto.
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MARTES 10 NOV. 09 a las 20h.
Inauguración del artista:
Peter Ablinger. Seleccionado por Ars Autómata para IN-SONORA V.
El artista estará presente en la inauguración.
+ Vídeos sonoros de: Angella Conte, Mit Borras, José Tomé, Lacomida visuals, Ninotchka Art Project y Visónica: proyectando sonidos. Muestra de vídeos sonoros de México impulsada por la plataforma TRANSONICA (México) comisarios: Lucia Cavalchini y José Ignacio López Ramírez –Gastón (Discos Invisibles / Tijuana).
+ Zona de escucha con piezas de: Miguel A. García, Fabián Ávila, Bruno Bresani, Francisco Eme, Josh Goldman, Bernabé Gómez, Alfonso Hervás, Oier IA “Dedalu”, Keppe, Tomaz Klotzel, Kunkuni mix project, Koll Witz, Sol Rezza, Pedro Torres y TensionCo.
Intermediæ Matadero Madrid
Fecha: 10 – 29 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: M-V 16 a 22h. S-D 11 a 22h.
PETER ABLINGER (aus)
Quadraturen III. Instalación autómata
ablinger.mur.at
(…) Display-window piece” es, en cierto sentido, una ópera, ya que versa sobre la relación entre escuchar y ver. Tenemos, por una parte, una ventana; en el interior, un piano accionado por ordenador; y en el exterior, sobre la ventana, un micrófono que transmite los sonidos de la calle al ordenador, el cual, a su vez, los transfiere en tiempo real a los sonidos del piano. El piano, por tanto, toca lo que está pasando en el exterior en este mismo momento. Los espectadores se encuentran en el interior y ven a través de la ventana aquello que el piano transfiere en sus sonidos cromáticos. En el sentido descrito, esta transferencia no deja de ser un intento de aproximación, siendo la relación entre lo oído y lo visto no siempre igual de evidente: a veces, los sonidos del piano y lo que se ve en la calle puede identificarse muy fácilmente; otra veces, la relación es un enigma. No obstante, siempre podemos observar nuestro propio intento de establecer una relación (al menos, mientras nos concentremos en la obra), observar como tarea de la percepción aquello que normalmente no se nos presenta de manera evidente: la labor de nuestro cerebro en la sincronicidad entre ver y escuchar”. Peter Ablinger
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MIÉRCOLES 11 NOV. 09 a las 20h.
Inauguración de los artistas:
Ad van Buuren y Toktek. Seleccionados por Interference para IN-SONORA V.
programa inaugural:
20h. Conferencia de Stichting IDFX, (en inglés).
Asociación dedicada al arte experimental. Presentará sus proyectos con especial atención al festival “Interference, Licht en Geluid” (luz y sonido), como complemento a la selección de artistas holandeses que propone para esta edición.
21.15h. Performance de Toktek.
Intervención del artista en directo que consistirá en modular el sonido modificando las conexiones de la instalación que presenta en la muestra.
Espacio Menosuno
Fechas: 11 – 22 nov.
c/ La palma, 28 (Tribunal)
www.espaciomenosuno.com
Horario: L – V 17 a 20h. y S – D 18 a 21h. (atención, nuevo horario entre semana solo tardes)
AD VAN BUUREN
Sin Título. Instalación sonora
Sus instalaciones constan de pequeños instrumentos de cuerda que son tocados por resortes que se activan de manera impredecible provocando cambios de ritmo.
TOKTEK
Sin Título. Instalación sonora
El artista utiliza ordenadores y máquinas electrónicas hechas a mano para explorar la relación entre humanos y máquinas, desarrollando técnicas pocas corrientes que llevan a ideas y resultados inesperados. Específicamente, ha hecho trabajos que tienen por objetivo de expresar los gestos y las emociones humanos con máquinas. Las máquinas se suelen crear para repetir gestos perfectos y sistemáticos pero los humanos son naturalmente mucho más aleatorios y por eso actúan de manera muy diferente. Conectando físicamente los gestos humanos a una máquina, la máquina se vuelve más humana y la persona se vuelve más similar a una máquina.
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JUEVES 12 NOV. 09
Inauguración de los artistas:
Kyop Jeong, Mario Sarramián, Pablo Serret de Ena y Der Wexel
+ Premios En el aire 09 + La oveja negra
programa inaugural:
20h. arranque gradual de la instalación de Pablo Serret de Ena.
21h. performance de Kyop Jeong.
Off Limits
Fechas: 12 – 21 nov.
c/ Escuadra, 11 (Antón Martín)
www.offlimits.es
Horario: L-V 12 a 20h. y S 11 a 14h.
KYOP JEONG (kor-fra)
Oreille Antérieure. Instalación sonora interactiva
El “Oreille antérieure” es un dispositivo / instalación que utiliza niebla creada por un sistema de nebulización, y un altavoz que la escupe, las vibraciones del altavoz son como un cincel.
La instalación genera de manera autónoma una serie de modulaciones sonoras visibles al espectador gracias a la niebla y a la iluminación de la sala.
Esta instalación será presentada en directo por el propio autor que realizará una performance inaugural.
Sobre la performance:
La actuación consta de tres partes, las dos primeras se componen de sonidos electrónicos cArgados con una atmósfera mística y budista. La parte final consta de infrafrecuencias imperceptibles.
El “Oreille antérieure” es una pieza compuesta e interpretado con gran libertad, su duración puede variar, pero rara vez supera los 10 minutos.
El “Oreille antérieure” es una oreja para el interior del cuerpo humano, que recibe los sonidos y, a veces, sutiles vibraciones procedentes de la memoria del ayer o de una vida anterior.
Un “hipnotizador” para despertar en algunos algo inscrito en nuestra memoria, todos tan diferentes unos de otros …
MARIO SARRAMIÁN (esp)
Paisajes sonoros sintéticos. Instalación sonora
Paisajes Sonoros Sintéticos es un espacio ‘artificial’ dedicado a reproducir paisajes sonoros nuevos e imposibles, un lugar en el que escuchar el hermoso y olvidado canto de ciertas aves en medio de un paisaje sonoro genuinamente urbano, una instalación sonora generadora de experiencias acústicas contradictorias. Basándose únicamente en los estímulos acústicos, los visitantes más activos tenderán a hacerse una idea de la topografía de este espacio completamente distinta de la ‘real’. Está planteada no sólo como un ejercicio para desarrollar la atención hacia elementos sonoros del mundo circundante, sino también para mover conciencias en relación con el deterioro y desaparición de valiosos paisajes sonoros.
PABLO SERRET DE ENA (esp)
Una inconveniente aproximación al estado interno de un cortafuegos. Instalación sonora
Una Inconveniente Aproximación al Estado Interno de un Cortafuegos es una instalación sonora basada en el concepto de cortafuegos -firewall-, que utiliza el silencio como fuente sonora editable. Para su materialización, trata procesos eléctricos a través de amplificadores, receptores y transmisores que “traducirán” dichos silencios, creando así un espacio sonoro en continuo estado de alerta.
DER WEXEL (hol)
Gazelle. Instalación autómata. Seleccionada por Interference para IN-SONORA V.
Dos grandes globos, anclados a una estructura creada por fragmentos de bicicletas y un motor de lavadora, son presionados de forma continuada en una cadencia hipnótica.
+
Premios EN EL AIRE 09. Coordinado por Hablar en Arte
www.hablarenarte.com
GANADOR: Desafinadas. Mil pedazos: Qué bien me he muerto_2,32 min. Instalación sonora.
FINALISTA: Pablo Sanz Almoguera. Estertor Sibilante_4,24 min.
MENCIÓN DE HONOR: Edith Alonso Sánchez Cuando yo era niña_9,37 min.
SELECCIONADOS: Toña Medina y Ángeles Oliva – Lucas Bolaño Rucabado – Pedro Torres – Arash Moori – Lucio Cruces Polo – Ombra – Alicia Grueso Hierro.
+
La Oveja Negra. Coordinado por Javier Montero.
Escucha de programa de radio experimental.
+
JUEVES 12 NOV. 09 22-23h.
HABLAR EN ARTE
www.hablarenarte.com (escucha el programa anterior)
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Tercer programa especial IN-SONORA V, con un resumen de lo sucedido durante la segunda semana de programación.
Dirección: Alicia Hierro Grueso
radio@hablarenarte.com
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VIERNES 13 NOV. 09
Eventos experimentales de:
Lacomida visuals + Der Wexel + Claire Payement + Loïc Reboursiere + El Hombre Viento
IED Palacio de Altamira
c/ Flor Alta, 8. (Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: 20 – 23h.
LACOMIDA_VISUALS (esp)
Lugares comunes A/V SET
Este live se enmarca dentro del proyecto Lugares Comunes que tuvo lugar en la Galería MrPink durante el mes de Marzo de 2008. Con este Live Set de mezclas de vídeo y audio en directo, revisamos nuestro archivo e imaginario visual en un viaje por nuestros lugares comunes.
DER WEXEL (hol). Seleccionado por Interference para IN-SONORA V.
Concierto experimental con instrumentos creados por el artista mediante materiales de reciclaje; cajas de madera, radios de bici… Una experiencia apasionante para todos los sentidos de manos de un artista con una trayectoria internacional muy interesante.
CLAIRE PLAYEMENT (fra).
Entre(de)dans.
Aprender a descubrir los mensajes que recibimos pero que ya no oímos más.
Alterar nuestra percepción habitual y nuestra recepción de la realidad que la forma.
Escuchar y hacer visible con el sonido.
Por una repartición divergente de nuestros sentidos, Entre(de)dans busca despertar nuestro cuerpo sensible reemplazando la vista por el oído. La intención de la obra es de centrarse en nuestra percepción dominante del cuerpo que falsea nuestra propria relación. Interrogando esta percepción que tiende a desviarnos de nuestra totalidad, esta obra propone al espectador de penetrar dentro del cuerpo como organismo biológico y al mismo tiempo como medio de comunicación.
Concepto y desarrollo / Claire Payement
Performance / Teresa Acevedo
Asistente / Loïc Reboursière
LOÏC REBOURSIERE (fra).
Quand deux verites se rencontrent, que se disent-elles.
¿Cuando dos verdades se encuentran, que se dicen?
Una carta, una discusión, un pensamiento, el texto está solo revelado a medio. En cuanto a la guitarra, no consigue interpretar su partitura sin perturbaciones, nunca lo que se toca se presenta sin bifurcaciones, sin fijaciones. Cada uno da su visión, su realidad, su dualidad de la historia. Menos que un combate, parece más a un apoyo, a una escucha mutua. La música ofrece una nueva vía al texto y el texto una otra melodía a la música. Dos discursos se desarrollan al mismo tiempo para crear un tercero.
EL HOMBRE VIENTO (esp).
Patadas en tu oido.
Espectáculo basado en la exposición progresiva de muestras de audio, teniendo como herramientas de trabajo, una computadora y un disparador midi.
Durante el desarrollo de la “obra”, se irán añadiendo imágenes que sirvan como soporte visual que contextualice el sonido, teniendo para ello como herramientas de trabajo, una computadora y un proyector.
“No todas lo que un humano reciba tiene que agradar.
El sonido no siempre tiene que hacer que te enamores.
Derrotemos la funcionalidad de los mensajes que nos rodean. Pues, para un momento concreto sirve y alivia…. Pero durante toda una vida, adormece hasta la desesperación.
Y así se anda por la calle, (entre humo e hipnosis).
Así se suceden los cambios políticos, mundiales, medioambientales….
Poco a poco o de golpe…pero siempre con un factor común:
Entre toros, fútbol, iglesia y música ligera. NADIE SE INMUTA.”
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SÁBADO 14 NOV. 09
Encuentro AVLAB coordinado por IN-SONORA, con los artistas:
Hiperpotamus, Miguel Álvarez-Fernández y Pangea
Medialab Prado
c/ Alameda, 15 (Atocha)
www.medialab-prado.es
Horario: 19 a 21h.
HIPERPOTAMUS (esp)
a capela…
Hyperpotamus es música a capela, deudora del abultado bagaje de influencias recogidas a lo largo de una vida de contemplación, meditación y ejecución musical. Su música surge a raíz de una epifanía personal, labrado, eso sí, tras muchos años de concepción teórica sobre cómo conseguir hacer música independiente de lo físico; música mental, vaya. El resultado es una música de complicada clasificación. Se trata de una mezcla de diversos estilos, posibilitada por la elasticidad del instrumento más complejo y exigente de la historia: la voz humana.
MIGUEL ÁLVAREZ FERNÁNDEZ (esp)
proyecto Dissonoisex
Presentará su trabajo sonoro reciente que engloba composición, programación radiofónica, escritos, instalaciones… Pondrá especial atención en esta última faceta mostrando las instalaciones sonoras e interactivas que desarrolla junto a Stefan Kersten y Asia Piascik, colectivo DissoNoiSex. Junto a ellos inaugurará la exposición “Casa de muñecas” en espacio Menosuno dentro del marco de IN-SONORA V (25 oct.- 6 dic.).
PANGEA (esp)
Sonidos ásperos
Pangea con sonidos ásperos dándoles una sensación flotante e hipnótica. “Composiciones en las que, inagotablemente, aletean trabaja impulsos y drones de cambiante perfil, en espacios saturados donde apenas sí queda sitio para un alfiler. Van recorriendo por su cuenta y riesgo un gran panel de ricas frecuencias que da brillo a una paleta tímbrica estructuradora de extremada variedad y sutileza. Esporádicamente, aterciopelando las abruptas texturas y la crudeza sonora constructivista, se nos acercan cautivadoras entonaciones que agudizan el hipnotismo y avivan la ensoñación.” – Sarah Vacher
+
SÁBADO 14 NOV. 09 a las 20h.
Inauguración del colectivo:
Omnivor_Lab.
Espacio F
Fecha: 14 nov. – 4 dic.
Fuencarral, 45 (Tribunal)
espaciof-arte.blogspot.com
Horario: L – S 11 a 21h.
OMNIVOR_LAB
Street art 2.0. Instalación audiovisual interactiva
www.virb.com/omnivor_lab
Instalación interactiva que consiste en unas proyecciones y sonidos que el espectador modula y controla a través de su movimiento sobre una zona concreta.
Consta de un espacio interactivo de mínimo 5x6m de área y 5m de altura, un equipo de sonido cuadrafónico (4 canales), 1 luz en picado y un proyector. La zona de proyección ha de ser una pared o una pantalla frente al espacio interactivo. Los altavoces se situan en las esquinas de la zona interactiva.
El espectador activa y modifica cada uno de los 4 canales a través de la captura del movimiento con la camara. Esta manda información a un ordenador que convierte el movimiento en frecuencias y en imágenes de una ciudad futura.
IN-SONORA V
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84
IN-SONORA llega a su quinta edición del 2 de noviembre al 6 de diciembre de 2009, presentando como cada año una selección de proyectos relacionados con el arte sonoro y la interacción desde un punto de vista amplio. Instalaciones, eventos en directo, zonas de escucha y visionado, conferencias, completan una programación que cuenta con más de 80 artistas de diferentes nacionalidades y el apoyo de 14 sedes de la ciudad de Madrid entre espacios independientes, privados e institucionales.
Descargar nota de prensa en .pdf
Descargar folleto de IN-SONORA V en .pdf
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PROGRAMACIÓN 2-8 NOV 09
LUNES 2 NOV. 09
Inauguración de los artistas:
Julio Adán, Maite Labiaga, Patricia Leguina, Guillermo Roiz, Javier Rubín y Jorge Rodríguez.
Fac. Bellas Artes de Madrid. U.C.M.
Fecha: 2 – 6 nov.
Greco, 2 (Ciudad Universitaria)
www.ucm.es/info/mac+i
Horario: L – V _ 9 a 20h
JULIO ADÁN (esp)
Ecografía. Instalación interactiva
Ahonda en la idea de la obra como proceso, dando como resultado un residuo que es tratado con la misma importancia que el mencionado proceso que lo produjo. Ecografía consta de varios elementos que dan como resultado un dibujo.
PATRICIA LEGUINA (esp)
casaparados o tres… Instalación interactiva
Escultura sonora para dos espectadores, en cuyo interior se escuchan grabaciones caseras con sonidos cotidianos que nos hacen reflexionar sobre los límites de nuestra identidad.
GUILLERMO ROIZ (esp)
Conexiones. Instalación
Metáfora sobre los problemas de incomunicación en la sociedad mejor dotada para la comunicación de todos los tiempos, una refl exión sobre la condición natural del hombre como un animal especialmente dotado para el “no entendimiento”.
JAVIER RUBÍN y JORGE RODRÍGUEZ (esp)
Angustia. Instalación interactiva
La pieza surge con la pretensión de dotar de vida a la forma escultórica convencional. Por medio de sensores el espectador interactuará con la obra.
MAITE LABIAGA
Alumbramiento. Instalación sonora
Al rechazar el amor de la ninfa Eco, Narciso no se enamoró de sí mismo, sino que quedó fascinado con una imagen, sin reconocer que era la suya. Mientras Narciso bebe es cautivado por la imagen que está viendo, su propio reflejo y queda cegado por lo que ve. Le parece un cuerpo lo que en realidad es agua.
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MARTES 3 NOV. 09
Inauguración del artista:
Patxi Araujo
Escuela de Arte La Palma
Fechas: 3 – 12 nov.
c/ La palma, 46 (Tribunal)
www.escueladeartelapalma.org
Horario: L – V 11 a 14h. y 18 a 20h.
PATXI ARAUJO (esp)
H.D.H. Instalación interactiva
www.patxiaraujo.com
Paisaje visual y sonoro interactivo que proyecta la visión del horizonte a través de la imagen de un mar sintético, el cual
varía su estructura y emite sonidos y viento, simulando las olas y la brisa de ese mar.
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MIÉRCOLES 4 NOV. 09
Inauguración del proyecto:
Lima Sonora (perú)
Con el apoyo de la Universidad San Martín de Porres (Lima, Perú)
Fundación ArtSur
4 – 27 nov.
c/ Campomanes 8, bajo B. (Ópera)
www.fundacionartsur.org
Horario: L – V 10 a 14 y 17 a 19h.
LIMA SONORA (perú)
El Quipu Sonoro, Umachucos 360 y Samana Wasi. Instalaciones.
Mediante estas instalaciones se busca transportar a los visitantes hacia la capital del Perú, un espacio de eterna sonoridad en constante cambio, que expresa a través de los sonidos toda su riqueza cultural.
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JUEVES 5 NOV. 09
Inauguración de la artista:
Raquel Stolf (bra)
Con el apoyo de Ministerio de Cultura de Brasil
Studio Banana
5 – 23 nov.
c/ Plátano, 14 (Tetuán)
www.studiobanana.org
Horario: L – V 9 a 20h.
RAQUEL STOLF (bra)
FORA [DO AR] + Coisas brancas. Instalación
www.muvi.advant.com.br
Investiga la palabra en situaciones cotidianas (el ruido de fondo al hablar, la escritura y las fi suras de la fi cción), un cuestionamiento sobre la escucha, una propuesta de reinventarla, estremecerla y excitarla, como una escucha porosa.
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SÁBADO 7 Y DOMINGO 8 NOV. 09
Presentación del proyecto:
12 O´clock shadow (ale)
Galería Manolo Sótano
7 y 8 nov.
c/ San Mateo, 26 (Tribunal-Alonso Martínez)
Horario: L – V 11 a 14h. y 17 a 21h.
12 O´CLOCK SHADOW (ale)
Anamesis. Concierto para cuatro auriculares
Fragmentos sonoros actuando como anclajes a la memoria, alimentando nuestro mundo imaginario.
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Lunes 2 de 12-13h
VOCES DE MINERVA
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Magazine vespertino de Radio Círculo, que te acerca a las actividades de la actualidad cultural, y a sus protagonistas. Construimos diariamente un lugar de reunión distinto, donde cabe todo aquel que quiera estar al día en/con la cultura. Nuestras herramientas: entrevistas, conciertos acústicos, reportajes, agendas, debates… Y una apuesta firme por una cultura al alcance de todos.
Dirección: Gonzalo Trujillo
Colabora: David Coello
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Lunes 2 nov 13-14h
LA OVEJA NEGRA
www.circulodebellasartes.com
Entrevista en directo a Mario Gutiérrez (coordinador de la muestra) por Javier Montero
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
La oveja negra tiene dos prioridades: por un lado, bucear a través de la experimentación sonora y literaria, y del spoken word. Por otro, conocer, mediante entrevistas en profundidad, a personas que desarrollan una labor particularmente interesante y radical en la cultura contemporánea.
Dirección: Javier Montero
antiliteratura@hotmail.com
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Jueves 5 nov 22-23h
HABLAR EN ARTE
www.hablarenarte.com
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
escucha el programa anterior
Segundo programa especial IN-SONORA V, con un resumen de lo sucedido durante la primera semana de programación.
Dirección: Alicia Hierro Grueso
radio@hablarenarte.com
IN-SONORA V
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84
Se invita a todos los medios a asistir a la Rueda de Prensa programada para el día 29 de octubre a las 13h. en la terraza de Off Limits (Escuadra, 11. Lavapiés).
Disfrutaremos de una pieza sonora en directo de El Hombre Viento, artista participante en la muestra, y a continuación se ofrecerá un ágape muy sonado.
Se entregará a cada medio un dossier de prensa, archivos a calidad y el folleto de la muestra.
Descargar aquí nota de prensa completa en .pdf
Descargar aquí archivo de imágenes en .pdf
Imágenes a calidad .zip
Para contactar: prensa@in-sonora.com / info@in-sonora.com
RESIDENCIA DE ARTISTAS COORDINADA POR IN-SONORA
EN COLABORACIÓN CON SOUNDRES
con el apoyo de la Ayuda a la movilidad de Matadero, Ayuntamiento de Madrid.
Del 18-24 de Octubre 2009 se encontrarán en El Salento, a Casarano (Lecce, Italia), artistas seleccionados por
IN-SONORA: Miguel Álvarez-Fernández con el colectivo Dissonoisex, Queralt Lencinas y Manuel Calurano y artistas italianos seleccionados por SoundRes: Antonio De Luca, Fernando Schiavano, Francesco Giannico, Luigi Negro, Luigi Presicce y Giancarlo Norese.
Este encuentro es una ocasión para que los artistas desarrollen su trabajo personal en un nuevo entorno junto a otros artistas españoles e italianos. Conocerán los estudios de diferentes artistas locales, recorrerán zonas de interés arquitectónico y producirán sus obras, que serán presentadas en un acto final el día 23 de octubre y expuestas en la muestra “PAISAJE SONORO, COMO INVENTAR TERRITORIOS A PARTIR DEL DISPOSITIVO SONORO”, organizada para 2010-2011 por el Comune de Casarano, para dicha muestra se unirán otros artistas.
Además, el 23 de Octubre desde las 15h hasta las 20h en el sedile di Casarano tendrá lugar el workshop sobre el tema “La invención del paisaje a través del dispositivo sonoro”, y a las 22 h. en la piazzetta del pesce habrá una intervención sonora de Pleo.
IN-SONORA
Plataforma creada en 2005 para la difusión de propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal. Coordina una muestra anual en la ciudad de Madrid y colaboraciones con otros proyectos afines dentro y fuera de España.
Equipo: Maite Camacho, Mario Gutiérrez y Betania Lozano.
Coordinación de residencia en Salento, Anna Raimondo.
+ info: www.in-sonora.com
SoundRes
Es un programa de residencia, un festival y una escuela para la nueva música ya en su sexta edición. Músicos de reconocimiento internacional se reúnen en Salento para dedicarse a la investigación, colaborar en la creación de música original y nuevas producciones.
Equipo: David Cossin, Luigi Negro y Alessandra Pomarico.
+ info: www.soundres.org
Artistas seleccionados:
Miguel Álvarez-Fernández (Madrid, 1979)
http://miquelalvarezfernandez.wordpress.com
www.soundanism.org
Realizó sus estudios de composición en el conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, que amplía en Alemania (Darmstadt, Kürten, Berlín) y otros centros españoles. Entre 2002 y 2005 disfruta de una beca de creación en la Residencia de Estudiantes (Madrid). En 2004 obtiene el D.E.A. en Musicología, y actualmente prepara una tesis doctoral
en esta disciplina en la Universidad de Oviedo. Su trabajo como compositor se ha presentado en España, Francia y Alemania. Sus investigaciones han sido difundidas en diversas conferencias, congresos y publicaciones. Dirige el programa radiofónico Ars Sonora de Radio Nacional de España.
El proyecto que desarrollará en la residencia es un trabajo colectivo junto a Stefan Kersten y Asia Piascik, que denominan Dissonoisex y explora las relaciones entre sonido y sexualidad.
Del 25 de octubre al 6 de diciembre presentarán sus últimas creaciones en Espacio Menosuno, Madrid, dentro del marco de IN-SONORA V.
Queralt Lencinas (Barcelona, 1983)
www.queraltlencinas.com
En 2009 finaliza sus estudios de Bellas Artes en la Facultad Complutense de Madrid.
Desarrolló en 2008 la cátedra Juan Gris con el artista Jorge Pineda. Facultad de Bellas Artes, UCM y asiste a diversos talleres como: taller de producción _Artistic con Francesco Jodice, La Casa Encendida (Madrid), taller de Interacción con objetos sonoros, con Josu Rekalde, Festival IN-SONORA, Intermediae (Madrid) y Edición _Sound, taller de grabación, SAW
Video, (Ottawa, ON, Canadá).
En 2006 TIPP Postgrado Internacional (Tihany, Hungría), coordinado por la multa
Budapest Escuela de Artes y la Goldsmith College de Londres.
Sus trabajos han sido presentados en: el Liceo Francés dentro del marco del Festival Nits d’Aielo i Art (Valencia), en El globo de Juan (Braga, Portugal), Madrid ’06. La Movida, Espacio Menosuno, Instantes Paisaje en CDAN (Huesca), Monitor Digital. Festival de Nuevas Tecnologías (Jalisco, México) , Festival Optica de Videoarte (Gijón y Madrid) , One Second Video Festival. La Laboral (Gijón), I de Muestra de Videoarte Minimadelia Design Circus (Madrid, España), TAIS Showcase 2008. Edición Monster. TAIS Center (Toronto, Ontario, Canadá), La Dirt Palacio. Intermedia 2008. Universidad de Ottawa (Ontario, Canadá), Samples. Primera Muestra de Vídeo de la Universidad de Puebla (México), new contemporáneos. Lena & Roselli Gallery (Budapest, Hungría), SHOW de las Artes Visuales Departamento de la Universidad de Ottawa, La Petit Mort Gallery, (Ottawa, ON, Canadá).
El proyecto que desarrollará en la residencia se denomina Periferia: Un lugar al margen y explora sonoramente los barrios residenciales situados a las afueras de las ciudades.
Manuel Calurano (Madrid)
Ingeniero informático por la Universidad de Castilla-La Mancha.
Actualmente estudia Antropología Social y Cultural de la UNED.
Asiste a diferentes tallres. En 2008 “Paisaje sonoro y auralidad” taller impartido por escoitar en La Casa Encendida (Madrid), en 2007 “Música Electroacústica y Paisaje Sonoro”, impartido por José Luis Carles, en el LIEM / CDMC (Madrid), en 2006 “Diseño de Aplicaciones Interactivas con MAX / MSP”, impartido por Francisco Colasanto. / CDMC (Madrid) y Creación Artística urbana con sonidos ambientales, a cargo de José Luis Carles, en La Casa Encendida (Madrid).
En 2005 Art Sound basado en algoritmos genéticos simples, impartido por Kim Cascone, en La Casa Encendida (Madrid).
Entre los reconocimientos que ha recibido por su trabajo están el premio a una pieza de arte sonoro de Madrid Abierto 2009-2010 y pieza ganadora en los premios En el Aire 2008 de Hablar en Arte.
El proyecto que desarrollará en la residencia se denomina Soundscape Lecce.
Descargar nota de prensa en .pdf
IN-SONORA
+info:
http://www.in-sonora.com
http://www.youtube.com/insonora
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84
IN-SONORA propone a cuatro artistas sonoros que interpreten la pieza 4´33″ de John Cage.
En 1952 el artista compuso la partitura de esta obra, en la que lo único determinado es la duración, 4 minutos y 33 segundos, y el hecho de que sus intérpretes no han de emitir ningún sonido, en esta pieza sólo se escucha el silencio.
ARTISTAS: Alberto C. Bernal, Román Perona, Mario Sarramián, Pablo Serret
PASES: 22.20h, 23.20h, 00.20h y 1h.
IN-SONORA es una plataforma creada para la difusión de propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal.
SEDE:
ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA
La palma, 35. (tribunal)
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La programación se plantea dentro del marco de La Noche en Blanco, organizada por el Ayuntamiento de Madrid.
IN-SONORA como miembro de los Agentes Artísticos Independientes de Madrid (AAIM) crea una pieza reinvindicativa en relación al concepto común de los AAIM “364 noches sin blanca”, que alude a la política cultural de la ciudad y a la falta de apoyo continuado a proyectos independientes.
Manifiesto de los AAIM
Las políticas culturales del ayuntamiento y el gobierno autonómico de Madrid ignoran el tejido cultural y asociativo de la ciudad y comunidad.
Priman la opacidad de los procesos y el carácter vertical de la toma de decisiones: son los políticos los que diseñan y proyectan los programas expositivos.
Se causa así un profundo daño a la sociedad madrileña. Se impide el desarrollo del tejido asociativo, esencial en democracia. Se frena y reprime la energía creativa de la sociedad. Se impide el crecimiento y la profesionalización del sector cultural, entendido como un tercer sector de servicio público y se priva a la sociedad de la participación y acceso a manifestaciones artísticas diversas tanto en sus contenidos como en su identidad social y vinculación territorial.
Exigimos a los responsables de cultura que establezcan las bases de una nueva política cultural más constructiva y participativa, conforme con las demandas y requerimientos de nuestro tiempo.
+ INFO
http://www.in-sonora.com
http://blog.in-sonora.com
http://www.youtube.com/insonora
http://www.aaimadrid.com
http://www.lanocheenblanco.com
http://www.musicacreativa.com
IN-SONORA VII Convocatoria Prorrogada hasta el 15 de Julio // Call Extended to 15 July
NoticiasOS RECORDAMOS QUE LA INSCRIPCIÓN ES ON-LINE, MEDIANTE UN FORMULARIO
QUE ENCONTRARÉIS, JUNTO A LAS BASES, EN: WWW.IN-SONORA.COM
ADEMÁS DE LA CONVOCATORIA GENERAL ABIERTA A PROPUESTAS YA PRODUCIDAS
EN FORMATO DE:
– INSTALACIÓN SONORA E INTERACTIVA
– EVENTO
– PIEZA SONORA
– NET.ART
– VIDEO
– CONFERENCIA
– TALLER
ESTE AÑO CONTAMOS CON UNA CONVOCATORIA ESPECÍFICA PARA LA SELECCIÓN
DE UNA INTERVENCIÓN SONORA Y/O INTERACTIVA PARA EL DEPÓSITO DE ESPECIES
DE MATADERO MADRID PARA LA QUE SE CONTARÁ CON UNA AYUDA A LA PRODUCCIÓN DE 9.000 €.
ESPERAMOS VUESTRAS PROPUESTAS.
para contactar con nosotros: convocatoria.insonora@gmail.com
BASES CONVOCATORIA GENERAL DESCARGAR )))
BASES CONVOCATORIA ESPECÍFICA DESCARGAR )))
FORMULARIO ON-LINE ENTRAR )))
// english version /////////////////////
other languages on the web
IN-SONORA VII SOUND AND INTERACTIVE ART FESTIVAL
extending the call for projects to 15 july 2011.
Please remember that the application is on-line, you can find the bases and the application form: www.in-sonora.com
In addition to the general open call for proposals in this formats:
– sound and interactive installation
– event
– sound piece
– net.art
– video
– conference
– workshop
This year we have an specific call for a Sound or Interactive intervention in the “Deposito de Especies” of Matadero Madrid,
with a support for the production of 9.000€.
We look forward to your proposals.
To contact us: convocatoria.insonora@gmail.com
GENERAL CALL BASES DOWNLOAD )))
SPECÍFIC CALL BASES DOWNLOAD )))
ON-LINE APPLICATION FORM ENTER )))
IN-SONORA presenta: la ciencia del pop en el Día Europeo de la Música en Madrid, 21 de Junio
NoticiasLa humanidad ha quedado reducida a unas miles de personas. No hay ningún documento anterior a la gran tormenta solar del año 2021.
Cuatro investigadores lleva a cabo una investigación sobre el fenómeno sonoro anteriormente conocido como POP.
De esta investigación surge LA CIENCIA DEL POP.
la ciencia del pop son:
el viento
.Horischnik
Raposo
monoperro
IN-SONORA presenta:
la ciencia del pop
en el Día Europeo de la Música en Madrid
Lugar: Templete de Música de la Plaza de Chamberí.
Metro: Alonso Martínez, Iglesia, Bilbao.
Día y hora: Martes 21 de Junio de 2011, a las 19h.
Duración: 45 minutos.
+ información:
www.in-sonora.com
IN-SONORA colabora en el Ciclo de Seijiro Murayama en Madrid
NoticiasCICLO SEIJIRO MURAYAMA
2-3-4 y 5 de Junio de 2011, Madrid
Seijro Murayama es percusionista, baterista y compositor, japonés. Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía.
http://seijiro.murayama.name
Durante esta semana tenemos el placer de contar con él en Madrid y se le ha dedicado un ciclo con encuentros, conciertos y talleres. Estáis todos invitados.
Programa:
JUEVES 2 de Junio
La Trasera de la Facultad de Bellas Artes de Madrid
mañana
12h. Concierto de Seijiro Murayama
13h. Presentación de IN-SONORA por Maite Camacho.
14h. “Something like Music” Conferencia de Alicia G. Hierro.
tarde
19h. Concierto de Seijiro Murayama
20h. Escena de Improvisación Sonora Contemporánea. Artur Vidal.
Mesa redonda: Artur Vidal, Miguel A. García y Seijiro Murayama.
3-4- y 5 de Junio
Workshop con Seijiro Murayama
15.30 a 20.30h.
El workshop está dirigido a cualquier interesado en la improvisación, aunque el propósito general será la creación sonora. Normalmente, los conocimientos que se suelen tener sobre improvisación suelen estar dentro del contexto de la improvisación idiomática, esto es, actividades del lenguaje. Lo que Seijiro propone es algo diferente: concierne a la improvisación no idiomática, en la que cada uno debería ser capaz de desarrollar su propio idioma. Durante el workshop nos centraremos en cómo tratar los sonidos, el cuerpo, los objetos y, por último, el instrumento, siempre desde un solo punto de vista: la escucha. Esta es la base de la comprensión. Debido a que sigue habiendo muchos malentendidos entre estar siempre activo conscientemente y estar activo físicamente (tendencia aun muy dominante en todas partes), lo que se propone es la importancia de la escucha activa, prestando atención al silencio, usando el silencio. Esto es algo que debería ser la fuerza conductora a la hora de hacer música, en vez de hacer sonidos sin propósito. El objetivo es ayudar, preparar o desarrollar la disciplina artística de cada participante a través de la improvisación.
Precio: 50€
Interesados! enviar una breve carta de presentación con el título en la cabecera “Seijiro Workshop” explicando interés, trayectoria y CV a: miguelagarcia@xedh.org
Espacio Menosuno
La Palma, 28 Madrid
Entrada gratuita
Con la colaboración de IN-SONORA, S.U.E.N.A y Extensión Universitaria.
Organización: Miguel A. García y Alicia G. Hierro.
Abrimos Convocatoria para IN-SONORA VII, a partir del 30 de Abril de 2011
NoticiasCONVOCATORIA ABIERTA DE PROYECTOS
Recepción Online del 30 de Abril al 24 de Junio de 2011
IN-SONORA abre Convocatoria de Proyectos para la VII Muestra de Arte Sonoro e Interactivo,
que se celebrará en varias sedes de Madrid en la primavera de 2012.
Si tienes una propuesta, entra en www.in-sonora.com, descárgate las bases y completa el
Formulario online, a partir del 30 de Abril. ¡Te esperamos!
Instalaciones . Intervención sonora . Eventos . Net.art . Videoarte . Piezas sonoras . Talleres …
IN-SONORA en SON, Auditorio Nacional de Música de Madrid
NoticiasSON presenta la nueva generación de artistas sonoros españoles
Auditorio Nacional de Música
Madrid
8 y 9 de abril de 2011
19:30 h y 22:30 h
musicadhoy 2011 Presenta la nueva generación de artistas sonoros españoles
Auditorio Nacional de Música de Madrid. Sala de Cámara
Viernes 8 y Sábado 9 de abril de 2011
APOYEMOS LA CULTURA Manifiesto de AAIM // Support the Culture! AAIM Manifiesto
Noticiasenglish below
La producción cultural independiente en Madrid convive en paralelo y entrelazada con otros modos de producción institucional o privada. Los agentes que la llevan a cabo lo hacen sin ánimo de lucro, desde la independencia y con la convicción de que sus actividades, a menudo invisibles, son necesarias para el desarrollo vital de la cultura de una ciudad, comunidad o país.
La cultura independiente se arriesga permanentemente al asumir producciones culturales de difícil garantía, que a la postre, acaban alimentando a otros circuitos comerciales o institucionales.
Frente a la rigidez institucional, la cultura independiente es flexible, permitiendo una producción cultural a veces imposible de realizar en otras áreas.
La flexibilidad, el riesgo y el contacto con la calle son tres ejes fundamentales para promover proyectos vivos, contemporáneos y experimentales. La existencia de estos proyectos es necesaria y debe contemplarse dentro de toda la maquinaria de producción cultural de una ciudad o país.
Los recortes salvajes que se están produciendo en nuestro país, en todas las ramas de la cultura, conllevan la precarización del sector y de forma especial de los elementos más débiles de la cadena: artistas y proyectos culturales independientes.
Cada recorte implica precarizar aún más las formas de producción ya de por sí ahogadas por una visión caduca y elitista de lo que es la cultura. La cultura independiente crea riqueza inmaterial, pero también material y asfixiarla supone no sólo un empobrecimiento cultural sino también económico.
Cada cierre de espacio, cada proyecto abandonado por falta de recursos, supone un cortocircuito en el tejido cultural de una comunidad.
¡APOYEMOS LA CULTURA!
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Support the Culture!
The independent culture in Madrid does not only coexist but also is closely interwoven with institutional or private cultural initiatives. It is non-profit and independent and its producers act with the belief that their activities, although mainly invisible to the mainstream, are nevertheless necessary for a vital development of the cultural life of their city, community or country.
The independent culture is permanently taking risks in producing vanguard and experimental cultural events, proposals that eventually end up feeding the commercial or institutional cultural circuit.
Compared with the rigidity of the institutions, independent culture is flexible : it allows the realization of cultural productions, which would be impossible to organize within institutional or commercial circuits.
Flexibility, the predisposition to assume risks and the contact with the street are the three fundamental ingredients in order to promote vivid, contemporary and experimental projects. The existence of these projects is actually one of the fundaments of the entire machinery of cultural production in a city or country.
The brutal retrenchments in our country are affecting all forms of culture and are leading to a pauperization of the sector, affecting especially its weaker elements: independent artists and cultural projects.
Each cutback is limiting their means of production, already stifled by an outdated and elitist vision of what culture is. The independent culture not only creates idealistic values but also monetary wealth. Suffocate it to death, involves not only cultural, but also economic impoverishment.
Each shut down of space, each project abandoned for lack of resources, weakens the cultural fabric of a community.
Support the culture!
¡APOYEMOS LA CULTURA! Manifiesto de AAIM
NoticiasLa producción cultural independiente en Madrid convive en paralelo y entrelazada con otros modos de producción institucional o privada. Los agentes que la llevan a cabo lo hacen sin ánimo de lucro, desde la independencia y con la convicción de que sus actividades, a menudo invisibles, son necesarias para el desarrollo vital de la cultura de una ciudad, comunidad o país.
La cultura independiente se arriesga permanentemente al asumir producciones culturales de difícil garantía, que a la postre, acaban alimentando a otros circuitos comerciales o institucionales.
Frente a la rigidez institucional, la cultura independiente es flexible, permitiendo una producción cultural a veces imposible de realizar en otras áreas.
La flexibilidad, el riesgo y el contacto con la calle son tres ejes fundamentales para promover proyectos vivos, contemporáneos y experimentales. La existencia de estos proyectos es necesaria y debe contemplarse dentro de toda la maquinaria de producción cultural de una ciudad o país.
Los recortes salvajes que se están produciendo en nuestro país, en todas las ramas de la cultura, conllevan la precarización del sector y de forma especial de los elementos más débiles de la cadena: artistas y proyectos culturales independientes.
Cada recorte implica precarizar aún más las formas de producción ya de por sí ahogadas por una visión caduca y elitista de lo que es la cultura. La cultura independiente crea riqueza inmaterial, pero también material y asfixiarla supone no sólo un empobrecimiento cultural sino también económico.
Cada cierre de espacio, cada proyecto abandonado por falta de recursos, supone un cortocircuito en el tejido cultural de una comunidad.
¡APOYEMOS LA CULTURA!
IN-SONORA en INTERFERENCE 2010, Breda (Holanda)
NoticiasIN-SONORA VI / programa semana 5
NoticiasIN-SONORA VI / programa semana 4
NoticiasIN-SONORA VI / programa semana 3
NoticiasIN-SONORA VI / programa semana 2
NoticiasIN-SONORA VI / programa semana 1
NoticiasIN-SONORA VI en SANTANDER 24 y 25 sep. 2010 / Desvelarte 2010
NoticiasARTe SONoro + ARTE SONoro OFF
NoticiasSe inaugura en La Casa Encendida esta muestra dedicada por completo al ARTe SONoro, comisariada por José Manuel Costa.
Grandes artistas nacionales e internacionales como José Igés/Concha Jeréz, Escoitar, Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai, Minoru Sato… invadirán distintas salas y espacios de La Casa con sus instalaciones sonoras, además de otros lugares como el jardín del Observatorio de Atocha.
La muestra no es solo una exposición, sino también un festival de performance sonora, ciclo de cine, música, radio, talleres… además de una amplia panorámica cinematográfica.
Una gran cita para el ARTe SONoro que se completa con una programación OFF, coordinada por IN-SONORA y que se inaugurará el 13 de Mayo.
Con ARTe SONoro OFF, La Casa Encendida sale por primera vez a las calles y espacios donde se mueve la cultura en su barrio: área comprendida entre el Paseo del Prado, Atocha, Embajadores y Tirso de Molina. El programa se inaugura entre equilibrios con la acción e instalación de Gabriel Castaño en Cruce junto a la campana motorizada rtB6 de Alfredo Morte. En el Carromato nos espera el fustigador látigo de Julia Varela y una compleja instrumentación de Julio Adán. No muy lejos, en la Plaza de Ministriles Chica, nos encontramos cada hora a 12 o´clock Shadow con su concierto para ocho auriculares, y atentos porque circulan por la zona el Cañón Acústico conducido por Pablo Serret de Ena y el Txalamobil Madrilen de La Dinastía Trini, dos comunicadores itinerantes que cuando no circulan aparcan en Espacio Espora y Pensart. Krapoola nos invita a trabajar con las cosas que acumuló y de las que ahora se desprende para tomar sonoramente la calle Amparo. Unos días después Nilo Gallego espera con un patio de butacas en Lavapiés. Como cierre los saxofones de Relentless deambulan entre la gente llevándonos desde el MNCARS hacia el Rastro, donde aguarda Aula 11, espacio que acoge los dos últimos eventos de improvisación sonora y espacial, uno coral de En Busca Del Pasto y otro en trío de O3.
Ver el programa aquí:
http://www.lacasaencendida.es/Ficheros/CMA/ficheros/programa_arte_sonoro.PDF