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ICLC 2019 Madrid

ICLC 2019 Madrid

IN-SONORA con el ICLC2019

Estamos trabajando en el desarrollo del próximo Congreso Internacional de Live Coding que se celebrará en el Medialab-prado de Madrid del 16 al 18 de enero de 2019.

El día 2 de julio se abrirá convocatoria internacional para la recepción de propuestas en formato de: Artículo/Paper (2-10 páginas), Performance, Sesión en Algorave, Taller o Instalación.

Para ver más información y seguir todas las novedades visita la página oficial del congreso:
https://iclc.livecodenetwork.org/2019

Datscha_Radio_colaborar

Datscha_Radio_colaborarIN-SONORA 10, la artista alemana Gabi Schaffner realizará una residencia desde el 26 de Febrero al 26 de Marzo del 2018 en Medialab Prado. Se abre convocatoria de colaboradores abierta a cualquier ciudadano/a que quiera participar, siendo especialmente interesantes los perfiles de: artista sonoro experimental, radio artista o radioaficionado/a, científico/a, o interesados/as en la jardinería y en la naturaleza.

Datscha Radio es un proyecto itinerante y comprometido con los lugares donde se desarrolla, organizado y dinamizado por Gabi Schaffner en colaboración con redes locales y digitales de radio artistas, artistas sonoros, científicos y makers. Datscha Radio usa el jardín como metáfora y como forma de organizar conocimientos y construcciones culturales diferentes sobre el concepto de “crecimiento”. La propia artista Gabi Schaffner realiza una invitación a colaborar en su proyecto.

ENG

Datscha Radio is a mobile, site-responsive transmission project in collaboration with local and digital networks of sound (and radio) artists, gardeners, scientists and DIY people. Datscha Radio uses “the garden” as both metaphor and method to organize knowledge and different (cultural) concepts of growth.

+ info, submit >

Nueva_imagen_IN-SONORA10

INSONORA10_cartel
Estrenamos identidad visual para celebrar la 10ª edición de IN-SONORA, realizada por los alumnos del Título Superior
del IED Madrid:

Irene Sempere
&
Gabriel G. Regües 

La identidad sonora ha sido realizada por por:
Gabriel G. Regües

 

Convocatoria proyectos IN-SONORA 10

Celebramos 12 años de proyectos con una nueva convocatoria!
El plazo para la presentación de propuestas ha sido prorrogado hasta el 17 de Abril de 2017.

Las solicitudes se presentarán exclusivamente a través de www.in-sonora.org, cumplimentando íntegramente el formulario online.

+ info )))

We celebrate 12 years of projects with a new open call!
Deadline extended until April 17 of 2017.

Applications must be submitted exclusively through www.in-sonora.org. The online form must be fully completed and follow the guidelines.

Atelier-Sonoro-y-Audiovisual

IN-SONORA apoya este taller que ofrece un recorrido transversal por algunas de las disciplinas actuales más representativas del arte contemporáneo: el video arte, el arte sonoro y la performance escénica.

Dirigido por: Alicia Grueso Hierro, Profesora Asociada de la Universidad de Zaragoza y Daniel Silvo González, Profesor Asociado de la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid.

> programa e información

El 23 de Junio de 2015, con motivo del encuentro “Creación Visual y Artes Sonoras”, coordinado por Alicia Hierro y el Colegio de España en París, estuvimos presentando IN-SONORA y la próxima edición de la Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo. La presentación fue precedida por el visionado “premiere” del proyecto audiovisual desarrollado por Pablo Simancas e Irene Gil, tomando como punto de partida la pasada edición de IN-SONORA 8 para tratar el tema de la escucha a nivel sonoro y plástico. Un documento muy interesante que esperamos presentar al público pasado el verano.

Creación Visual y Artes Sonoras

Programadores culturales y creadores debatirán alrededor de los nuevos formatos y de las nuevas prácticas explorados por los artistas, al límite entre artes visuales y música. Proyección en estreno el documental “Cada vez más a ninguna parte”, ensayo fílmico que toma el festival IN-SONORA como leitmotiv .

Con la participación de Maite Camacho (IN-SONORA, Madrid).
Organizadora: Alicia Hierro, residente, (MAS, Sorbonne Paris 1).

Crónica de una muestra de arte sonoro

“Este es un trabajo de montaje. Nuestro motor al principio, antes de grabar la muestra, fue trabajar cinematográficamente una idea en torno a la escucha. Grabamos la muestra sin un guión, sólo con la ayuda de Mats, sonidista, y nuestras dos cámaras, una cada uno. Grabamos improvisando, a través de los estímulos que nos producían los sonidos que escuchábamos. Después, en la sala de montaje nos dimos cuenta del valor documental que tenían la imágenes, pero también vimos el valor plástico y sonoro. Entonces nos pusimos a trabajar el montaje de forma que sirviera como documento a modo de crónica pero también como experiencia sensorial a través de las posibilidades plásticas y sonoras del material que grabamos.”

Pablo Simancas e Irene Gil a propósito del audiovisual “Cada vez más a ninguna parte”

 

Programación

20h.
Conferencia de Alicia Hierro (MAS, Sorbonne Paris 1).

20.30h.
Proyección de Pablo Simancas e Irene Gil (Pompeu Fabra, Barcelona)

21h.
Presentación  de Maite Camacho (IN-SONORA, Madrid)

21.30h.
Mesa redonda

IN-SONORA-presentacion-Paris

Congreso-Paris

ENG //

IN-SONORA in the School of Spain in Paris

On June 23, 2015, at the conference “Visual Creation and Sound Arts”, coordinated by Alicia Hierro and the College of Spain in Paris, we presented IN-SONORA and the next edition of the Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo. The presentation was preceeded by the preview “premiere” of the audiovisual project developed by Pablo Simancas and Irene Gil, using the past edition of IN-SONORA 8 as a starting point to address the idea of combining the mediums of sound and image. A very interesting document that we hope to present to our audiences at the end of the summer.

Visual Creation and Sound Arts

Cultural programmers and creators will debate over the new formats and the new practices explored by artists, even between visual art and music. It is a premiere feature of the documentary “Cada vez más a ninguna parte”, a film-essay that uses the festival IN-SONORA as a leitmotiv. With the participation of Maite Camacho (IN-SONORA, Madrid). Organizer: Alicia Hierro, resident, (MAS, Sorbonne Paris 1).


Cronicle of an open-call of sound art

“This process is a work of editing. Our driving force at the beginning, before recording the exhibit, was to cinematographically work an idea into the listening aspect. We recorded the open-call without a script, only with the help of Mats, a sound engineer, and our two cameras, one for each team member. We improvised the recording process, through the stimuli that the sounds produced. Afterward, in the editing room, we realized the documentary-like value that the images had, but we also saw the artistic value, in terms of sound and image. Then, we attempted to use the editing process as a document through the mode of a cronicle, but also as an sensorial experience through the artistic image and sound posibilities of the material that we recorded.”

Pablo Simancas and Irene Gil on the purpose of the audiovisual “Cada vez más a ninguna parte”.


Program

8 pm. Conference of Alicia Hierro (MAS, Sorbonne Paris 1).

8:30 pm. Presentation by Pablo Simancas and Irene Gil (Pompeu Fabra, Barcelona)

9 pm. Presentation by Maite Camacho (IN-SONORA, Madrid)

9:30 pm. Round-table discussion.

insonora9-call

Abrimos Convocatoria de Proyectos para IN-SONORA 9, hasta el 31 de Marzo!
Open Call for Projects for IN-SONORA 9. From 26 January to 31 March 2015.
Instalaciones, eventos, piezas sonoras, vídeo, net.art, talleres… que serán presentadas en diferentes espacios de Madrid en Marzo de 2016.
Installations, events, sound pieces, video, net.art, workshops.. will be held in Madrid various locations, March 2016.
Esperamos tus propuestas! Waiting for you!

cruce

Los días 5  y 6 Abril podéis visitar la instalación sonora e interactiva de Christian Skjødt en Cruce.
Sábado 5: de 11 a 20h. y Domingo 6: de 12 a 15h.

Christian Skjødt (DK) con Vibrant Disturbance I (instalación sonora e interactiva), estudio de la relación entre luz y sombra, en el que circuitos autónomos convierten la intensidad de luz en sonido. A través de la instalación, este ambiente adaptativo se ve afectado  por el paso del tiempo, el clima, los cambios estacionales, y en una escala menor, por la presencia del cuerpo humano y las sombras que este produce.   + info

 

Segunda noche de Eventos y Escuchas, con el directo de: Lucas Bolaño, Peter Memmer, José Delgado, Desde los Bosques, Erissoma, Justin Randolph Thompson y las piezas sonoras de: Alicia G. Hierro, Polsick, Colectivo Inflexos Transcorpo, Raquel Stolf, Cecilia Castro, Miguel A. García y 111.

Exposición en IED Madrid con los artistas Lars Lundehave Hansen, Marcos Calvari, Rubén González, Ulisses Carvalho, Vlax y Osvaldo Cibils. Hasta el 11 de Abril, Horario: L-V: 10 a 21h..

Hasta el 30 de Marzo espacio de Escucha y Visionado en CentroCentro, sala Jorge Berlanga 1ª planta acceso por cafetería.
Horario: X-V: 18-20h. J:17-19h. y S-D: 10-20h.

off-event

Jacek Smolicki a propósito de su instalación en Off Limits propone una performance a realizar junto a músicos callejeros que quieran participar, el sábado 22 de Marzo a las 20h. Tras trabajar junto al artista en un taller informal que se desarrollará en el mismo lugar durante esa misma mañana. + info

cruce

Christian Skjødt en Cruce, inauguración el próximo día 20 de Marzo a las 20h. esta exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 30 de Marzo.

Christian Skjødt (DK) con Vibrant Disturbance I (instalación sonora e interactiva), estudio de la relación entre luz y sombra, en el que circuitos autónomos convierten la intensidad de luz en sonido. A través de la instalación, este ambiente adaptativo se ve afectado  por el paso del tiempo, el clima, los cambios estacionales, y en una escala menor, por la presencia del cuerpo humano y las sombras que este produce.   + info

 

Opening 13 Marzo, off limits

IN-SONORA VIII abre el programa de la muestra!, y lo hace en Off Limits, el próximo día 13 de Marzo a las 20h.
La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 23 de Marzo, cuenta con las instalaciones de Texan Provence (FR), Gauthier Le Rouzic (FR) y Jacek Smolicki (PO / SW).

Gauthier Le Rouzic con TypeWriterBot (instalación interactiva), explora el sonido de la máquina de escribir, un sonido que en los años 50 ya había fascinado a Leroy Anderson. En su momento, ese era un ruido común y habitual, sin embargo hoy nos suena algo nostálgico, lo que nos hace repensar nuestra relación con las máquinas y la forma de comunicarnos.  + info

Jacek Smolicki realiza en su obra StreetSampling (instalación sonora e interactiva), un archivo sonoro donde registra a los músicos callejeros a partir del cual crea para esta ocasión una instalación de cuatro canales y cuya composición no es cerrada, ya que se modifica dependiendo de la cantidad de público que haya en su interior gracias a sensores de ultrasonido.  + info

La proyección de uno de los capítulos de la serie de culto The twilight zone en la que el sonido original ha sido sustituido por el producido por una orquesta de juguetes – autómatas dispuestos en el suelo, forma la instalación sonora y visual llamada The Invaders, de Texan Provence.  + info

opening Twin gallery 14M

El 14 de Marzo a las 19h. inauguramos en TWIN gallery  la instalación sonora e interactiva del artista Manuel Franquelo Giner, que podrá visitarse hasta el 28 de Marzo.

Anthrophony, construye una metáfora cuyo sentido reflexiona en torno a la subversión y a la protesta como un proceso dialéctico incesante del ser humano a lo largo de la historia en donde el colapso y la recuperación forman parte esencial de su funcionamiento. De tal modo, la obra muestra los aspectos más profundos, terroríficos, placenteros y sublimes de este proceso que nos define e indaga sobre una preocupación en donde la participación del individuo es fundamental para ir más allá de la mirada, transformando al visitante, ya no en un simple espectador, sino en un sujeto emancipado.

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IN-SONORA VIII workshops, open call

Convocatoria abierta para participar en dos talleres gratuitos dirigidos por los artistas Dirty Electronics & Double Wei Factory y Jacek Smolicki. En ambos casos el taller concluye con una performance pública que se presenta dentro del programa de IN-SONORA VIII.

Video Plastique Workshop  13-14 y 15 de Marzo en MNCARS.
impartido por Dirty Electronics (John Richards – UK) & Double Wei Factory (Wei Wei Jin – CH)
Inscripción gratuita.

Una performance extendida de 3 días para un grupo de performers, explorando los residuos sonoros de medios de desechados, la fisicidad de los videocassetes de polietinelo.

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StreetSampling Workshop
 22 de Marzo en Off Limits.
impartido por Jacek Smolicki (PO / SW)
Inscripción gratuita.

Smolicki quiere dar la bienvenida a este taller a todo  músico que suela tocar en la calle y que se haya quedado sin permiso para hacerlo con la nueva ley. Un taller de corta duración que tendrá lugar durante la mañana del sábado 22, en el que  tocar, improvisar, introducirse en el trabajo que el artista está desarrollando y juntos preparar la performance que se presentará esa misma noche en Off Limits.

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Dirigido y coordinado por Alicia G. Hierro e IN-SONORA en colaboración con Espacio Menosuno

Próximas fechas: 15 /16 /17 de Junio 2012
Horario: de 17 a 20h.
Precio: 50 €
Lugar: Espacio Menosuno c/La Palma, 28. Madrid

Información e inscripciones en: talleres.insonora@gmail.com
Ingreso en cuenta: Banesto 0030 1406 08 0001020271
Concepto: talleres monográficos

Abiertas inscripciones hasta el jueves anterior al comienzo del taller

Objetivo: Identificar los elementos conceptuales así como escénicos y auditivos que están transformando el campo artístico y la sociedad contemporánea.

Investigaremos cómo se forja la armadura, la composición o la trama dentro de obras (tanto del vídeo/performance/audio como instalaciones) articuladas desde el plano sonoro. A partir del análisis de piezas concretas enlazaremos conceptos como lo expositivo, la inmaterialidad, la economía, la repetición etc.
Observaremos las corrientes que con más potencia han calado en el arte gracias a las ideas musicales. Haremos una pausa en aquellas que reivindican la apertura a todas las frecuencias, incluyendo el ruido, el silencio o la resonancia.

De otra parte nos preguntamos cómo responde el arte específicamente a la idea de escucha y a la cuestión del auditorio. ¿Cuáles son las propuestas performativas que abordan esta preocupación de manera creativa?. En busca de líneas de actuación y reflexión recurriremos a vías paralelas: literatura, filosofía o sociología para extraer claves textuales.

Los aspectos sónicos en el campo de las artes plásticas han cobrado un inusitado valor de acción, de presencia y por ello cada vez más audiencia. Pensaremos simultáneamente por qué este hecho se ha desmarcado con voz propia y cual es la fuerza así como la dirección que sigue su dinámica actual.

El curso se divide en tres sesiones individuales:

– Arquitecturas para la exposición sonora: museo y espacio auditivo.

– Música conceptual: arte, sonido y minimalismo experimental .

– Tiempos de escucha en el campo expandido del arte

Con estos tres ejes se traza un recorrido que nos ayuda a visualizar algunas de las reflexiones más sugerentes del complejo sonoro.

+ información en: http://in-sonora.org/ficha-taller/sonoridad_amarilla/

Alicia G. Hierro

Artista e investigadora, actualmente desarrolla sus proyectos artísticos en la línea de la performance sonora y el doctorado desde la Cátedra “Arte y Cultura Contemporáneos”, UdG. Ha impartido clases en la Universidad de Alcalá en el seminario “El sonido plástico: estrategias compositivas”, UAH Madrid. Completando sus estudios en “Semiótica Musical y Performance Musical” en la Universidad de Helsinki.

Coordinan:

www.in-sonora.com
www.espaciomenosuno.com
www.aliciahierro.es

AudioGames: interacción con el espacio sonoro

Pases públicos días 16 y 21 de abril, visita de Documentos TV y Neil Harbisson, primer ciborg del mundo reconocido por un gobierno.

Hasta el 22 de abril espacio trapézio contará con la instalación sonora e interactiva AudioGames, proyecto de innovación tecnológica y experimentación con el sonido desarrollado por el colectivo Arsgames. Permite a los usuarios experimentar y tratar desenvolverse en un entorno sonoro tridimensional interactuando con él y con los objetos que lo pueblan mediante los movimientos de su cuerpo en el espacio.

Mientras, el público podrá ver la interacción del usuario en el espacio real y al mismo tiempo tendrá acceso a la visualización 3D de la interacción con el espacio sonoro, en una pantalla situada fuera del marco de visión del usuario.

Durante los días que dure la instalación, se producirán pases públicos – entre las 10.00 y 20.00 horas- los días 16 y 21. El resto de días los coordinadores permanecerán en la instalación implementando las mejoras a la plataforma, aunque también atenderán a cualquier interesado que se acerque hasta la instalación (espacio trapézio; Mercado de San Antón, 2ª planta).

Asimismo, en la tarde del 16, durante el pase público, la instalación contará con la presencia de Neil Harbisson, artista visual británico-catalán provisto de un ojo electrónico que traduce colores a sonidos, siendo el primer ciborg del mundo reconocido por un gobierno. La interacción de Harbisson con la instalación de Audiogames formará parte de un documental del programa Documentos TV de TVE en el que se pretende evidenciar la estrecha relación, cada vaz más íntima, entre nuestro cerebro y los dispositivos electrónicos que inventamos.

Hasta el 22 de Abril
Exposición y sesiones abiertas en en espacio trapézio


Información práctica:

espacio trapézio
Sesiones abiertas al público en los días 16 y 21 de Abril, de 10 a 20h.
Exposición de lunes a domingo, de 11 a 21h.

Calle Augusto Figueroa, 24. 28004 Madrid
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