Se inaugura en La Casa Encendida esta muestra dedicada por completo al ARTe SONoro, comisariada por José Manuel Costa.
Grandes artistas nacionales e internacionales como José Igés/Concha Jeréz, Escoitar, Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai, Minoru Sato… invadirán distintas salas y espacios de La Casa con sus instalaciones sonoras, además de otros lugares como el jardín del Observatorio de Atocha.
La muestra no es solo una exposición, sino también un festival de performance sonora, ciclo de cine, música, radio, talleres… además de una amplia panorámica cinematográfica.

Una gran cita para el ARTe SONoro que se completa con una programación OFF, coordinada por IN-SONORA y que se inaugurará el 13 de Mayo.

Con ARTe SONoro OFF, La Casa Encendida sale por primera vez a las calles y espacios donde se mueve la cultura en su barrio: área comprendida entre el Paseo del Prado, Atocha, Embajadores y Tirso de Molina. El programa se inaugura entre equilibrios con la acción e instalación de Gabriel Castaño en Cruce junto a la campana motorizada rtB6 de Alfredo Morte. En el Carromato nos espera el fustigador látigo de Julia Varela y una compleja instrumentación de Julio Adán. No muy lejos, en la Plaza de Ministriles Chica, nos encontramos cada hora a 12 o´clock Shadow con su concierto para ocho auriculares, y atentos porque circulan por la zona el Cañón Acústico conducido por Pablo Serret de Ena y el Txalamobil Madrilen de La Dinastía Trini, dos comunicadores itinerantes que cuando no circulan aparcan en Espacio Espora y Pensart. Krapoola nos invita a trabajar con las cosas que acumuló y de las que ahora se desprende para tomar sonoramente la calle Amparo. Unos días después Nilo Gallego espera con un patio de butacas en Lavapiés. Como cierre los saxofones de Relentless deambulan entre la gente llevándonos desde el MNCARS hacia el Rastro, donde aguarda Aula 11, espacio que acoge los dos últimos eventos de improvisación sonora y espacial, uno coral de En Busca Del Pasto y otro en trío de O3.

Ver el programa aquí:
http://www.lacasaencendida.es/Ficheros/CMA/ficheros/programa_arte_sonoro.PDF

 

 

 

 

 

 

in-sonora
Otros idiomas / Other languages below (English) (Française) (Português) (Español)

CONVOCATORIA 2010

BASES

Fecha convocatoria del 11 de Enero al 12 Febrero 2010

(para envío por correo postal se admitirá que esté sellado el día 12 siempre que sean envíos nacionales)

Enviar a:

IN-SONORA

C/ La Palma, 28

28004 – Madrid –

Teléfono: 91.521.35.84

o al email: info@in-sonora.com con copia a insonora@gmail.com

Lista de pre-seleccionados: finales de marzo 2010

Los artistas pre-seleccionados serán contactados personalmente para concretar datos de la obra y necesidades de montaje.

Fecha para la muestra: Octubre- Noviembre 2010

Tema: libre

Formatos: la muestra está abierta a todo tipo de trabajos sonoros e interactivos así como a diferentes modos de presentación de los mismos:

– instalación sonora y/o interactiva (para mostrar en sala)

– pieza experimental para presentación en directo (performance, concierto… máx. 45″)

– pieza audible (para escucha directa o zona de documentación, pensada para ser exhibida en loop)
– video sonoro (para ser exhibido en loop)

– proyecto online (para zona de netlabels, interactivos o documentación)

– estudio teórico (para conferencias-debates)

– talleres

LO QUE APORTA IN-SONORA…

1. Coordinación

Equipo

– El equipo de IN-SONORA desarrolla durante todo el año todas las labores de búsqueda de espacios y colaboradores, selección de obras y la coordinación entre artistas y espacios participantes.

Difusión

Prensa y difusión de la muestra en todos los medios que tenemos a nuestro alcance. Además de la web www.in-sonora.com y envíos periódicos con información de los artistas a más de 3.000 subscriptores.

Documentación gráfica, videográfica y sonora de toda la muestra.

Diseño expositivo

– Se diseñan todos los espacios expositivos y de eventos, tratando de respetar al máximo las necesidades de las obras.

Espacios para exposiciones, eventos, conferencias…

– Con cada convocatoria se genera una red de espacios en la ciudad de Madrid. Estos ceden sus instalaciones, cubriendo todos los gastos que esto supone.

Hasta la fecha los espacios confirmados para IN-SONORA V son:

IED, Off Limits, Espacio f, Escuela Arte La Palma y Espacio Menosuno.

Compromiso

– De respetar al máximo las fechas planteadas: Octubre-Noviembre 2010

– Tratar de conseguir apoyos que mejoren las condiciones de artistas, colaboradores y equipo, e informar a los participantes de todo aquello que se consiga, si bien no hay garantías de conseguir estas ayudas, ni de que el artista vaya a percibir remuneración alguna por la obra realizada para la muestra.
Dar visibilidad a la muestra, los artistas y sus obras, así como a todos los colaboradores y apoyos recibidos.

Buscar colaboraciones con escuelas especializadas en los distintos hábitos de la gestión cultural, el arte sonoro y la interacción.

– Tratar de exportar la obra de los artistas a otros festivales, espacios de arte, encuentros….

2. Materiales

– IN-SONORA cuenta con un equipo técnico básico para los eventos en directo

(4 monitores autoamplificados M-AUDIO 8 y pies, mesa de mezclas 8 canales Beringher, 3 pies de micro, 2 micros de voz, 1 micro Shure 58, grabadora zoom H4, cableado, 2 proyectores de 2000 y 5000 lúmenes, 8 monitores M-AUDIO AV-40, 1 ordenador PC portátil básico y de 2007).

Todo equipo que no esté incluido en esta lista tendrá que aportarlo el artista.

– Equipo de documentación profesional.

LO QUE HAN DE APORTAR LOS ARTISTAS…

– Las obras presentadas tendrán que estar ya produccidas y contar con todos los medios técnicos necesarios para su correcto funcionamiento durante la muestra, y serán asegurados por el propio artista. Tanto en el apartado de instalaciones como en el de eventos. No se admitirán obras que requieran un excesivo mantenimiento diario, necesario entregar un hoja con las instrucciones de funcionamiento de la misma.

– Los artistas aceptarán el espacio que les sea asignado en la muestra.

Tendrán que cubrir todos los posibles gastos derivados de transportes, estancias, dietas, producción, seguro de obra…

Cederán los derechos de exhibición, tanto de imágenes, como textos presentados, así como de toda la documentación que se produzca en la muestra (vídeos y sonidos); los cuales serán usados siempre para difusión del proyecto y sin ánimo de lucro, bajo licencia Creative Commons By-SA.

– Los artistas con instalaciones se harán cargo tanto del montaje como del desmontaje de la obra, aquellos con eventos tendrán que estar en los días marcados para ensayos y hacerse cargo del montaje y desmontaje de escenario.

Ganas, compromiso y comprensión con el equipo que hace todos los esfuerzos en que todo funcione.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR PARA LA CONVOCATORIA…

a. Formulario adjunto completo

b. Memoria explicativa del proyecto donde se detalle: título, descripción y situación actual de la obra. Necesidades técnicas, espaciales y de mantenimiento de la pieza. Con 200 caracteres.

c. CD o DVD con todo el material que ayude a la comprensión de la obra (vídeo, sonido, fotografías, esquemas, bocetos…).

d. Currículum resumido, datos personales y de contacto del artista o colectivo. Con 200 caracteres.

e. Dossier digital con fotografías, textos y bocetos de obras anteriores (siempre que ayude a valorar mejor la obra presentada).

*Importante: Todo el material anterior deberá ser entregado en formato digital (textos en .doc o .pdf, fotografías en calidad (aprox. 5 MB), sonido en aiff o wave, mp3 y videos en avi o mov.o llinks a videos on-line)

Podéis ver lo seleccionado en otras ediciones en la web:

 

IN-SONORA V

+ info:

http://www.in-sonora.com

http://www.youtube.com/insonora

IN-SONORA IV

+ info:

http://www.in-sonora.com

http://www.youtube.com/insonora

——————————————————————————————————-
IN-SONORA es una asociación cultural creada para

apoyar y dar visualidad a propuestas artísticas experimentales

relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de

vista amplio y multidisciplinal.

+ info: in-sonora.com

// info@in-sonora.com /915213584 c/ la palma, 28. madrid.

28004

 

 

 

in-sonora

Saout Meeting
Encuentro de arte sonoro e interactivo (Tetuán, Marruecos)

Encuentro internacional de artistas organizado por IN-SONORA entre el 14 a 21 diciembre de 2009 en Tetuán, Marruecos, en colaboración con el Instituto de Bellas Artes y el Instituto Francés, cuyo objetivo es desarrollar proyectos entorno al sonido y la interacción, propiciando el encuentro entre los artistas españoles seleccionados y los artistas locales interesados en este tipo de propuestas artísticas.
Se llevarán a cabo proyectos específicos para dicho encuentro, así como talleres gratuitos, actividades en el espacio público, proyecciones de vídeo, retransmisión de sonidos, conferencias y presentaciones de proyectos.
Este encuentro tiene como objetivo promover y familiarizar a los artistas y al pueblo marroquí con la práctica del arte sonoro en la creación artística contemporánea.

Los artistas Alfredo Morte, Unai Requejo, Pablo Serret de Ena, Laurita Siles y El Hombre Viento han sido invitados a Saout con el fin de desarrollar y presentar su trabajo, dejando en todo momento las puertas abiertas para todo aquel que quiera participar en los diferentes proyectos y talleres.

Dirección / Maite Camacho y Mario Gutiérrez
Coordinación / Younes Baba Alí
Ayudantes de coordinación en Marruecos / Abdelaziz Harraki y Abderahim Nidalha
Ayudantes de coordinación en España / Betania Lozano y Anaïs Le Roy
Comunicación / Ma+ (arte.diseño), Beatriu Marcos, Younes Baba Alí y Karmel Houkoffa

Espacios de trabajo, exhibición y eventos:
Institut des Beaux Arts de Tétouan
Institut Français de Tétouan

Proyecto realizado gracias a la ayuda de movilidad de Matadero Madrid y la colaboración del Institut des Beaux Arts de Tétouan, Institut Français de Tétouan.

+ información www.in-sonora.com

proyectos Saout 09 /

ALFREDO MORTE
www.omnivoros.net/alfredomorte
alfredomorte.blogspot.com
www.youtube.com/alfredomorteTV

La idea es hacer un carillón [*1], en el que las campanas [*2] y badajos sean elementos de desecho recogidos de las calles de Tetuán y todo se haga funcionar al modo clásico de las campanas medievales, con un entramado de cuerdas que esta vez estarán ligeramente enredadas de forma que no será precisamente sencillo controlar el toque para efectuar una llamada.

[*1] (órgano aéreo u órgano de campanas)
[*2] (una cosa que cuando la golpeamos nos gusta cómo suena)

UNAI REQUEJO
www.unairequejo.com
www.unairequejo.com/blog

El proyecto para hacer en Tetuan es de un vídeo. Un montaje de imágenes con su correspondiente audio, de forma que se componga una especie de música a base de los cortes al editar el vídeo. Una mezcla entre documental y videoclip en el que mande el sonido; ruidos de tráfico, artesanos trabajando, pájaros… y también grabaciones a músicos. Estos sonidos pueden ser cortados formando ritmos y melodías.

Para hacer el vídeo me gustaría colaborar con un músico de allí, percusionista o laudista (Oud), o sino de otro instrumento. Si es estudiante de arte igual estará más interesado en participar, pero a mi me da igual. No necesita saber de vídeo sino de música árabe. El vídeo sería de los dos.

Además plantea el taller CLICK – PUM – PUM – PA junto a Laurita Siles.
Este taller se centra en la percusión, entendida desde un concepto amplio. Cualquier objeto golpeado, frotado, arrojado… produce un sonido característico.
Así cualquier cosa puede ser considerada un instrumento musical.

Propondremos varios juegos y actividades enfatizando la improvisación en cada una de ellas, para sensibilizarnos con el sonido. A partir de objetos cotidianos, paisajes sonoros o dinámicas grupales de orquesta pequeña se fomentará la creatividad a través del hecho sonoro.

PABLO SERRET DE ENA
grandegraphix.com
grandegraphix.blogspot.com

Para la mayoría de habitantes de ambos lados del Estrecho de Gibraltar, la relación entre ambos países (Marruecos y España) está basada en la información fragmentada que recibimos por parte de los medios y que suele traducirse básicamente en imágenes de dramas migratorios y fútbol en cada orilla.

Se propone un taller que promueva un canal más directo, sonoro y conceptual, que establezca una “parábola” imaginaria entre cada orilla. Para ello, y basándonos en los obsoletos modelos experimentales (pre-radar) de localización acústica de entreguerras, construiremos un aparato (emisor y receptor) que potencie la ganancia acústica y direccional de mensajes entre ambos países; Un canal físico que establezca una línea directa de comunicación metafórica.

Taller desarrollado junto a Alfredo Morte.

LAURITA SILES
www.lauritasiles.com
www.youtube.com/lauritasiles

Tetuán, haizea badator! Nay, Dizi, txistu y flauta rociera
(Tetuán, ¡viene el viento! Nay, Dizi, txistu y flauta rociera).

Tomar el sonido como punto de partida para la creación de diversas piezas plásticas / audiovisuales.
Desde la antigüedad, la música es una de las artes con mayor influencia en la sociedad, quizás debido a su carácter universal que la hace más accesible. Y por ello, y desde mi manera de trabajar, una herramienta de validez para el acercamiento hacia una cultura ajena, a través del intercambio sonoro.
Al elegir instrumentos de “viento” me centro en la idea en el “viento”. Me parece una postura interesante, en el contexto de viaje. El sonido no paga arancel. En cambio, la acción de soplar, la disposición de los dedos ordenan el “viento” creando melodías.

EL HOMBRE VIENTO
www.elhombreviento.com
www.youtube.com/elhombreviento

El proyecto consistirá en sacar el máximo partido a las herramientas, artilugios, metales… que nos rodean y ser capaz de “musicalizarlas”.
Para lo cual se tiene que dotar de cierto orden a los elementos con los cuales se juegue.
Para el taller se darán nociones de música electrónica, fl studio 8, adobe audition e incluso solfeo básico…. Sería recomendable que los participantes al taller llevaran un cuaderno y lapiceros o bolígrafos…. e instrumentos, trozos de metal, maderas… cualquier cosa que sea susceptible de ser covertida en música.

Descargar programa Saout (en francés)

IN-SONORA 09
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84

in-sonora

Anunciamos la cuarta semana de programación de IN-SONORA V, en la que además de seguir disfrutando de la instalaciones de Leonel Moura junto a Pau Faus y David Cossin en IED, Peter Ablinger, Escuchas y Vídeos en Intermediae y Lima Sonora en Fundación Artsur, podréis asistir a estos nuevos eventos:

Descargar nota de prensa en .pdf
Descargar folleto de IN-SONORA V en .pdf

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PROGRAMACIÓN 23-29 NOV. 09

MARTES 24 NOV. 09 a las 20h.

Concierto para piano y piano mecánico de Ananda Sukarlan

Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
Fecha: 24 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: 20h.

ANANDA SUKARLAN (ind)
www.anandasukarlan.com

Ananda Sukarlan, reconocido pianista indio, interpretará piezas para piano de diferentes compositores. Con este concierto el proyecto Ars Autómata pondrá sobre el escenario algunos de los múltiples prismas mediante los que sus autores miran el fenómeno de lo autómata, la influencia que los procesos mecánicos ejercen sobre sus concepciones musicales o las posibilidades que un trabajo con procedimientos e instrumentos automáticos abren para los compositores.

PROGRAMA CONCIERTO
Peter Ablinger: Deus Cantando, para piano mecánico y texto proyectado.
Conlon Nancarrow: Estudios para piano mecánico nos. 21, 29, 40a y 49c
Gyorgy Ligeti: Estudios para piano: Désordre, Touches bloquées, L’escalier du diable
Gyorgy Ligeti: Estudio Zauberlehrling (en versión para piano mecánico)
Steve Reich: Piano phase (en versión para piano y piano mecánico)
Tamar Diesendruck: Loom study nr. 1, para piano mecánico.
Alfredo Aracil: Lauda, para piano.
Alberto Bernal: Musik #1, #10; Instrumentation of a discourse. Para piano mecánico y cinta.
Iván Ferrer: Trace IV, anamnesis, para piano y piano mecánico.

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MIÉRCOLES 25 NOV. 09 a las 19h.

Mesa redonda de Ars Autómata: Arte, ciencia y máquinas.
Coord. José Ramón Marcaida. Participan Alfredo Aracil e Iván Ferrer.

Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
Fecha: 25 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: 19h.

Arte, ciencia y máquinas
La rivalidad entre lo natural y lo artificial, la fascinación por el simulacro y la apariencia, o el interés en el virtuosismo técnico, son algunos de los elementos que asociamos al mundo de los autómatas.
El objetivo de la mesa redonda es contextualizar este universo de simulación, curiosidad y artificiosidad a través de ejemplos extraídos de la historia de las artes y las ciencias de los siglos XVII y XVIII.
En particular, trataremos de mostrar la estrecha relación que guardan el desarrollo de nuevas maneras de concebir, representar y explicar el mundo y sus fenómenos y el interés por construir, coleccionar y exhibir ingenios mecánicos.

+
MIÉRCOLES 25 NOV a las 20h.

Inauguración exposición Casa de Muñecas del colectivo Dissonoisex.

Espacio Menosuno
Fecha: 26 nov.
La Palma, 28 (Tribunal)
www.espaciomenosuno.com
Horario: L-V 17 a 20h. S-D 18 a 21h.

DISSONOISEX (esp-ale-pol)
Casa de Muñecas. Instalaciones sonoras e interactivas.
dissonoisex.org

Nueva versión de “Repressound” (http://dissonoisex.org/wiki/9/), “Soundversation” (se presentó en Köln, Alemania 08) y “Displaced” (que se presentó en Sofía, Bulgaria, 09;
www.workinmotion.info/2007/08/miguel-lvarez-fernndez-displaced.html ).
La última pieza tiene como protagonistas a muñecas hinchables, que normalmente estarían desinfladas justo detrás del escaparate de la galería, pero que comienzan a llenarse automáticamente de aire cuando un viandante se queda mirando un rato desde la calle al interior -esto lo detecta una webcam desde dentro de la galería-. Cuando las muñecas se hinchan del todo -esto sólo sucede si alguien se queda mirando desde la calle varios minutos seguidos-, empiezan a generar un sonido bastante cacofónico a través de unos silbatos insertado en la apertura de la boca de cada muñeca. En nuestras pruebas, el resultado sonoro es tan impredecible como atractivo -una especie de coro-, al igual que la apariencia visual -la idea es que las muñecas estén, además, encerradas en una especie de jaula detrás del escaparate.

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JUEVES 26 NOV. 09 a las 19h.

Mesa redonda de Ars Autómata: Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX.
Coord. Igor Contreras. Participan Carlos Sandoval y Alberto Bernal.

Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
Fecha: 26 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: 19h.

Welcome to the machine: la máquina y sus representaciones en la música del siglo XX
Una máquina es un conjunto de piezas de elementos móviles o fijos cuyo funcionamiento posibilita aprovechar, dirigir, regular, transformar energía o realizar un trabajo. La historia de las civilizaciones ha estado determinada por las máquinas. Asimismo el imaginario en torno a ellas ha evolucionado considerablemente a lo largo de la historia, dando como resultado una amplia y variada gama de representaciones artísticas.

+
JUEVES 19 NOV. 09 22-23h.

HABLAR EN ARTE
www.hablarenarte.com (escucha el programa anterior)
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Quinto programa especial IN-SONORA V, con un resumen de lo sucedido durante la muestra.

Dirección: Alicia Hierro Grueso
radio@hablarenarte.com

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VIERNES 27 NOV. 09 a las 12h.

Encuentro con Carlos Sandoval.
Conversación acerca de la obra para pianola de Conlon Nancarrow y la utilización de nuevos instrumentos en sus propios trabajos de composición y performance.
Presentan Iván Ferrer y Alberto Bernal

Residencia de Estudiantes
Fecha: 27 nov.
Calle Pinar, 21-23 (Gregorio Marañón)
www.residencia.csic.es
Horario: 12h.

+
VIERNES 27 NOV. 09

Eventos experimentales de:
Maricruz Planchuelo + Cuneta + Dj_Amsia

IED Palacio de Altamira
Fecha: 27 nov.
Flor Alta, 8 (Santo Domingo-Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: 20 a 22.30h.

MARICRUZ PLANCHUELO (esp)
www.maricruzplanchuelo.com
… Durga Gea Danu… Danza y sonido

Durga: Diosa guerrera de la India
Gea: Madre Tierra griega.
Danu: Madre celtoirlandesa de los dioses.
Desde trayectorias lineales fijadas, se desenvuelve una guerrera que danza en composición con el instante.
Los cuerpos-materia circulan con su propia identidad, esperando el acontecer de las pulsaciones, generadas en cada momento.
Un cuenco tibetano, pequeños motores, cascabeles y varios elementos son manipulados por esta Guerrera creando una ambientación sonora circular en una contante repetición de sutiles cambios.
Durga Gea Danu, vive la metamorfosis del tiempo, en el acontecer de un presente indescifrable..
Coreografía- interpretación-vestuario- ambiente sonoro: Maricruz Planchuelo López.

CUNETA (esp)
www.myspace.com/albagar
Periple del ser i del só. Concierto experimental.

Cuneta parte siempre de la sensibilidad y el amor hacia los ruidos y sonidos de fabricación propia como medio creativo para adentrar al oyente en diferentes paisajes sonoros. Donde la única finalidad es la voluntad de transmitir emoción. Mediante herramientas electrónicas y no electrónicas construyen melodías cíclicas y texturas envolventes que dan lugar a la banda sonora para una película inexistente.

DJ AMSIA (esp)
Sin título. Concierto electrónico

Fábrica de sonidos donde fabrica sonidos, los siembra, los recoge, se los come, los fagocita y los escupe…
“Amsia es un corredor salvaje, esquivo, lleno de energía, de secretos perdidos que esconde como un buen pez. Escurridizo, individualista y trabajador nocturno, improvisa y compone piezas que siempre son ejercicios, de superación y conocimiento, acciones para calmar el amsia. Un sentimiento que le persigue y con el que nos persigue regalándonos perlas paridas entre su corazón y sus máquinas.” [ Kaldue Desastre – Resonancias / zona sonora ]

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SÁBADO 28 NOV. 09

Conferencias:
Cómo oír. Políticas de la escucha y la distribución y producción de sonido
coordinada por José Luis Espejo

+
¿Arte sonoro?: conflictos y propuestas de una disciplina
por María Andueza

Escuela de Música Creativa – Auditorio
Fecha: 28 nov.
La Palma, 35 (Tribunal)
musicacreativa.com
Horario: 19 a 21h.

Cómo oír. Políticas de la escucha y la distribución y producción de sonido
La jornada se dividirá en dos ponencias. Alfredo Aracil se va a centrar en los modos de producción que se ordenan, a día de hoy, bajo la lógica del net label. Se presenta como un repaso histórico que comienza en el D.I.Y de finales de los 70’s, la proliferación de sellos independientes a comienzos de los 80’s, y la vuelta al orden que supuso también la disolución de este paradigma. Música, modelos de producción, centradose sobre la oportunidades políticas que nos ofrecen los net labels y sobre el peligro que corren, también, de se asimilados.

J.L. Espejo tratará de relacionar algunos preceptos teóricos de la estética y la auralidad con los planteamientos y comportamientos políticos junto con los que se han podido generar. Más que una serie de conclusiones, tratará de exponer preguntas sobre la posibilidad de actuar políticamente desde la producción de sonido y la escucha.

¿Arte sonoro?: conflictos y propuestas de una disciplina
En las últimas décadas, la difusión del arte sonoro en el ámbito cultural ha experimentado un incremento digno de consideración. La proliferación de obras que emplean lo sonoro como material, ha provocado que distintos festivales, bienales y certámenes de música y arte contemporáneos, les hayan dedicado un apartado específico bajo el epígrafe arte sonoro. Sin embargo, una panorámica de lo recogido en esta categoría de la producción cultural nos sitúa en la poco seductora posición de hallar ante nosotros un sin fin de obras discordantes, a las que en muchos casos, sólo une su condición sonora. Un conjunto, que, en ocasiones, devuelve la sospecha de si debiera ser considerado como un único y mismo grupo, o, si por el contrario, debieran integrarse sus elementos dentro de otros ámbitos de la creación y la cultura contemporánea.

[insonora_v_logos.jpg]

IN-SONORA V
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84

in-sonora

AVISO: suspensión en Espacio F
))) POR PROBLEMAS DE INCOMPATIBILIDAD DE SOFTWARE, LA INSTALACIÓN DE Omnivor-lab EN Espacio f QUEDA ANULADA Y SE SUSTITUYE POR UN RESUMEN EN VÍDEO DE EDICIONES ANTERIORES DE IN-SONORA.Sentimos las posibles molestias el cambio en la programación pueda ocasionar; no obstante os recordamos que la amplia oferta cultural de IN-SONORA sigue durante todo noviembre en las distintas sedes colaboradoras.

IN-SONORA V
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www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
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+34 91 521 35 84

in-sonora

Tercera semana de programación de IN-SONORA V, en la que además de seguir disfrutando de las instalaciones de Off Limits, Espacio f, Espacio Menosuno, Centro Hispano Colombiano, Studio Banana, Fundación Artsur e Intermediae, podréis compartir con todos nosotros los siguientes momentos:

Descargar nota de prensa en .pdf
Descargar folleto de IN-SONORA V en .pdf

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PROGRAMACIÓN 16-22 NOV. 09

LUNES 16 NOV. 09 13 a 14h.
LA OVEJA NEGRA
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Programa especial IN-SONORA V, con escuchas de acontecimientos de la semana anterior, Maite Camacho codirectora de IN-SONORA y Pangea, artista sonoro que hará una pieza en directo.

Dirección: Javier Montero

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JUEVES 19 NOV. 09

Conferencia: Creatividad Artificial del artista Leonel Moura. 19.45h.
Inauguración de los artistas: Leonel Moura, David Cossin y Pau Faus. 21h.

IED Palacio de Altamira
Fecha: 19 nov. – 2 dic.
Flor Alta, 8 (Santo Domingo-Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: L – V _ 10 a 22h.

LEONEL MOURA (por)
www.leonelmoura.com

Conferencia: El concepto de “inteligencia artificial” es actualmente reconocido como la capacidad que tienen las máquinas de realizar raciocinios y tareas que exigen decisiones y autonomía. La conferencia aborda una nueva idea: la posibilidad que desde la inteligencia artificial se desarrolle también una “creatividad artificial”, es decir, una creatividad y un arte que no son más el producto exclusivo del hombre.

AIR (Art Insect Robots). Instalación sonora
Basada en el BEAM robotics (Biology, Electronics, Aesthetics, Mechanics) la pieza Art Insect Robots (2007) exhibe una serie de 100 pequeños robots autónomos con diferente morfología y características.
La instalación, en su versión más amplia, muestra a 50 pequeños grillos robot dispuestos en cápsulas de cristal en forma de gotas de agua que recrean una especie de selva y su sonido ambiente. Otros robots tienen el aspecto de árboles pequeños o se mueven alrededor de la gota como insectos. BEAM robotics se presenta como una nueva forma de vida artificial.

 

Leonel Moura es un artista europeo nacido en Lisboa (Portugal) que trabaja con inteligencia artificial y robótica. En 2003 creo su primer “enjambre” de Robots, capaces de producir materiales gráficos originales basados en el comportamiento inesperado. Desde entonces él ha producido varios artbots, cada vez más autónomos y más sofisticados.
RAP (Robotic Action Painter), en 2006, creado para la exposición permanente en el American Museum of Natural History in New York, es capaz de generar obra de arte sumamente creativas y decidir cuándo el trabajo está acabado y firmarlo. ISU (The Poet Robot), 2006, genera poemas al azar, al estilo de Poesía concreta y del Movimiento Lettrist. En 2007 el Robotarium, el primer zoo dedicado a robots y vida artificial abrió en Alverca.
También en 2007, inauguró en Lisboa el espacio de arte [LMA] para mostrar los trabajos realizados por sus robots artistas.
Leonel Moura ha sido nombrado Embajador Europeo de la creatividad e innovación.

[insonora_v_s3_01.jpg]

PAU FAUS (esp)
www.badiafonia.net
www.paufaus.net
BadiaFonia. Net.Art
Badiafonia es una cartografía sonora del municipio barcelonés de Badia del Vallés. Este municipio, ideado inicialmente en 1975 como un barrio dormitorio, se forjó desde sus orígenes una fama de lugar peligroso y marginal aun vigente. El proyecto BadiaFonia pretende contribuir a una nueva lectura del lugar, más acorde con su realidad actual.

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DAVID COSSIN (eeuu)
The sea shell headphones. Instalación sonora
Instalación creada para buscar variaciones en la escucha cotidiana. Funciona como filtro sonoro, suprimiendo ciertas frecuencias externas y creando un espacio privado para el espectador, un momento de aislamiento y escucha sonora.

[insonora_v_s3_03.jpg]

+
JUEVES 19 NOV. 09
22-23h.
HABLAR EN ARTE
www.hablarenarte.com (escucha el programa anterior)
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Cuarto programa especial IN-SONORA V, con un resumen de lo sucedido durante la tercera semana de programación.

Dirección: Alicia Hierro Grueso
radio@hablarenarte.com

 

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VIERNES 20 NOV. 09

Eventos experimentales de:
Durán Vazquez + Carlos Jiménez + DirtyMousta_H + Charanga

IED Palacio de Altamira
Fecha: 20 nov.
Flor Alta, 8 (Santo Domingo-Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: 20 a 23h.

DURÁN VÁZQUEZ (esp)
myspace.com/durnvzquez
Further (Re)Pulsus. Concierto acusmático

Experiencia sonora que pretende el cuestionamiento de las convenciones musicales empleando sonidos electrónicos, ruidismo, música minimalista, etc.; todo organizado en una estructura narrativa que funciona como un poema creacionista despojado de palabras.
Obra desarrollada en tiempo real a partir de improvisaciones con sintetizadores y material pregrabado.

[insonora_v_s3_04.jpg]

CARLOS JIMÉNEZ (esp)
www.carlosdieciocho.com
Gennao.Performance audiovisual

“…supongamos que paseo solo.¿Se diría que, de este paseo, solamente puedo guardar recuerdos individuales, que fueran solo mios? (…) cuando un hombre vuelve a casa sin que le acompañe nadie, sin duda durante un tiempo ´ha estado solo´ según el lenguaje común. Pero sólo lo ha estado en apariencia, ya que incluso en este intervalo, sus pensamientos y sus actos se explican por su naturaleza de ser social y porque en ningún momento ha dejado de estar en alguna sociedad…”
Maurice Halbwachs.

El imaginario colectivo creado por los medios construye una realidad en la que todos compartimos recuerdos y visiones del futuro. Una realidad en la que todos estamos interconectados de alguna manera. Una realidad repetida, común, semejante. La colectividad de los medios nos unen inconscientemente, nos hacen partícipes de una misma realidad.
La llegada del hombre a la luna sirve como punto de partida para una performance audiovisual que explora la división entre lo individual y lo colectivo mediante un viaje entre la vida y la muerte. La alteración narrativa de las escenas seleccionadas y del propio material conducen al personaje a través de su viaje. Así mismo, es la memoria colectiva del espectador la que completa la pieza al servir de referente a éste viaje.
En el viaje que realiza el protagonista desde la Tierra y su sociedad hacia un paisaje desolador donde encontrará la muerte se realiza en soledad en apariencia y en conjunto en la forma. La audiencia crea el imaginario que el individuo comparte, formando parte de su soledad. La división entre el espectador y la obra simula la separación entre individuo y sociedad y su dualidad presencia-ausencia.
Lo que era tuyo y yo hice mío.

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DIRTYMOUSTA_H (esp)
myspace.com/dirtymoustah
Grietas. Actuación en directo

“A una inesperada realidad alternativa donde las cosas parecen pero no son como debían ser y donde todo está por descubrir y explicar.
Las grietas, sin que nadie se dé cuenta a fuerza de no mirar, han ido creciendo poco a poco, alArgándose con los minúsculos temblores que suceden todo el tiempo sin sentirse, sin ser exhibidos por los diarios ni los noticieros. Han ido ganando terreno, cubriendo como telarañas las paredes condenadas del viejo edificio que nunca llegaría a ser antiguo porque ni siquiera es bello. Han crecido hasta con las vibraciones de los camiones al pasar por la curvatura del pavimento, apoyado en ese suelo fangoso en el que las construcciones -todas viejas, casi todas derruidas, lastimadas- se van hundiendo como dientes en carne blanda, desgarrándola.
Un paisaje que, en resumen, ayudan a conformar esa identidad del yo en un mundo agrietado.
[U:multitud]

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CHARANGA (por)
www.charangacharanga.net
Electrónica Cá da Terra. Performance sonora

Es una co-producción Goobio, Memory Recordings y Yellow Bop Records (Essay Collective)
Cuenta con la participación de:
Francisco Gedeão – compositor, voz, instrumentos varios y maquinaria digital
Alberto Baltazar – compositor, violín, sintetizadores, maquinaria digital y voz
João Cleto – Gaita de foles y voz
Charanga – es una manifestación musical y una forma de mostrar como se va desarrollando nuestra cultura hasta llegar a los días de hoy. Con este trabajo proponemos la confrontación el entre lo antiguo y lo moderno, lo tradicional y lo revolucionario, lo rural y lo urbano, lo analógico y lo digital, y lo orgánico con lo mecánico.
El tipo de instrumentos utilizados por Charanga es una prueba inequívoca de que las herramientas digitales y virtuales son inevitables en nuestro cuotidiano! Sin embargo creemos ser muy importante no olvidar el echo de que difícilmente nos podremos apartar del todo construido anteriormente por todos los que nos antecedieron y tampoco olvidar (utilizando) sonoridades que nos mantengan en contacto con nuestro pasado.

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IN-SONORA V
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84

in-sonora

Segunda semana de programación de IN-SONORA V, en la que además de seguir disfrutando de las instalaciones de Patxi Araujo en la Escuela de Arte la Palma, Lima Sonora en Fundación Artsur y Raquel Stolf en Studio Banana, podréis compartir con todos nosotros los siguientes momentos:

Descargar nota de prensa en .pdf
Descargar folleto de IN-SONORA V en .pdf

 

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PROGRAMACIÓN 9-15 NOV 09

MARTES 10 NOV. 09 a las 18h.
Inauguración del artista:
David Cossin. Seleccionado por Sound Res para IN-SONORA V.

Centro Hispano Colombiano
Fecha: 10 – 19 nov.
Ronda de Segovia, 34 bajo (Pta. Toledo)
www.centrohispanocolombiano.com
Horario: L-V 9.30 a 14h. y 15 a 19h. S-D 11 a 15h.y 16 a 20h.
Cerrado: J12 12 a 14h.; V13 18 a 20h.; S14 18 a 20h.; L16 10 a 11h. y J19 18 a 20,30h.

DAVID COSSIN
SwingSet. Instalación sonora

SwingSet ha sido concebido parar explorar la relación entre sonido, tiempo y espacio. La reacción del público es parte integra del proceso. El espacio y la estructura de la pieza cambiarán continuamente por la iniciativa (o la falta de iniciativa) del público. La percepción del entorno, la textura del sonido y del ritmo, el impacto visual de las sombras se enriquecerán y cambiarán por la elección de un participante despierto.

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+
MARTES 10 NOV. 09
a las 20h.
Inauguración del artista:
Peter Ablinger. Seleccionado por Ars Autómata para IN-SONORA V.
El artista estará presente en la inauguración.

+ Vídeos sonoros de: Angella Conte, Mit Borras, José Tomé, Lacomida visuals, Ninotchka Art Project y Visónica: proyectando sonidos. Muestra de vídeos sonoros de México impulsada por la plataforma TRANSONICA (México) comisarios: Lucia Cavalchini y José Ignacio López Ramírez –Gastón (Discos Invisibles / Tijuana).

+ Zona de escucha con piezas de: Miguel A. García, Fabián Ávila, Bruno Bresani, Francisco Eme, Josh Goldman, Bernabé Gómez, Alfonso Hervás, Oier IA “Dedalu”, Keppe, Tomaz Klotzel, Kunkuni mix project, Koll Witz, Sol Rezza, Pedro Torres y TensionCo.

Intermediæ Matadero Madrid
Fecha: 10 – 29 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: M-V 16 a 22h. S-D 11 a 22h.

PETER ABLINGER (aus)
Quadraturen III. Instalación autómata
ablinger.mur.at

(…) Display-window piece” es, en cierto sentido, una ópera, ya que versa sobre la relación entre escuchar y ver. Tenemos, por una parte, una ventana; en el interior, un piano accionado por ordenador; y en el exterior, sobre la ventana, un micrófono que transmite los sonidos de la calle al ordenador, el cual, a su vez, los transfiere en tiempo real a los sonidos del piano. El piano, por tanto, toca lo que está pasando en el exterior en este mismo momento. Los espectadores se encuentran en el interior y ven a través de la ventana aquello que el piano transfiere en sus sonidos cromáticos. En el sentido descrito, esta transferencia no deja de ser un intento de aproximación, siendo la relación entre lo oído y lo visto no siempre igual de evidente: a veces, los sonidos del piano y lo que se ve en la calle puede identificarse muy fácilmente; otra veces, la relación es un enigma. No obstante, siempre podemos observar nuestro propio intento de establecer una relación (al menos, mientras nos concentremos en la obra), observar como tarea de la percepción aquello que normalmente no se nos presenta de manera evidente: la labor de nuestro cerebro en la sincronicidad entre ver y escuchar”. Peter Ablinger
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MIÉRCOLES 11 NOV. 09 a las 20h.
Inauguración de los artistas:
Ad van Buuren y Toktek. Seleccionados por Interference para IN-SONORA V.

programa inaugural:
20h. Conferencia de Stichting IDFX, (en inglés).
Asociación dedicada al arte experimental. Presentará sus proyectos con especial atención al festival “Interference, Licht en Geluid” (luz y sonido), como complemento a la selección de artistas holandeses que propone para esta edición.

21.15h. Performance de Toktek.
Intervención del artista en directo que consistirá en modular el sonido modificando las conexiones de la instalación que presenta en la muestra.

Espacio Menosuno
Fechas: 11 – 22 nov.
c/ La palma, 28 (Tribunal)
www.espaciomenosuno.com
Horario: L – V 17 a 20h. y S – D 18 a 21h. (atención, nuevo horario entre semana solo tardes)

AD VAN BUUREN
Sin Título. Instalación sonora

Sus instalaciones constan de pequeños instrumentos de cuerda que son tocados por resortes que se activan de manera impredecible provocando cambios de ritmo.
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TOKTEK
Sin Título. Instalación sonora

El artista utiliza ordenadores y máquinas electrónicas hechas a mano para explorar la relación entre humanos y máquinas, desarrollando técnicas pocas corrientes que llevan a ideas y resultados inesperados. Específicamente, ha hecho trabajos que tienen por objetivo de expresar los gestos y las emociones humanos con máquinas. Las máquinas se suelen crear para repetir gestos perfectos y sistemáticos pero los humanos son naturalmente mucho más aleatorios y por eso actúan de manera muy diferente. Conectando físicamente los gestos humanos a una máquina, la máquina se vuelve más humana y la persona se vuelve más similar a una máquina.
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JUEVES 12 NOV. 09
Inauguración de los artistas:
Kyop Jeong, Mario Sarramián, Pablo Serret de Ena y Der Wexel
+ Premios En el aire 09 + La oveja negra

programa inaugural:
20h. arranque gradual de la instalación de Pablo Serret de Ena.
21h. performance de Kyop Jeong.

Off Limits
Fechas: 12 – 21 nov.
c/ Escuadra, 11 (Antón Martín)
www.offlimits.es
Horario: L-V 12 a 20h. y S 11 a 14h.

KYOP JEONG (kor-fra)
Oreille Antérieure. Instalación sonora interactiva

El “Oreille antérieure” es un dispositivo / instalación que utiliza niebla creada por un sistema de nebulización, y un altavoz que la escupe, las vibraciones del altavoz son como un cincel.
La instalación genera de manera autónoma una serie de modulaciones sonoras visibles al espectador gracias a la niebla y a la iluminación de la sala.
Esta instalación será presentada en directo por el propio autor que realizará una performance inaugural.

Sobre la performance:
La actuación consta de tres partes, las dos primeras se componen de sonidos electrónicos cArgados con una atmósfera mística y budista. La parte final consta de infrafrecuencias imperceptibles.
El “Oreille antérieure” es una pieza compuesta e interpretado con gran libertad, su duración puede variar, pero rara vez supera los 10 minutos.
El “Oreille antérieure” es una oreja para el interior del cuerpo humano, que recibe los sonidos y, a veces, sutiles vibraciones procedentes de la memoria del ayer o de una vida anterior.
Un “hipnotizador” para despertar en algunos algo inscrito en nuestra memoria, todos tan diferentes unos de otros …
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MARIO SARRAMIÁN (esp)
Paisajes sonoros sintéticos. Instalación sonora

Paisajes Sonoros Sintéticos es un espacio ‘artificial’ dedicado a reproducir paisajes sonoros nuevos e imposibles, un lugar en el que escuchar el hermoso y olvidado canto de ciertas aves en medio de un paisaje sonoro genuinamente urbano, una instalación sonora generadora de experiencias acústicas contradictorias. Basándose únicamente en los estímulos acústicos, los visitantes más activos tenderán a hacerse una idea de la topografía de este espacio completamente distinta de la ‘real’. Está planteada no sólo como un ejercicio para desarrollar la atención hacia elementos sonoros del mundo circundante, sino también para mover conciencias en relación con el deterioro y desaparición de valiosos paisajes sonoros.
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PABLO SERRET DE ENA
(esp)
Una inconveniente aproximación al estado interno de un cortafuegos. Instalación sonora

Una Inconveniente Aproximación al Estado Interno de un Cortafuegos es una instalación sonora basada en el concepto de cortafuegos -firewall-, que utiliza el silencio como fuente sonora editable. Para su materialización, trata procesos eléctricos a través de amplificadores, receptores y transmisores que “traducirán” dichos silencios, creando así un espacio sonoro en continuo estado de alerta.
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DER WEXEL (hol)
Gazelle. Instalación autómata. Seleccionada por Interference para IN-SONORA V.

Dos grandes globos, anclados a una estructura creada por fragmentos de bicicletas y un motor de lavadora, son presionados de forma continuada en una cadencia hipnótica.
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+
Premios EN EL AIRE 09. Coordinado por Hablar en Arte
www.hablarenarte.com

GANADOR: Desafinadas. Mil pedazos: Qué bien me he muerto_2,32 min. Instalación sonora.
FINALISTA: Pablo Sanz Almoguera. Estertor Sibilante_4,24 min.
MENCIÓN DE HONOR: Edith Alonso Sánchez Cuando yo era niña_9,37 min.
SELECCIONADOS: Toña Medina y Ángeles Oliva – Lucas Bolaño Rucabado – Pedro Torres – Arash Moori – Lucio Cruces Polo – Ombra – Alicia Grueso Hierro.

+
La Oveja Negra. Coordinado por Javier Montero.
Escucha de programa de radio experimental.

+
JUEVES 12 NOV. 09 22-23h.
HABLAR EN ARTE
www.hablarenarte.com (escucha el programa anterior)
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Tercer programa especial IN-SONORA V, con un resumen de lo sucedido durante la segunda semana de programación.

Dirección: Alicia Hierro Grueso
radio@hablarenarte.com

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VIERNES 13 NOV. 09
Eventos experimentales de:
Lacomida visuals + Der Wexel + Claire Payement + Loïc Reboursiere + El Hombre Viento

IED Palacio de Altamira
c/ Flor Alta, 8. (Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: 20 – 23h.

LACOMIDA_VISUALS (esp)
Lugares comunes A/V SET

Este live se enmarca dentro del proyecto Lugares Comunes que tuvo lugar en la Galería MrPink durante el mes de Marzo de 2008. Con este Live Set de mezclas de vídeo y audio en directo, revisamos nuestro archivo e imaginario visual en un viaje por nuestros lugares comunes.
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DER WEXEL
(hol). Seleccionado por Interference para IN-SONORA V.

Concierto experimental con instrumentos creados por el artista mediante materiales de reciclaje; cajas de madera, radios de bici… Una experiencia apasionante para todos los sentidos de manos de un artista con una trayectoria internacional muy interesante.
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CLAIRE PLAYEMENT
(fra).
Entre(de)dans.

Aprender a descubrir los mensajes que recibimos pero que ya no oímos más.
Alterar nuestra percepción habitual y nuestra recepción de la realidad que la forma.
Escuchar y hacer visible con el sonido.
Por una repartición divergente de nuestros sentidos, Entre(de)dans busca despertar nuestro cuerpo sensible reemplazando la vista por el oído. La intención de la obra es de centrarse en nuestra percepción dominante del cuerpo que falsea nuestra propria relación. Interrogando esta percepción que tiende a desviarnos de nuestra totalidad, esta obra propone al espectador de penetrar dentro del cuerpo como organismo biológico y al mismo tiempo como medio de comunicación.

Concepto y desarrollo / Claire Payement
Performance / Teresa Acevedo
Asistente / Loïc Reboursière
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LOÏC REBOURSIERE (fra).
Quand deux verites se rencontrent, que se disent-elles.

¿Cuando dos verdades se encuentran, que se dicen?
Una carta, una discusión, un pensamiento, el texto está solo revelado a medio. En cuanto a la guitarra, no consigue interpretar su partitura sin perturbaciones, nunca lo que se toca se presenta sin bifurcaciones, sin fijaciones. Cada uno da su visión, su realidad, su dualidad de la historia. Menos que un combate, parece más a un apoyo, a una escucha mutua. La música ofrece una nueva vía al texto y el texto una otra melodía a la música. Dos discursos se desarrollan al mismo tiempo para crear un tercero.
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EL HOMBRE VIENTO (esp).
Patadas en tu oido.

Espectáculo basado en la exposición progresiva de muestras de audio, teniendo como herramientas de trabajo, una computadora y un disparador midi.
Durante el desarrollo de la “obra”, se irán añadiendo imágenes que sirvan como soporte visual que contextualice el sonido, teniendo para ello como herramientas de trabajo, una computadora y un proyector.

“No todas lo que un humano reciba tiene que agradar.
El sonido no siempre tiene que hacer que te enamores.
Derrotemos la funcionalidad de los mensajes que nos rodean. Pues, para un momento concreto sirve y alivia…. Pero durante toda una vida, adormece hasta la desesperación.

Y así se anda por la calle, (entre humo e hipnosis).
Así se suceden los cambios políticos, mundiales, medioambientales….
Poco a poco o de golpe…pero siempre con un factor común:
Entre toros, fútbol, iglesia y música ligera. NADIE SE INMUTA.”
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SÁBADO 14 NOV. 09
Encuentro AVLAB coordinado por IN-SONORA, con los artistas:
Hiperpotamus, Miguel Álvarez-Fernández y Pangea

Medialab Prado
c/ Alameda, 15 (Atocha)
www.medialab-prado.es
Horario: 19 a 21h.

HIPERPOTAMUS (esp)
a capela…

Hyperpotamus es música a capela, deudora del abultado bagaje de influencias recogidas a lo largo de una vida de contemplación, meditación y ejecución musical. Su música surge a raíz de una epifanía personal, labrado, eso sí, tras muchos años de concepción teórica sobre cómo conseguir hacer música independiente de lo físico; música mental, vaya. El resultado es una música de complicada clasificación. Se trata de una mezcla de diversos estilos, posibilitada por la elasticidad del instrumento más complejo y exigente de la historia: la voz humana.

MIGUEL ÁLVAREZ FERNÁNDEZ (esp)
proyecto Dissonoisex

Presentará su trabajo sonoro reciente que engloba composición, programación radiofónica, escritos, instalaciones… Pondrá especial atención en esta última faceta mostrando las instalaciones sonoras e interactivas que desarrolla junto a Stefan Kersten y Asia Piascik, colectivo DissoNoiSex. Junto a ellos inaugurará la exposición “Casa de muñecas” en espacio Menosuno dentro del marco de IN-SONORA V (25 oct.- 6 dic.).

PANGEA (esp)
Sonidos ásperos

Pangea con sonidos ásperos dándoles una sensación flotante e hipnótica. “Composiciones en las que, inagotablemente, aletean trabaja impulsos y drones de cambiante perfil, en espacios saturados donde apenas sí queda sitio para un alfiler. Van recorriendo por su cuenta y riesgo un gran panel de ricas frecuencias que da brillo a una paleta tímbrica estructuradora de extremada variedad y sutileza. Esporádicamente, aterciopelando las abruptas texturas y la crudeza sonora constructivista, se nos acercan cautivadoras entonaciones que agudizan el hipnotismo y avivan la ensoñación.” – Sarah Vacher
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+
SÁBADO 14 NOV. 09 a las 20h.
Inauguración del colectivo:
Omnivor_Lab.

Espacio F
Fecha: 14 nov. – 4 dic.
Fuencarral, 45 (Tribunal)
espaciof-arte.blogspot.com
Horario: L – S 11 a 21h.

OMNIVOR_LAB
Street art 2.0. Instalación audiovisual interactiva
www.virb.com/omnivor_lab

Instalación interactiva que consiste en unas proyecciones y sonidos que el espectador modula y controla a través de su movimiento sobre una zona concreta.
Consta de un espacio interactivo de mínimo 5x6m de área y 5m de altura, un equipo de sonido cuadrafónico (4 canales), 1 luz en picado y un proyector. La zona de proyección ha de ser una pared o una pantalla frente al espacio interactivo. Los altavoces se situan en las esquinas de la zona interactiva.
El espectador activa y modifica cada uno de los 4 canales a través de la captura del movimiento con la camara. Esta manda información a un ordenador que convierte el movimiento en frecuencias y en imágenes de una ciudad futura.
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IN-SONORA V
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
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in-sonora

IN-SONORA llega a su quinta edición del 2 de noviembre al 6 de diciembre de 2009, presentando como cada año una selección de proyectos relacionados con el arte sonoro y la interacción desde un punto de vista amplio. Instalaciones, eventos en directo, zonas de escucha y visionado, conferencias, completan una programación que cuenta con más de 80 artistas de diferentes nacionalidades y el apoyo de 14 sedes de la ciudad de Madrid entre espacios independientes, privados e institucionales.

Descargar nota de prensa en .pdf
Descargar folleto de IN-SONORA V en .pdf

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PROGRAMACIÓN 2-8 NOV 09

LUNES 2 NOV. 09
Inauguración de los artistas:
Julio Adán, Maite Labiaga, Patricia Leguina, Guillermo Roiz, Javier Rubín y Jorge Rodríguez.

Fac. Bellas Artes de Madrid. U.C.M.
Fecha: 2 – 6 nov.
Greco, 2 (Ciudad Universitaria)
www.ucm.es/info/mac+i
Horario: L – V _ 9 a 20h

JULIO ADÁN (esp)
Ecografía. Instalación interactiva

Ahonda en la idea de la obra como proceso, dando como resultado un residuo que es tratado con la misma importancia que el mencionado proceso que lo produjo. Ecografía consta de varios elementos que dan como resultado un dibujo.

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PATRICIA LEGUINA (esp)
casaparados o tres… Instalación interactiva

Escultura sonora para dos espectadores, en cuyo interior se escuchan grabaciones caseras con sonidos cotidianos que nos hacen reflexionar sobre los límites de nuestra identidad.

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GUILLERMO ROIZ (esp)
Conexiones. Instalación

Metáfora sobre los problemas de incomunicación en la sociedad mejor dotada para la comunicación de todos los tiempos, una refl exión sobre la condición natural del hombre como un animal especialmente dotado para el “no entendimiento”.

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JAVIER RUBÍN y JORGE RODRÍGUEZ (esp)
Angustia. Instalación interactiva

La pieza surge con la pretensión de dotar de vida a la forma escultórica convencional. Por medio de sensores el espectador interactuará con la obra.

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MAITE LABIAGA
Alumbramiento. Instalación sonora

Al rechazar el amor de la ninfa Eco, Narciso no se enamoró de sí mismo, sino que quedó fascinado con una imagen, sin reconocer que era la suya. Mientras Narciso bebe es cautivado por la imagen que está viendo, su propio reflejo y queda cegado por lo que ve. Le parece un cuerpo lo que en realidad es agua.

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MARTES 3 NOV. 09
Inauguración del artista:
Patxi Araujo

Escuela de Arte La Palma
Fechas: 3 – 12 nov.
c/ La palma, 46 (Tribunal)
www.escueladeartelapalma.org
Horario: L – V 11 a 14h. y 18 a 20h.

PATXI ARAUJO (esp)
H.D.H. Instalación interactiva
www.patxiaraujo.com

Paisaje visual y sonoro interactivo que proyecta la visión del horizonte a través de la imagen de un mar sintético, el cual
varía su estructura y emite sonidos y viento, simulando las olas y la brisa de ese mar.

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MIÉRCOLES 4 NOV. 09
Inauguración del proyecto:
Lima Sonora (perú)
Con el apoyo de la Universidad San Martín de Porres (Lima, Perú)

Fundación ArtSur
4 – 27 nov.
c/ Campomanes 8, bajo B. (Ópera)
www.fundacionartsur.org
Horario: L – V 10 a 14 y 17 a 19h.

LIMA SONORA (perú)
El Quipu Sonoro, Umachucos 360 y Samana Wasi. Instalaciones.

Mediante estas instalaciones se busca transportar a los visitantes hacia la capital del Perú, un espacio de eterna sonoridad en constante cambio, que expresa a través de los sonidos toda su riqueza cultural.

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JUEVES 5 NOV. 09
Inauguración de la artista:
Raquel Stolf (bra)
Con el apoyo de Ministerio de Cultura de Brasil

Studio Banana
5 – 23 nov.
c/ Plátano, 14 (Tetuán)
www.studiobanana.org
Horario: L – V 9 a 20h.

RAQUEL STOLF (bra)
FORA [DO AR] + Coisas brancas. Instalación
www.muvi.advant.com.br

Investiga la palabra en situaciones cotidianas (el ruido de fondo al hablar, la escritura y las fi suras de la fi cción), un cuestionamiento sobre la escucha, una propuesta de reinventarla, estremecerla y excitarla, como una escucha porosa.

 

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SÁBADO 7 Y DOMINGO 8 NOV. 09
Presentación del proyecto:
12 O´clock shadow (ale)

Galería Manolo Sótano
7 y 8 nov.
c/ San Mateo, 26 (Tribunal-Alonso Martínez)
Horario: L – V 11 a 14h. y 17 a 21h.

12 O´CLOCK SHADOW (ale)
Anamesis. Concierto para cuatro auriculares

Fragmentos sonoros actuando como anclajes a la memoria, alimentando nuestro mundo imaginario.

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Lunes 2 de 12-13h

VOCES DE MINERVA

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Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo

Magazine vespertino de Radio Círculo, que te acerca a las actividades de la actualidad cultural, y a sus protagonistas. Construimos diariamente un lugar de reunión distinto, donde cabe todo aquel que quiera estar al día en/con la cultura. Nuestras herramientas: entrevistas, conciertos acústicos, reportajes, agendas, debates… Y una apuesta firme por una cultura al alcance de todos.

Dirección: Gonzalo Trujillo
Colabora: David Coello

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Lunes 2 nov 13-14h

LA OVEJA NEGRA
www.circulodebellasartes.com

Entrevista en directo a Mario Gutiérrez (coordinador de la muestra) por Javier Montero

Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo

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La oveja negra tiene dos prioridades: por un lado, bucear a través de la experimentación sonora y literaria, y del spoken word. Por otro, conocer, mediante entrevistas en profundidad, a personas que desarrollan una labor particularmente interesante y radical en la cultura contemporánea.

Dirección: Javier Montero

antiliteratura@hotmail.com

 

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Jueves 5 nov 22-23h

HABLAR EN ARTE
www.hablarenarte.com

Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
escucha el programa anterior

Segundo programa especial IN-SONORA V, con un resumen de lo sucedido durante la primera semana de programación.

Dirección: Alicia Hierro Grueso
radio@hablarenarte.com

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IN-SONORA V
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84

in-sonora

IN-SONORA llega a su quinta edición del 2 de noviembre al 6 de diciembre de 2009, presentando como cada año una selección de proyectos relacionados con el arte sonoro y la interacción desde un punto de vista amplio. Instalaciones, eventos en directo, zonas de escucha y visionado, conferencias, completan una programación que cuenta con más de 80 artistas de diferentes nacionalidades y el apoyo de 14 sedes de la ciudad de Madrid entre espacios independientes, privados e institucionales.

Se invita a todos los medios a asistir a la Rueda de Prensa programada para el día 29 de octubre a las 13h. en la terraza de Off Limits (Escuadra, 11. Lavapiés).
Disfrutaremos de una pieza sonora en directo de El Hombre Viento, artista participante en la muestra, y a continuación se ofrecerá un ágape muy sonado.
Se entregará a cada medio un dossier de prensa, archivos a calidad y el folleto de la muestra.

Descargar aquí nota de prensa completa en .pdf
Descargar aquí archivo de imágenes en .pdf
Imágenes a calidad .zip

Para contactar: prensa@in-sonora.com / info@in-sonora.com

IN-SONORA V
+ info:
www.in-sonora.com (DIRECCIÓN PRINCIPAL, contenidos ediciones pasadas)
www.youtube.com/insonora
_ PRIMICIA IN-SONORA V contenidos por revisar ( www.in-sonora.com/insonoraV.html)
info@in-sonora.com
+34 915 213 584

 

in-sonora

RESIDENCIA DE ARTISTAS COORDINADA POR IN-SONORA
EN COLABORACIÓN CON SOUNDRES

con el apoyo de la Ayuda a la movilidad de Matadero, Ayuntamiento de Madrid.

Del 18-24 de Octubre 2009 se encontrarán en El Salento, a Casarano (Lecce, Italia), artistas seleccionados por

IN-SONORA: Miguel Álvarez-Fernández con el colectivo Dissonoisex, Queralt Lencinas y Manuel Calurano y artistas italianos seleccionados por SoundRes: Antonio De Luca, Fernando Schiavano, Francesco Giannico, Luigi Negro, Luigi Presicce y Giancarlo Norese.

Este encuentro es una ocasión para que los artistas desarrollen su trabajo personal en un nuevo entorno junto a otros artistas españoles e italianos. Conocerán los estudios de diferentes artistas locales, recorrerán zonas de interés arquitectónico y producirán sus obras, que serán presentadas en un acto final el día 23 de octubre y expuestas en la muestra “PAISAJE SONORO, COMO INVENTAR TERRITORIOS A PARTIR DEL DISPOSITIVO SONORO”, organizada para 2010-2011 por el Comune de Casarano, para dicha muestra se unirán otros artistas.

Además, el 23 de Octubre desde las 15h hasta las 20h en el sedile di Casarano tendrá lugar el workshop sobre el tema “La invención del paisaje a través del dispositivo sonoro”, y a las 22 h. en la piazzetta del pesce habrá una intervención sonora de Pleo.

IN-SONORA
Plataforma creada en 2005 para la difusión de propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal. Coordina una muestra anual en la ciudad de Madrid y colaboraciones con otros proyectos afines dentro y fuera de España.

Equipo: Maite Camacho, Mario Gutiérrez y Betania Lozano.
Coordinación de residencia en Salento, Anna Raimondo.
+ info: www.in-sonora.com

SoundRes
Es un programa de residencia, un festival y una escuela para la nueva música ya en su sexta edición. Músicos de reconocimiento internacional se reúnen en Salento para dedicarse a la investigación, colaborar en la creación de música original y nuevas producciones.
Equipo: David Cossin, Luigi Negro y Alessandra Pomarico.
+ info: www.soundres.org

 

Artistas seleccionados:

Miguel Álvarez-Fernández (Madrid, 1979)
http://miquelalvarezfernandez.wordpress.com
www.soundanism.org

Realizó sus estudios de composición en el conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, que amplía en Alemania (Darmstadt, Kürten, Berlín) y otros centros españoles. Entre 2002 y 2005 disfruta de una beca de creación en la Residencia de Estudiantes (Madrid). En 2004 obtiene el D.E.A. en Musicología, y actualmente prepara una tesis doctoral
en esta disciplina en la Universidad de Oviedo. Su trabajo como compositor se ha presentado en España, Francia y Alemania. Sus investigaciones han sido difundidas en diversas conferencias, congresos y publicaciones. Dirige el programa radiofónico Ars Sonora de Radio Nacional de España.

El proyecto que desarrollará en la residencia es un trabajo colectivo junto a Stefan Kersten y Asia Piascik, que denominan Dissonoisex y explora las relaciones entre sonido y sexualidad.
Del 25 de octubre al 6 de diciembre presentarán sus últimas creaciones en Espacio Menosuno, Madrid, dentro del marco de IN-SONORA V.

Queralt Lencinas (Barcelona, 1983)
www.queraltlencinas.com

En 2009 finaliza sus estudios de Bellas Artes en la Facultad Complutense de Madrid.
Desarrolló en 2008 la cátedra Juan Gris con el artista Jorge Pineda. Facultad de Bellas Artes, UCM y asiste a diversos talleres como: taller de producción _Artistic con Francesco Jodice, La Casa Encendida (Madrid), taller de Interacción con objetos sonoros, con Josu Rekalde, Festival IN-SONORA, Intermediae (Madrid) y Edición _Sound, taller de grabación, SAW
Video, (Ottawa, ON, Canadá).
En 2006 TIPP Postgrado Internacional (Tihany, Hungría), coordinado por la multa
Budapest Escuela de Artes y la Goldsmith College de Londres.

Sus trabajos han sido presentados en: el Liceo Francés dentro del marco del Festival Nits d’Aielo i Art (Valencia), en El globo de Juan (Braga, Portugal), Madrid ’06. La Movida, Espacio Menosuno, Instantes Paisaje en CDAN (Huesca), Monitor Digital. Festival de Nuevas Tecnologías (Jalisco, México) , Festival Optica de Videoarte (Gijón y Madrid) , One Second Video Festival. La Laboral (Gijón), I de Muestra de Videoarte Minimadelia Design Circus (Madrid, España), TAIS Showcase 2008. Edición Monster. TAIS Center (Toronto, Ontario, Canadá), La Dirt Palacio. Intermedia 2008. Universidad de Ottawa (Ontario, Canadá), Samples. Primera Muestra de Vídeo de la Universidad de Puebla (México), new contemporáneos. Lena & Roselli Gallery (Budapest, Hungría), SHOW de las Artes Visuales Departamento de la Universidad de Ottawa, La Petit Mort Gallery, (Ottawa, ON, Canadá).

El proyecto que desarrollará en la residencia se denomina Periferia: Un lugar al margen y explora sonoramente los barrios residenciales situados a las afueras de las ciudades.

Manuel Calurano (Madrid)

Ingeniero informático por la Universidad de Castilla-La Mancha.
Actualmente estudia Antropología Social y Cultural de la UNED.

Asiste a diferentes tallres. En 2008 “Paisaje sonoro y auralidad” taller impartido por escoitar en La Casa Encendida (Madrid), en 2007 “Música Electroacústica y Paisaje Sonoro”, impartido por José Luis Carles, en el LIEM / CDMC (Madrid), en 2006 “Diseño de Aplicaciones Interactivas con MAX / MSP”, impartido por Francisco Colasanto. / CDMC (Madrid) y Creación Artística urbana con sonidos ambientales, a cargo de José Luis Carles, en La Casa Encendida (Madrid).

En 2005 Art Sound basado en algoritmos genéticos simples, impartido por Kim Cascone, en La Casa Encendida (Madrid).

Entre los reconocimientos que ha recibido por su trabajo están el premio a una pieza de arte sonoro de Madrid Abierto 2009-2010 y pieza ganadora en los premios En el Aire 2008 de Hablar en Arte.

El proyecto que desarrollará en la residencia se denomina Soundscape Lecce.

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IN-SONORA
+info:
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http://www.youtube.com/insonora
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84

in-sonora

IN-SONORA propone a cuatro artistas sonoros que interpreten la pieza 4´33″ de John Cage.

En 1952 el artista compuso la partitura de esta obra, en la que lo único determinado es la duración, 4 minutos y 33 segundos, y el hecho de que sus intérpretes no han de emitir ningún sonido, en esta pieza sólo se escucha el silencio.

ARTISTAS: Alberto C. Bernal, Román Perona, Mario Sarramián, Pablo Serret

PASES: 22.20h, 23.20h, 00.20h y 1h.

IN-SONORA es una plataforma creada para la difusión de propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal.

SEDE:

ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA
La palma, 35. (tribunal)

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La programación se plantea dentro del marco de La Noche en Blanco, organizada por el Ayuntamiento de Madrid.

IN-SONORA como miembro de los Agentes Artísticos Independientes de Madrid (AAIM) crea una pieza reinvindicativa en relación al concepto común de los AAIM “364 noches sin blanca”, que alude a la política cultural de la ciudad y a la falta de apoyo continuado a proyectos independientes.

Manifiesto de los AAIM

Las políticas culturales del ayuntamiento y el gobierno autonómico de Madrid ignoran el tejido cultural y asociativo de la ciudad y comunidad.

Priman la opacidad de los procesos y el carácter vertical de la toma de decisiones: son los políticos los que diseñan y proyectan los programas expositivos.

Se causa así un profundo daño a la sociedad madrileña. Se impide el desarrollo del tejido asociativo, esencial en democracia. Se frena y reprime la energía creativa de la sociedad. Se impide el crecimiento y la profesionalización del sector cultural, entendido como un tercer sector de servicio público y se priva a la sociedad de la participación y acceso a manifestaciones artísticas diversas tanto en sus contenidos como en su identidad social y vinculación territorial.

Exigimos a los responsables de cultura que establezcan las bases de una nueva política cultural más constructiva y participativa, conforme con las demandas y requerimientos de nuestro tiempo.

in-sonora

+ INFO
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in-sonora

IN-SONORA llega a su quinta edición en el mes de Noviembre, presentando como cada año una selección de proyectos relacionados con el arte sonoro y la interacción desde un punto de vista amplio. Instalaciones, eventos en directo, zonas de escucha y visionado, completan una programación que cuenta con más de 50 artistas de diferentes nacionalidades y el apoyo de 13 sedes de la ciudad de Madrid entre espacios alternativos, privados e institucionales.

ARTISTAS

Instalaciones

Omnivor-lab
Pablo Serret de Ena
Patxi Araujo
Mario Sarramián
Rachel Stolf (BRA)
Kyop Jeong (FR-KOR)
Ad van Buuren (HOL)
Kris Delacourt (BEL)
Toktek (HOL)
David Cossin (EEUU)
Leonel Moura (POR)
Lima Sonora (PER)

+
Evento-instalación

Alberto C. Bernal
Peter Memmer
Román Perona

+
Eventos en directo

Espacio Menosuno 11 de Noviembre

Presentación colectivo IDFX
Kris Delacourt (BEL)

+
IED Palacio altamira (11 – 20 y 27 de Noviembre)

Lacomida visuals
Freundliche Grüße Wessel (HOL)
Toktek (HOL)
Adán Durán
Carlos Jiménez
Daniel Martin [Dirty Mousta]
Dj Amsia
El Hombre Viento
Maricruz Planchuelo
Cuneta
Turukutupá

+
Piezas de escucha en Intermediae

Bruno Bresani – Fabian Avila – Francisco Eme – Josh Goldman – Kunkuni mix project – Miguel A García – Oier IA – Alfonso Hervás – Bernabé Gomez – Pedro Torres – Raphael Simon y Karen Keppe – Sol Rezza – TensionCo – Tomaz Klotzel (ok) – Zuriñe F – Premios Hablar en Arte

+
Vídeos en Intermediae

Angella Conte (POR) – Mit Borras – José Tomé – Lacomida visuals – Ninotchka Art Project

+
NET.ART

+
Encuentro AVLAB en Medialab Prado

Sedes IN-SONORA V

IED – Palacio Altamira Flor Alta, 8 (Callao) // wwww.iedmadrid.com
Off Limits Escuadra, 11 (Antón Martín) // www.offlimits.es
Espacio Menosuno La Palma, 28 (Tribunal) // www.espaciomenosuno.com
Centro Hispano Colombiano Ronda de Segovia, 34, bajo (Latina)
Espacio f Fuencarral, 45 – sótano. Mercado Fuencarral (Tribunal)
Intermediae Matadero Madrid Paseo Chopera, 14 (Legazpi) // www.intermediae.es
Medialab Prado Alameda, 15 (Atocha) // www.medialab-prado.es
Fundación Artsur Campomanes 8, bajo B (Opera) // http://www.fundacionartsur.org
Escuela Arte nº 1 La Palma
Facultad BBAA UCM Greco, 2 (Ciudad Universitaria) // www.ucm.es/info/mac+i
Estudio Banana Plátano 14 (Tetuán) // http://www.studiobanana.org
Manolo Sótano San Mateo (Tribunal)
KI San Vicente Ferrer, 46 BAJO D (Tribunal) // http://www.claragraziolino.com

COLABORADORES

Matadero Madrid
Medialab Prado
Embajada de Portugal
Mostra Portuguesa
Colectivo IDFX – Holanda
Sound Res – Italia
Ma+(arte.diseño)
Hablar en arte

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in-sonora

Miércoles 1 de julio
Conferencia de Mario Gutiérrez Cru sobre Arte sonoro e interactivo, especial IN-SONORA en IED Milano a las 18hIN-SONORA empieza a calentar motores, tras su pasada edición con 11 sedes en Madrid, se presentó en el Festival Coutures de Strasbourg-Francia, después se hizo un encuentro residencia-exhibición en Breda-Holanda Interference09, participó en Nit´s de Aielo i Art en l´ exil-li con la coordinación de Llorenç Barber y recientemente Miguel Álvarez-Fernández dio una conferencia en Mucho más mayo.

Antes del verano y de la vorágine que se espera de actividades, IED Milano invita a dar una conferencia, presentación del proyecto y inicio de actividades internacionales comunes. Mario Gutiérrez Cru será el encargado de dicha presentación con traducción simultánea.

Como adelanto deciros que este año gracias a las becas de Matadero IN-SONORA colaborará con el Festival Sound Res de Salento-Italia, creando una residencia en octubre de 3 artistas, con su participación expositiva en el propio Soundres en Italia, colaborando con varios artistas de gran prestigio como Enrico Ascoli (ITA) y David Cossin (EEUU) que participarán en Madrid.

Este año IN-SONORA V se traslada al mes de noviembre e implementa el nº de sedes, creando una red que involucra salas institucionales, privadas, independientes, así como facultades y sigue apostando por colaborar con estudios de artistas.

Y como fin de año, se va a hacer una co-producción con el primer festival de arte sonoro de Tetuan-Marruecos, Festival Saoth, en el que cerca de 6 artistas estarán en residencia una quincena, y otros tantos llevarán obra ya producida, todo esto mezclado con artistas locales, de facultades y centros de arte marroquís, además de la colaboración con la Bienal de Arte Sonoro de Casablanca-Marruecos para el próximo año, a la que IN-SONORA está invitada. Y solo para terminar decir que también está preparando una gran muestra en México para el 2010.

Ahora a disfrutar del sonido y a activar las piezas interactivas.

IN-SONORA V
+ info:
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http://www.youtube.com/insonora

in-sonora

PRESELECCIONADOS IN-SONORA V

Reunido el Jurado de IN-SONORA V, formado por Miguel Álvarez Fernández (actual director de Ars Sonora de RNE, artista y comisario), Younes Baba-Alí (artista multidisciplinal), Mario Gutiérrez y Maite Camacho (artistas y codirectores de IN-SONORA) y Betania Lozano (coordinadora de IN-SONORA y Experimentaclub), estos son los proyectos preseleccionados en cada una de las secciones:

INSTALACIONES

Omnivor-lab
Pablo Serret de Ena
Patxi Araujo
Mario Sarramián
Rachel Stolf

Kyop Jeong (FR-KOR)
Samuel Bianchini (FR)
Ad van Buuren (HOL)
Freundliche Grüße Wessel (HOL)
Kris Delacourt (BEL)
Toktek (HOL)
Davis Cossin _(EEUU)
Leonel Moura (PT)

EVENTO-INSTALACIÓN
Alberto C. Bernal
Peter Memmer
Román Perona

EVENTOS EN DIRECTO
Adán Durán
Carlos Jiménez
Daniel Martin – Dirty Mousta-H
Dj Amsia
El Hombre Viento
Maricruz Planchuelo
MASKESMACHINE
Artur Vidal y Sébastien Branche
Turukutupá
Lacomida visuals
Cuneta

Claire Payement (FR)
Loïc Reboursière (FR)

PIEZAS DE ESCUCHA
Bruno Bresani
Fabian Avila
Francisco Eme
Josh Goldman “Language”
Kunkuni mix project
Miguel A García
Oier IA “Dedalu”
Alfonso Hervás
Bernabé Gomez
Pedro Torres
Raphael Simon y Karen Keppe
Sol Rezza
TensionCo
Tomaz Klotzel
Zuriñe F

VÍDEO
Angella Conte (PORT). “In side out side”
Mit Borras
José Tomé
Lacomida visuals
Ninotchka Art Project

CONFERENCIAS/CHARLAS
Sonido política y activismo, coordinada por José Luis Espejo
¿Arte sonoro?: conflictos y propuestas de una disciplina, María Andueza

TALLERES
Carlos Suárez
Freundliche Grüße Wessel (HOL)
David Cossin (EEUU)
Enrico Ascoli (IT)

NET.ART
Pau Faus

Podéis ver lo seleccionado en otras ediciones en la web:

IN-SONORA

+ info:
http://www.in-sonora.com
http://www.youtube.com/insonora

in-sonora

www.in-sonora.com

NUEVOS PROYECTOS DEIN-SONORA EN EL 2009:

IN-SONORA en su afán de establecerse como plataforma de difusión e investigación del Arte Sonoro e Interactivo ha establecido unas colaboraciones con festivales tanto a nivel nacional como internacional que se van a desarrollar en los meses de enero, febrero y marzo del 2009.

A continuación detallamos las muestra y festivales, así como el link a la nueva convocatoria:

Nits d´Aielo i art en lé exil-li, Valencia-España

Interference, Breda-Holanda

Golpeador C1

Nueva convocatoria

nits

NITS D´AIELO I ART en l´exil-li.

12ª edición de uno de los más importantes festivales de arte sonoro que se desarrollan en la península. Coordinado por LLorenç Barber.

La muestra se desarrollará en dos de los espacios más activos de Valencia:

))) Instituto Francés de Valencia. Donde podrá verse la pieza de Queralt Lencinas.

Inauguración 15 de enero 09 a las 20h.

Moro Zeit, 6 – 46001 Valencia – Tel: 96 315 30 95

http://www.ifvalencia.com/es/

))) Octubre Centre de Cultura Contemporània Donde podrán verse las piezas de Izaskun Álvarez, Maite Camacho , Alicia Grueso y Anna Raimondo.

Inauguración 26 de enero 09 a las 20h

http://www.octubre.cat/

C/ Sant Ferran, 12 – 46001 València. Tel. 96 315 77 99

+ info del festival

http://www.nitsdaieloiart.net

Teniendo en cuenta que este año las obras presentadas son únicamente de mujeres nuestra selección es esta:

)))Queralt Lencinas

Descenso al cielo

Ocupación de un espacio concreto de manera temporal con una serie de monitores de TV, los cuales muestran diferentes imágenes de cielo y nubes. La acumulación de televisores, recopilados a través de préstamos y donativos de distintas procedencias, (lo que otorga a la pieza un aspecto efímero y específico para cada ocasión), funciona como una masa escultórica que, por un lado, transforma la percepción del propio espacio y, por otro, emite una nueva realidad al mostrar esa imagen de “cielo” fragmentada en las diversas pantallas. Ver vídeo con el funcionamiento de la pieza:

www.youtube.com/watch?v=FILjVZiHo78

queraltariana.blogspot.com

queralt

Instituto Francés de Valencia

Inauguración 26 de enero 09 a las 20h

www.octubre.cat/

C/ Sant Ferran, 12 – 46001 València. Tel. 96 315 77 99

+ Izaskun Álvarez

Bilbao-ciudad-Paisajes

Paisaje Sonoro de Bilbao a través de distintas capturas de audio. La instalación la componen varias peanas con altavoces, unidos por hilos.

www.izaskunalvarezgainza.com

izaskun

Maite Camacho

Desgarro

Sillón, símbolo de descanso individual y de mando o poder, es degarrado por la artista capturando el sonido en directo. La instalación estará formada por el sillón desgarrado, los restos y el sonido de la acción. El trabajo reciente de la artista, está vinculado a la idea de ubicación y búsqueda de un espacio propio. Utiliza el objeto “silla o sillón” como representación del individuo y juega con el espacio y el tiempo para dar forma a instalaciones, videoacciones, dibujos y fotografías.

www.maitecamacho.net

maite

+ Anna Raimondo

Home sweet home

Instalación sonora interactiva: consta de una casa de madera colgada del techo, que es un punto de escucha para que el espectador, introduciendo su cabeza, active y acceda a los paisajes sonoros de diferentes familias. Frente al concepto de familia tradicional, cuya imagen era la de una pareja heterosexual con hijos, ligado a la figura imprescindible de la mujer; hoy, nos encontramos en un contexto social diferente, donde la idea de familia está en un proceso de redefinición. La intención de la instalación es comunicar, a través de ambientes sonoros, algunos de los factores que llevan a definir una casa como un «hogar» y una composición de personas que comparten una casa como una «familia». anniehall8@gmail.com

Octubre Centre de Cultura Contemporània

Inauguración 26 de enero 09 a las 20h

http://www.octubre.cat/

C/ Sant Ferran, 12 – 46001 València. Tel. 96 315 77 99

+

PROGRAMACIÓN NITS D´AIELO I ART en el exil-li

Lunes 26

OCCC Octubre

22.15 h. – Instantaneidades e improvisos

. Colectivo “María la Perdiz”. Saxo soprano, percusión: Chefa Alonso (Madrid),

– Vídeo, violonchelo: Bárbara Meyer (Londres), Danza: Raquel Sánchez (Madrid). Voz: Anna Subirana (Sitges).

Martes 27

OCCC Octubre

22.15 h. – Una música a l’ombra de Cage. De Irregularis Daniel Charles Orchestra de Valencia


Miércoles 28

OCCC Octubre

22.15 h. – Músicas electroacústicas

. Inmaculada Cárdenas (Lugo). Cinta pregrabada.

Coser y cantar

Un duo para Singer y voz Montserrat Palacios (México DF/Valencia). Voz y máquina de coser.

Jueves 29

OCCC Octubre

22.15 h. – Sade, de Rerum Naturae.

Concepto y selección de textos: Cristina Casanova (Lleida), Música: Pelayo Arrizabalaga (Zurich) y C.Casanova. Iluminación: Marta Alemany (Barcelona). Performer: Andrea Contino (Roma).

Viernes 30

Instituto Francés. Entrada 3€

20.00 h. – Grup Instrumental Valencià

. Director: Joan Cerveró.

22.15 h. – Gabal-Donna & Guassa. Angeles Gabaldón y DJ Guassa. Una pieza de baile flamenco al ritmo de la música que pincha un D.J (Sevilla)

Els búcles del só

Grupo “Cuneta”. Alba y Vicente Pelechano (Valencia)

Videos y presentación del LadyFest Sevilla por Marta G. Franco (Sevilla)

Trivalencia.

Esther Xargay y Mercé Capdevilla. (Barcelona) Electroacústica y Vídeo

Drums, desire Bárbara Held. Vídeo: Francesca Llopis. Música: Barbara Held. Flauta: Barbara Held. Piano: Elaine Klaassen. Veu: J. SisaProyección de vídeos del Festival VIVA (Dirección Ana de Alvear):

Donde empieza la Violencia. Dur. 1’ Cecilia Barriga, 2004. (Chile).

Dur. 3’50’’. Barbara Lubich, 2007. (Germany).

It’s a thin Passage. Dur. 0’38’’. Anky van der Heijden, 2002 (Holanda).

A Través de Interferencias. Dur. 5’45’’. Concha Jerez, 2007 (España).

Technocharro. Dur. 5’35’’. Kaoru Katayama, 2004. (España).

Fussion Cuisine. Dur. 15’56’’. Fatimah Tuggar, 2000. (Nigeria).

Campsite Hortus. Dur. 1’.Simone Hooijmans, 2004 (Holanda).

Griz#1 & Griz#2. Dur. 5’30’’.Merel Van’t Hullenaar, 2003 (Holanda).

Pamela. Dur. 5’.Pipilotti Rist, 1997 (Switzerland).

 

Antología abreviada de sub-versiones sobre la música tradicional española.

Rosalía. Guitarra, voz e instrumentos tradicionales.

Sábado 31 OCCC Octubre. Entrada gratuita

20.00 h. – De la feble feblesa. Anna Rubirola i Maria Montseny (Barcelona). Danza.
Instituto Francés. Entrada 3€

22.15 h. – Proyección de vídeos del Festival VIVA:

Kumano. Dur. 12’. Mariko Mori, 1999 (Japón).

Pregnant. Dur. 1’30’’. Joanneke Meester, 2004 (Holanda).

Secret Strike. Dur. 11’ Alicia Framis, 2003 (España).

Chalk painting. Dur. 1’. Narineh Daneghyan, 2003 (Armenia).

Niñas. Dur. 2’50’’. Aili Chen, 2006 (Argentina).

Chinchias Voyage.Dur. 11’11’’. Ana de Alvear, 2004 (España).

 

Mariona Sagarra (Barcelona). Voz y Sampler

Roxana Popelka y María Salgado (Asturias). Perfomance

Ridina Ahmedová (Praga). Voz y sampler

54 Géneros. Miguel Benlloch (Sevilla). Performance

Entrega del Premi Cura Castillejo a Fátima Miranda

O de lo crudo y lo cocido, lo naif y lo conceptual.

Don Simón y Telefunken son Doña Simona y Telefunka (Tarragona) . Rock y juguetería

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interference

INTERFERENCE

Exposición internacional organizado por Stichting Idee-fixe en colaboración con IN-SONORA. Sonido, así como la luz son ondas que interfieren unos con otros. Esta reacción da un único y, a menudo impredecible patrón de ondas. Esos patrones son la base de esta exposición. Ser sorprendidos por las diversas instalaciones que hacen uso de luz y sonido, de alta tecnología. Se plantea como una muestra internacional en el que se dan cabida 17 instalaciones.

+ info del festival
http://www.idfx.nl/interference

La muestra contará con dos inauguraciones, una primera el viernes 23 de enero y permanecerá abierto hasta el 29 de marzo y una segunda coincidiendo con la Noche de la Cultura Holandesa desarrollada este año en Breda que se inaugurará el 28 de febrero del 2009.

23 de enero
Los artistas que participan son:
Dissonoisex (Miguel Álvarez, Stefan Kersten y Asia Piaścik)
Sonanismo
Esta obra parte de una serie de proyectos que estádesarrollando el artista bajo la denominación ‘DissoNoiSex’, que intenta desarrollar, y poner en cuestión, ciertas analogías entre los ámbitos de la música y el sexo.

“Sonanismo” es una instalación sonora interactiva en la que visitante, tras ajustarse un casco y una máscara a la que se conecta un pequeño micrófono, pasa a formar parte de un circuito cerrado en el que él mismo genera y provoca los sonidos que percibe. Los sonidos de su respiración son captados, procesados y transmitidos a través de 18 altavoces ubicados en el interior del casco. Adicionalmente, ciertos parámetros extraídos del análisis de la respiración son contrastados en tiempo real con las características de miles de sonidos (relacionados de maneras diversas con el fenómeno de la masturbación, y almacenados en una base de datos creada para la obra) que el visitante activa, voluntaria o involuntariamente, a través de sus respiraciones.

http://dissonoisex.org/wiki/8
dissonoisex

+
Younnes Baba-Ali (france)
Sound fabric
www.collenction.canalblog.com

Proyecto que tiende a cuestionar la relación entre el espectador y la obra de arte. La frontera entre las artes plásticas, el sonido, la performance y el teatro es otra de sus inquietudes. Para este proyecto su deseo ha sido el de trabajar una tela como una ventana abierta a sensaciones sonoras y espaciales. Para sentir el cuadro el espectador debe tocarlo. Una relación de sensualidad se establece, entonces, entre ambos. Para esta ocasión a sobredimensionado la pieza realizada para IN-SONORA IV creando un cubo de 2,5×2,5×2,5m en el que equipado de microcontactos, el espectador al tocar la tela crea una vibración que es captada por el micrófono y transmitida al ordenador. La vibración crea un sonido que será modulado por un software para producir un nuevos sonidos, diferentes en función del lugar y la sensilibilidad del roce.

younnes

+
Alfredo Morte
Golpeador F1
www.omnivoros.net/voraces
Bicicleta musical construida a partir de dos cuadros de bicicletas recicladas y montados sobre un eje de giro con cuatro martillos trineo.

Un GOLPEADOR es un divertimento mecánico sin más propósito y utilidad que la de producir ruido, en la medida en que un espectador no expectante, sea capaz de sobreponerse a los convencionalismos que han reducido contextualmente el acto creativo a la extensión del objeto residual y supere las prohibiciones levantadas entorno suyo. Para ello debe poner en él una energía motriz que se traduce en una serie de fuerzas en cadena destinadas a provocar un sonido, de forma que finalmente devuelve la energía original como onda y ocupación acústica del espacio.

El espíritu que motiva a un Golpeador es el de efectuar una interrupción reflexiva en superficie a propósito de la relación entre la obra y el espectador como creador capaz de sobreponerse a su rigidez y efectuar su disolución.

En definitiva, se trata de advertir el hecho de que cada cosa es aquello que ponemos en ella, y que muy especialmente, en el caso de la obra de arte por consistir en rondar hechos esenciales, sólo se podrá considerar eficiente si el espectador se enfrenta como creador invirtiendo en ella sus propias experiencias.
v
En estado de reposo estos ingenios parecen complacerse con su propia estructura como si pudieran reposar en ella sin más pretensiones, como máquinas obsoletas después de funcionar durante largo tiempo. Pero lejos de esto esa quietud y rigidez en sus formas no son más que una provocación para que resulte tentador ponerlas en acto.

alfredo

+
Xabier Alcacer (spain)
Sonidos Orbitales (Orbiting Sounds)
La obra plantea la creación de un paisaje sonoro que manipula el propio espectador. Mediante un panel de control se pueden activar distintas cajas sonoras con sonidos diferenciados por la fricción entre materiales y el motor de las lijadoras orbitales que contienen.
Dichas cajas están suspendidas del techo y con activaciones prolongadas oscilan debido al sistema de anclajes y el movimiento rotatorio de las máquinas.
Las cajas contienen una lijadora -o varias- con cepillos metálicos aclopados a la base. Estos cepillos rozan sobre plancha de zinc y crean distintos sonidos dependiendo del tipo de cepillo utilizado.
xabier

+
Maite Camacho Pérez (spain)
Attempts to sit in a broken chair
www.maitecamacho.net >La necesidad de ubicación, el límite con el otro, la falta de tiempo y espacio, teniendo como “excusa” el símil con “El juego de las sillas”.

La silla simboliza la horma del cuerpo, su negativo, un punto de apoyo en el que buscar la postura. Es también un símbolo del espacio vital llevado a su mínima expresión.
El propio Juego de las sillas cuenta con una serie de reglas que tienen un reflejo real en nuestro día a día, convertido en una carrera continua en busca de no sabemos muy bien qué, manteniéndonos siempre en alerta para defender nuestro pequeño espacio, pero siempre con un ojo puesto en todo lo que nos rodea, preparados para salir corriendo.
Maite Camacho utiliza elementos sencillos: espacio, cuerpo-presencia, tiempo y objeto, herramientas muy cercanas a la acción que lleva a otro terrenos, quizás por ser estos más propios de la artista. El invadir el terreno de la escena viene de la necesidad de hablar en primera persona de estos temas y plantear el encuentro directo con el espectador, y no tanto por la representación del propio artista en la obra. Existe una consabida teatralidad que supone el trabajo ante la cámara y la posterior presentación del mismo dentro de un formato acotado, este proceso le permite aislar conceptos muy concretos que dentro del contexto siguen teniendo sentido para el espectador.maite

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Mario Gutiérrez (spain)
Por su seguridad
www.mariogutierrez.com Toda presencia en este nuevo mundo civilizado es grabado, clasificado y estudiado. Nuestras mínimas acciones se convierten en archivo infinito de investigaciones privadas de organismos públicos y privados.
Somos conscientes de nuestra situación bién camuflada en una vida más relajada, gracias a estos sistemas que ayudan a sentirnos más seguros en este mundo que nos obliga a atemorizarnos ante todo tipo de amenazas, del tipo que sean.
Mi planteamiento ha sido un trabajo de campo e investigación usando los mismos sistemas que nos controlan para reivindicar otros posibles usos artísticos. La idea es muy sencilla, una videoinstalación formada por un mapa de un posible recorrido por Breda en el que se muestra la interferencia de las cámaras de vigilancia en lso habitantes de esta ciudad.
mario
+
Además se podrá ver las instalaciones Mosquito Device & Sonic Weapons de Escoitar.org y Nomades II de Edith Alonso y Antony Maubert que se inaugurarán a finales de febrero

Escoitar.org (spain)
Mosquito Device
www.escoitar.org
Instalación de un Mosquito Device, un aparato autónomo con la finalidad de ahuyentar a niños y jóvenes con potenciales conductas antisociales. Funciona bajo el principio de que la capacidad del oído humano para detectar altas frecuencias tiende a disminuir con la edad por lo que los mayores quedan exentos del displacer que produce esta señal sonora. Se estima que los “Mosquitos” ya están instalados en unas 3.500 tiendas comerciales, en varias ciudades británicas y hasta en ciertos espacios públicos para dispersar las reuniones de jóvenes y evitar potenciales actos de vandalismo.
Se plantea a modo de crítica social, permitiendo la entrada unicamente a menores de 35 años.

+
Sonic Weapons. Video-Acción

Vídeo que hace una lectura/manifiesto contra las armas acústicas utilizadas por el ejército americano en los últimos ocho años.

escoitar

+
Edith Alonso (spain) & Antony Maubert (france)
Nomades II
Explorar y reinterpretar los lazos sonoros que unen las culturas fruto del mestizaje. Mestizajes generados por el movimiento, el desplazamiento nómada y las diásporas. El visitante se desplaza en un espacio en el que toda frontera es abolida, sólo quedan algunos puntos de referencia entre los que puede ir y venir libremente. Se sitúa entonces en los intersticios sonoros y las zonas no definidas que sostienen la red musical. Al mismo tiempo puede ver en una pantalla de video un mapa virtual que se mueve a través de zonas geográficas que corresponden a su desplazamiento, mostrando el movimiento histórico de la gente del Este al Oeste. Las redes musicales y geográficas muestran uno de los posibles orígenes del flamenco: de la India a España.

Son estos lugares situados en un “entre-dos” que Nomades se propone amplificar, para así crear nuevos espacios sonoros y visuales abstractos fruto directamente de las culturas evocadas en el recorrido.

El visitante se sitúa en un espacio en el que su posición se corresponde con un sitio geográfico comprendido entre España y la India. En el fondo de la sala se proyecta un mapa que se mueve según el desplazamiento del visitante.

Una cámara video capta la presencia del visitante y pone en funcionamiento la música que le es asociada según su posición. Moviéndose en el espacio, el visitante realiza un viaje sonoro y geográfico en el que sus desplazamientos son analizados en tiempo real. En el traslado de un lugar a otro ocurren procesos de “morphing” sonoro y visual que establecen los lazos entre las distintas músicas y países.

Nomades I fue presentada en el Museav, Niza (Francia), del 23/11/07 – 20/12/07 Realizada con captores de presencia, y música de España, India, Albania, Iran

Nomades II fue presentada en la galería Pssquared, Belfast (Irlanda) del 25-27/08/08
En el marco de ICMC (Internacional Computer Music Conference), recibió una ayuda a la movilidad de artistas de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) de España.
nomades

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CONVOCATORIA 2009
Como ya anunciamos el mes pasado podéis descargaros las bases de la convocatoria de la V muestra de IN-SONORA.

(Español)(English)(Française)(Português) (Italiana)

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GOLPEADOR C1.

Instalación sonora e interactiva de Juan Caño, Eduardo Chao y Alfredo Morte producida para la muestra IN-SONORAIV, continúa su periplo por Madrid, en este caso:

Museo de la Agricultura (Torrearte) en Torremocha del Jarama

Gran carraca de materiales reciclados, que al ser accionada por el público mediante una palanca grande, produce una reducción de la velocidad del giro consiguiendo un movimiento lento y acompasado del mecanismo final.

))) www.omnivoros.net/voraces Museo de la Agricultura (Torrearte)
Torrearte, 3
Tfno: 91 843 16 96
Fax: 91 843 13 27
torrearte@yahoo.es

………………………………………………………………………………………………………………..

Seguir IN-SONORA Para aquellos que quieran seguir conectados a IN-SONORA. Deciros que iremos editando todo el material y será colgado en la red, podéis seguirnos en youtube.com/insonora, también se actualizará la web oficial www.in-sonora.com con imágenes de cada obra y de los espacios.

………………………………………………………………………………………………………………..

IN-SONORA
+ info: in-sonora.com// info@in-sonora.com
915213584 / c/ la palma, 28. madrid.28004

logotipos IN-SONORAIV

Master Arte Contemporaneo IED Espacio Menosuno Mercado Fuencarral Embajada de Mexico Centro Cultural de España en Buenos Aires Microfusa Hablar en Arte Sonoteca Catarsis Estudio Mamas mediateletipos artesonoro.org cba.net Fluido Rosa

in-sonora

Otros idiomas abajo / Others languages below (English) (Française) (Português) (Italiana)

CONVOCATORIA 2009 BASES


Fecha convocatoria
del 1 al 30 de
Enero 2009
(para envío por correo postal se admitirá que esté
sellado el día 30 siempre que sean envíos nacionales)

Enviar a

IN-SONORA
C/ La Palma, 28
28004 – Madrid
Teléfono: 91.521.35.84

o al email: info@in-sonora.com

Lista de pre-seleccionados: semana
del
23 al 27 de febrero 2009

Los artistas pre-seleccionados serán contactados personalmente
para concretar datos de la obra y necesidades de montaje.

Fecha para la muestra:
Noviembre
2009

Tema: libre

Formatos: la muestra está abierta a
todo tipo de trabajos sonoros e interactivos así como a diferentes
modos de presentación de los mismos:

– instalación sonora y/o interactiva (para mostrar en sala)
-pieza experimental para presentación en directo (performance, concierto…)
– pieza audible (para escucha directa o zona de documentación)

proyecto online (para zona de netlabels, interactivos o documentación)

estudio teórico (para conferencias-debates)
– residencia para producción en Salerno-Italia (en colaboración con Sound Res)
– talleres

LO QUE APORTA IN-SONORA…

1. Coordinación
Equipo

– El equipo de IN-SONORA desarrolla durante todo el año todas las labores de búsqueda de espacios y colaboradores, selección de obras y la coordinación entre artistas y espacios participantes.

Difusión

– Prensa y difusión de la muestra en todos los medios que tenemos a nuestro alcance. Además de rediseño de la web www.in-sonora.com y envíos periódicos con información de los artistas a más de 2.000 subscriptores.
– Documentación gráfica, videográfica y sonora de toda la muestra.

Diseño expositivo

– Se diseñan todos los espacios expositivos y de eventos, tratando de respetar al máximo las necesidades de las obras.

Espacios para exposiciones, eventos, conferencias…

– Con cada convocatoria se genera una red de espacios en la ciudad de Madrid. Estos ceden sus instalaciones, cubriendo todos los gastos que esto supone. Hasta la fecha los espacios confirmados para IN-SONORA V son:IED, Off Limits, Espacio f y Espacio Menosuno.

Compromiso

– De respetar al máximo las fechas planteadas: Noviembre 2009
– Tratar de conseguir apoyos que mejoren las condiciones de artistas, colaboradores y equipo, e informar a los participantes de todo aquello que se consiga.
– Dar visibilidad a la muestra, los artistas y sus obras, así como a todos los colaboradores y apoyos recibidos.
– Buscar colaboraciones con escuelas especializadas en los distintos hábitos de la gestión cultural, el arte sonoro y la interacción.
– Tratar de exportar la obra de los artistas a otros festivales, espacios de arte, encuentros….

2. Materiales

– IN-SONORA cuenta con un equipo técnico básico para los eventos en directo (4 monitores autoamplificados M-AUDIO 8 y pies, mesa de mezclas 8 canales Beringher, 3 pies de micro, 2 micros de voz, 1 micro Shure 58, grabadora zoom H4 y cableado).
Todo equipo que no esté incluido en esta lista tendrá que aportarlo el artista.

– Equipo de documentación profesional.

LO QUE HAN DE APORTAR LOS ARTISTAS…

– Las obras presentadas tendrán que estar ya produccidas y contar con todos los medios técnicos necesarios para su correcto funcionamiento durante la muestra. Tanto en el apartado de instalaciones como en el de eventos.

– Los artistas aceptarán el espacio que les sea asignado en la muestra.

Tendrán que cubrir todos los posibles gastos derivados de transportes, estancias, dietas, producción…

Cederán los derechos de exhibición, tanto de imágenes, como textos presentados, así como de toda la documentación que se produzca en la muestra (vídeos y sonidos); los cuales serán usados siempre para difusión del proyecto y sin ánimo de lucro.

– Los artistas con instalaciones se harán cargo tanto del montaje como del desmontaje de la obra, aquellos con eventos tendrán que estar en los días marcados para ensayos y hacerse cargo del montaje y desmontaje de escenario.

Ganas, compromiso y comprensión con el equipo que hace todos los esfuerzos en que todo funcione.
DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR PARA LA
CONVOCATORIA..

 

a. Formulario adjunto completo

b. Memoria explicativa del proyecto donde se detalle: título, descripción y situación actual de la obra. Necesidades técnicas y espaciales.

c. CD o DVD con todo el material que ayude a la comprensión de la obra (vídeo, sonido, fotografías, esquemas, bocetos…).

d. Currículum resumido, datos personales y de contacto del artista o colectivo.

e. Dossier digital con fotografías, textos y bocetos de obras anteriores (siempre que ayude a valorar mejor la obra presentada).

*Importante: Todo el material anterior deberá ser entregado en formato digital (textos en .doc o .pdf, fotografías en calidad (aprox. 5 MB), sonido en aiff o wave, mp3 y videos en avi o mov o llinks a videos on-line)

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN para IN-SONORA V

DATOS PERSONALES Y DE CONTACTO

NOMBRE Y APELLIDOS:

DOMICILIO:

CIUDAD:

CODIGO POSTAL:

PAIS:

TELÉFONO:

E-MAIL:

NOMBRE ARTÍSTICO O DE COLECTIVO:
DATOS DE LA OBRA

TÍTULO:

FORMATO (instalación, audible, directo…):

DIMENSIONES APROXIMADAS O DURACIÓN:

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL (breve y clara 200 caracteres):

DESCRIPCIÓN TÉCNICA (breve y clara 200 caracteres):

NECESIDADES TÉCNICAS:

NECESIDADES ESPACIALES:

ESTADO ACTUAL DE LA OBRA:

ADJUNTO: CD/DVD …. DOSSIER OBRA …. DOSSIER OBRAS ANTERIORES ….

Acepto las condiciones establecidas en estas bases,
En
……………………… a ………………………….. del
2009

Fdo.

Podéis ver lo seleccionado en otras ediciones en la
web:

IN-SONORA
+
info:

http://www.in-sonora.com
http://in-sonora.blogspot.com
http://www.youtube.com/insonora

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ENGLISH VERSION
New Call IN-SONORA IV, Sound Art and Interaction

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN AL TALLER

IN-SONORA is a non-profit cultural association created to support and promote
experimental-art projects which are related to interactivity and
sound from an open and multidisciplinary point of view.

Since 2005 it has been the aim of IN-SONORA to organize an annual encounter in which to combine sound/ interactive installations or objects, experimental events, debates and presentations, while developing an archive documenting these works. All this is done through a public and international call-for-artists that aims to attract emerging artists.

CALL 2009
Deadline: January 1 – 30, 2009
Please send your submission form to: IN-SONORA
Calle La Palma, 28
28004 – Madrid – Spain
Phone Number: 91.521.35.84
or via e-mail to: info@in-sonora.com

Pre-selected list: February 23 – 27, 2009
Pre-selected artists will be personally contacted.

Exhibition dates: November 2009

Subject: Open

Formats: The call is open to all sorts of sound and/or interactive works in different arrangements:

sound and/or interactive installation (to exhibit in one of the gallerie)
experimental work (to be presented live)
audio piece (to be presented live or for the documentation area)
online project (for the netlabels, interaction or documentation areas)
theoretical study (for lectures, debates…)
workshops

N-SONORA CONTRIBUTION

1. Coordination Team

In the course of the year, the team deals with the search for venues where the exhibition can take place and also carries out the selection process and the organization of the festival.

Promotion

Promotion of the exhibition in all public media available. In addition design of the webpage www.in-sonora.com and periodical sendings of information over the artists.

Graphic documentation, video and audio recording of the exhibition.

Design
– In-SONORA deals with the design of the exhibition venues, trying to respect as much as posible the characteristics of each piece.

Venues

Each exhibition has generated contacts and over the years IN-SONORA created a network of venues to exhibit in Madrid who lend their facilities for the festival, assuming all the running costs. Untill now, those who have confirmed their participation with IN-SONORA are:
IED, Off Limits, Espacio f and Espacio Menosuno.

Comitment
– To respect as much as posible the dates: November 2009
– Trying to get supports in order to improve the conditions of the artists, the collaborators and the team and inform the participants of the results.
To promote the exhibition, the collaborators and the artists.
To search for collaboration with schools specialised in cultural managment, audio art and interactivity.
– To try to export the works of the artists to other festivals, art galleries, encounters…

2. Materials
IN-SONORA has at its disposal basic technical equipment for live events (4 amplifiers M-AUDIO 8 and bases, mixing console 8 channels Beringher, 3 microphone’s bases, 2 voice microphones, 1 microphone Shure 58, recorder zoom H4 and cables).

All equipment that doesn’t appaer in this list have to be provided by the artist.

– Professional documenting equipment.

ARTIST’S CONTRIBUTION

– The works presented must be technically achieved already. The artists are responsible for providing the technical means to properly present the works during the exhibition.

– The artists must accept the spot assigned to them in the exhibition.

IN-SONORA can not afford transportation fees, insurances, per diem, etc

– The selected artists will release the exhibition rights to In-Sonora, whether images, writings or documentation produced during the exhibition, only for the promotion of the project and without any commercial purposes.

– The artists with installations will be in charge of the assembly and dismantling of their piece, those with events must be present on rehearsal days and also deal with the assembly and dismantling of the stage.

– Enthusiasm, commitment and comprehension.

DOCUMENTATION

a. Completed Submission Form

b. Project description specifying title, summary of the project, present state of realization, technical and spatial requirements.

c. CD or DVD with comprehensive materials for the understanding of the work presented (video, sounds, pictures, schemes, sketches…).

d. Curriculum vitae, personal and contact information (whether a single artist or a collective).

e. Digital dossier with photos, writings and sketches of previous works that could help to better evaluate the presented work.

*Important: All the materials should be sent in digital version (writings in word-format, high-quality pictures (approx. 5 MB), audiofiles in .aiff, .wav or .mp3 and videos in .avi or .mov).

SUBMISSION FORM FOR IN-SONORA V

PERSONAL INFORMATION

NAME AND SURNAME:
ADDRESS:
CITY:
ZIP/ POSTAL CODE:
COUNTRY:
TELEPHONE (including country code):
E-MAIL:
ARTISTIC OR COLLECTIVE NAME:

ABOUT THE WORK

TITLE:
FORMAT (Installation, performance, audio file…):
APPROXIMATE DIMENSIONS OR DURATION:
CONCEPTUAL DESCRIPTION (max 5 lines):
TECHNICAL DESCRIPTION (max 5 lines):
TECHNICAL REQUIREMENTS:

SPATIAL REQUIREMENTS:
CURRENT STATE OF THE WORK:

ENCLOSED: CD/DVD ….
DOSSIER OF THE WORK ….
DOSSIER OF PREVIOUS WORKS ….
I accept the conditions established in this document,
Date:

Signature:

IN-SONORA

+
info:

http://www.in-sonora.com

http://in-sonora.blogspot.com


http://www.youtube.com/insonora

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FRANÇOISE

IN-SONORA est une plate-forme qui a été créée pour soutenir et promouvoir des projets artistiques expérimentaux en relation avec l’interaction et/ou le son considérés depuis une perspective ample et pluridisciplinaire.

Dans cet objectif, IN-SONORA se charge depuis 2005 d’organiser une exposition publique et internationale à Madrid.

Cette rencontre est ouverte à différents projets: installations et objets sonores et interactifs, performances experimentales, débats et présentations, ateliers… L’appel aux candidatures est international et se dirige principalement aux jeunes artistes.

APPEL AUX CANDIDATURES 2009

INFORMATIONS DE BASE

Dates: du 1er au 30 janvier 2009

(les envois par courrier postal cachetés le 30 janvier seront admis à condition qu’il s’agisse d’envois nationaux)

Adresse:
IN-SONORA
Calle La Palma, 28
28004 Madrid

Espagne

Téléphone: +34
915213584
ou courrier éléctronique: info@in-sonora.com
Liste de présélectionnés:semaine du 23 au 27 février 2009

Les artistes présélectionnés seront contactés personellement afin d’organiser de manière concrète le montage en fonction des caractéristiques de leurs oeuvres.

Date de l’exposition: Novembre 2009

Thème: Libre

Formats: L’exposition est ouverte à tous types d’oeuvres sonores et interactives. L’élection du mode de présentation n’est soumise à aucune condition .

installation sonore et/ou interactive (à exposer en salle)
oeuvre experimentale (à présenter en direct: performance, concert…)
oeuvre audible (à écouter en direct ou pour l’espace de documentation)

projet en ligne (pour la zone de netlabels, l’espace interactif ou de documentaction)
étude théorique (à présenter en conférences, débats…)
ateliers

CE QU’APPORTE IN-SONORA…

1. Coordination

Equipe
– L’équipe de IN-SONORA se charge au long de l’année de la recherche d’espaces d’exposition et de collaborateurs, de la sélection des oeuvres et de la coordination du projet.

Promotion
L’équipe s’engage à promouvoir à l’exposition, en transmettant les informations nécessaires à tous les moyens de communication à sa portée. IN-SONORA a aussi un site web www.in-sonora.com et se charge d’envois périodiques d’information à plus de 2.000 souscris.

Documentation graphique, enregistrement vidéo et audio de toute l’exposition.

Design de l’exposition

– Tous les espaces d’expositions et d’événements sont conçus afin de respecter au maximum le caractère des oeuvres.

Espaces pour les expositions, évenements, conférences…

– Au fil des années, IN-SONORA s’est créée un réseau d’espaces d’expositions à Madrid. Ceux-ci cèdent leurs installations, et assument les frais générés par l’exposition. Jusqu’à présent les espaces qui ont confirmé leur collaboration avec IN-SONORA V sont: IED, Off Limits, Espacio f y Espacio Menosuno.

IN-SONORA s’engage à…

– Respecter le plus possible les dates proposées : Novembre 2009
– Essayer de obtenir des soutiens qui améliorent les conditions des artistes, des collaborateurs y de l’équipe, et d’ informer les participants des résultats de cette entreprise.

Donner de la diffusion à l’exposition, aux artistes et à leurs oeuvres ainsi qu’à tous les collaborateurs.
Rechercher des collaborations avec les écoles spécialisées dans les différents secteurs de la gestion culturelle, l’art du son et l’interaction.
– Essayer de faire parvenir l’oeuvre des artistes à d’autres festivals, galeries…

2. Support matériel
IN-SONORA dispose d’un équipement technique de base pour les actions en direct (4 moniteurs (amplis) M-AUDIO 8 et pieds, table de mixage 8 canaux Beringher, 3 pieds de micro, 2 micros de voix, 1 micro Shure 58, magnétophone zoom H4 et câblage). Tout équipement qui n’apparaît pas dans cette liste doit être fourni par l’artiste.

– Equipement profesionnel de documentation.

CE QUE DOIVENT APPORTER LES ARTISTES…

– Les oeuvres présentées devront être produite matériellement et disposer de tous les éléments techniques nécesssaires pour leur bon fonctionnement pendant l’exposition, ceci concerne toutes les pièces et tous les formats.

– Les artistes sont tenus d’accepter l’emplacement qui leur est assigné pour l’exposition.

Les artistes assumeront les frais de transport, logement, restauration, production,…

– Les artistes doivent aussi céder les droits d’exposition des images et des textes présentés d’une part, et de la documentation produite au cours de l’exposition d’autre part (son et image); ceux-ci seront utilisés exclusivement pour la diffusion du projet et sans but lucratif.

– Les artistes présentant des installations se chargeront du montage et du démontage de leur oeuvre, ceux qui prévoyent des actions ou performances devront être présents les jours prévus pour les répétitions et se charger du montage et du démontage de la scène.

– IN-SONORA demande à tous les participants de faire preuve d’enthousiasme, d’engagement et de compréhension envers l’équipe qui s’efforce pour le bon fonctionnement du projet.

DOCUMENTATION À FOURNIR POUR LES CANDIDATURES…

a. Formulaire ci-joint dûment complété

b. Mémoire explicative du projet où doivent apparaître: titre, description et état actuel de l’oeuvre. Besoins techniques et spatiaux.

c. CD ou DVD avec tout le matériel nécessaire à la compréhension de l’oeuvre (vidéo, son, photographies, schémas, esquisses ou ébauches…).

d. Curriculum Vitae, informations personelles et de contact de l’artiste ou du collectif.

e. Dossier digital avec des photographies, des textes et des ébauches d’oeuvres antérieures (seulement dans le cas où celles-ci peuvent aider à mieux comprendre l’oeuvre présentée).

*Important: Tout ce matériel devra être remis en format digital (textes en .doc, fotographies à haute résolution (aprox. 5 MB), son en aiff ou wave, mp3 et vidéos en avi ou mov.)

FORMULAIRE D’INSCRIPCTION pour IN-SONORA V

INFORMATIONS PERSONNELLES ET DE CONTACT

PRÉNOM ET NOM DE FAMILLE:

ADRESSE:

VILLE:

CODE POSTAL:

PAYS:

TÉLÉPHONE:

E-MAIL:

NOM ARTISTIQUE OU NOM DU COLLECTIF:

INFORMATIONS DE L’OEUVRE

TITRE:

FORMAT (installation, audio,
direct…):

DIMENSIONS APPROXIMATIVES OU DURATION:

DESCRIPTION CONCEPTUELLE (concise et claire
200 caractères):

DESCRIPTION TECHNIQUE (concise et claire 200
caractères):

BESOINS TECHNIQUES:

BESOINS PARTICULIERS:

ÉTAT ACTUEL DE L’OEUVRE:

JOINT: CD/DVD ….

DOSSIER OEUVRE ….

DOSSIER OEUVRES ANTÉRIEURES ….

J’accepte les conditions établies par ce document,

Le ………………………………………………….. 2009

Signature

IN-SONORA

 

+
info:
http://www.in-sonora.com

http://in-sonora.blogspot.com

http://www.youtube.com/insonora

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PORTUGUêS

IN-SONORA é uma plataforma criada para apoiar e dar visibilidade a propostas artísticas experimentais relacionadas con a interactividade e/ou o sonoro, de um ponto de vista amplo e multidisciplinar. Desde 2005 coordena actividades, apostando numa mostra internacional na cidade de Madrid.

Este encontro está aberto a instalações e objectos sonoros/interactivos, eventos experimentais, debates, apresentações, workshops, seleccionados a partir de uma convocatória internacional pública dirigida principalmente a artistas emergentes.

CONVOCATÓRIA 2009

BASES

Data da Convocatória: de 1 a 30 de Janeiro 2009

(A data de envio por correio postal poderá ser até dia 30, sempre que sejam envios a partir de Espanha)

Enviar a:
IN-SONORA
C/ La Palma,
28
28004 – Madrid – España

Telefone: (0034)
91.521.35.84

ou ao email: info@in-sonora.com

Lista de pré-seleccionados: semana de 23 a 27 de Fevereiro 2009

Os artistas pré-seleccionados serão contactados pessoalmente, com vista a definir as necessidades da montagem e os dados relativos à obra.

Data da mostra: Novembro 2009

Tema: livre

Formatos: a mostra está aberta a todo o tipo de trabalhos sonoros e interactivos, bem como a diferentes formas de apresentação dos mesmos:

instalação sonora e/ou interactiva (para mostrar na sala de exposições)
peça experimental para apresentação em directo (performance, concerto…)
peça sonora (para audição directa ou zona de documentação)
projecto online (para zona de netlabels, interactivos ou documentação)
estudo teórico (para conferências-debates)
residência para produção em Salerno-Itália (em colaboração com Sound Res)

workshops

COMPROMISSOS DE IN-SONORA

1. Coordenaçã
Equipa
– A equipa de IN-SONORA desenvolve durante o ano todo um trabalho de procura de espaços e colaboradores, selecção de obras e coordenação entre artistas e espaços participantes.

Difusão
Difusão da mostra em todos os meios que temos ao nosso alcance, bem como a renovação da página web www.in-sonora.com e envios periódicos com informação sobre os artistas a mais de 2.000 subscriptores.

Documentação gráfica, videográfica e sonora de toda a mostra.

Desenho expositivo

– Todos os espaços expositivos e de eventos são desenhados de forma a respeitar ao máximo as
necessidades das obras.

Espaços para exposições, eventos, conferências…

– Em cada convocatória gera-se uma rede de espaços na cidade de Madrid, que cedem as suas instalações, cobrindo todos os gastos inerentes a esta cedência. Até à data, os espaços confirmados para o IN-SONORA V são: IED, Off Limits, Espacio f e Espacio Menosuno.

Compromisso
– Respeitar ao máximo as datas estabelecidas: Novembro 2009
– Tentar conseguir apoios que melhorem as condições dos artistas, colaboradores e equipa e manter os participantes informados de tudo o que se consiga neste âmbito
Dar visibilidade à mostra, aos artistas e suas obras, bem como a todos os colaboradores e apoios recebidos.
– Procurar colaborações com escolas especializadas nas distintas áreas da gestão cultural, arte sonora e interacção.
– Tentar exportar a obra dos artistas a outros festivais, espaços de arte, encontros…

2. Materiais
IN-SONORA conta com equipamento técnico básico para os eventos em directo (4 monitores amplificados M-AUDIO 8 e respectivos suportes, mesa de mistura de 8 canais Beringher, 3 suportes de micro, 2 micros de voz, 1 micro Shure 58, gravador zoom H4 e cablagem). Todo o equipamento necessário que não estiver incluído na lista ficará a cargo do artista.

– Equipa de documentação profissional.

COMPROMISSOS DOS ARTISTAS

– As obras apresentadas terão que estar já produzidas e contar com todos os meios técnicos necessários para o seu correcto funcionamento durante a mostra, tanto no que respeita a instalações como a eventos.

– Os artistas aceitarão o espaço que lhes for atribuído na mostra.

Terão que cobrir todos os possíveis gastos relacionados com transportes, estadias, alimentação, produção..

Cederão todos os direitos de exibição, tanto de imagens como de textos apresentados, bem como de toda a documentação que se produza durante a mostra (videos e registos áudio), que serão usados sempre com o intuito de difundir o projecto, sem fins lucrativos.

– Os artistas com instalações encarregar-se-ão da montagem e desmontagem da obra; os artistas da área de eventos terão que se apresentar nos dias marcados para ensaios e ficarão responsáveis pela montagem e desmontagem do cenário.

– ter vontade, compromisso e compreensão com a equipa, que faz todos os esforços para que tudo funcione da melhor forma.

DOCUMENTAÇÃO A APRESENTAR PARA A CONVOCATÓRIA…

a. Formulário anexo completo

b. Memória explicativa e detalhada do projecto em que figure: título, descrição e situação actual da obra. Necessidades técnicas e espaciais.

c. CD ou DVD com todo o material que possa ajudar à compreensão da obra (video, áudio,
fotografias, esboços…)

d. Currículum, dados pessoais e de contacto do artista ou colectivo.

e.
Dossier digital com fotografias, textos e esboços de obras anteriores (sempre que ajude a valorizar a obra apresentada)

*Importante: Todo o material anterior deverá ser entregue em formato digital (textos em .doc, fotografias com qualidade (aprox. 5 MB), som em aiff ou wave, mp3 e videos em avi ou mov.)

FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO para IN-SONORA V

DADOS PESSOAIS E DE CONTACTO

NOME E APELIDOS:

DOMICÍLIO:

CIDADE:

CÓDIGO POSTAL:

PAÍS:

TELEFONE:

E-MAIL:

NOME ARTÍSTICO OU DO COLECTIVO:

DADOS DE LA OBRA

TÍTULO:

FORMATO (instalação, audio,
directo…):

DIMENSÕES APROXIMADAS OU DURAÇÃO:

DESCRIÇÃO CONCEPTUAL (breve e clara 200
caracteres):

DESCRIÇÃO TÉCNICA (breve e clara 200
caracteres):

NECESSIDADES TÉCNICAS:

NECESSIDADES ESPACIAIS:

ESTADO ACTUAL DA OBRA:

ANEXO: CD/DVD ….

DOSSIER OBRA ….

DOSSIER OBRAS ANTERIORES ….

Aceito as condições estabelecidas nestas bases,

Em ……………………… a ………………………….. de 2009

Ass. ………………………………………………………………………………….

IN-SONORA
+
info

http://www.in-sonora.com
http://in-sonora.blogspot.com
http://www.youtube.com/insonora

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ITALIAN

 

IN-SONORA è una piattaforma creata per appoggiare e dar visibilità a proposte artistiche e sperimentali, relazionate all’ interattività ed al sonoro, da un punto di vista amplio e multidisciplinare.

Dal 2005 coordina attività e mira a una mostra internazionale nella città di Madrid.

Questo incontro sarà aperto a installazioni e oggetti sonori/interattivi, eventi sperimentali, presentazioni e workshops….

Tutto questo si realizza attraverso un bando pubblico internazionale rivolto soprattutto ad artisti emergenti.

BANDO 2009

BASI
Data bando : dal 1 al 30 gennaio 2009

Nota bene: in caso di invio per posta farà fede il timbro postale, incluso il 30 gennaio solo nel caso in cui l’invio sia nazionale (Spagna).

Inviare a :
IN-SONORA
C/ La Palma, 28
28004 –
Madrid –

Teléfono: 91.521.35.84
o al email: info@in-sonora.com

Elenco dei pre-selezionati: settimana dal 23 al 27 de febbraio 2009

Gli artisti prescelti saranno contattati personalmente per approfondire i dati dell’opera e programmare le necessità di premontaggio.

Data per la mostra: Novembre 2009
Tema: libero
Formati:
la mostra è aperta a diversi tipi di
lavori (sonori e interattivi) e a differenti modi di presentazione degli stessi

installazione sonora
e/o interattiva
(per esposizioni in sala)
opera sperimentale per presentarla in diretto (performance, concerto…)
opera da ascoltare (per l’ascolto o per una zona di documentazione)
progetto online (per zone netlabels, interattive o di documentazione)
studio teorico (per conferenze-dibattiti)
residenza per la produzione in Salento, Italia (in collaborazione con Sound Res)
worksho

Ciò CHE OFFRE IN-SONORA…

1. Coordinazione
Équipe
– L’ équipe di IN-SONORA sviluppa durante l’anno un lavoro di ricerca di spazi e collaboratori, selezione di opere e coordinazione tra artisti e spazi partecipanti.

Diffusione

Uffico stampa e diffusione della mostra attraverso i media disponibili. L’aggiornamento grafico e di contenuti della pagina web www.in-sonora.com e invio periodico con informazioni sugli artisti partecipanti a più di 2.000 iscritti.

Documentazione grafica, videografica e sonora di tutta la mostra.

Disegno espositivo
– si disegnano tutti gli spazi espositivi e di eventi, nel rispetto massimo delle necessità dell’opera

Spazi per esposizioni, eventi, conferenze…

– Si genera una rete di spazi nella città di Madrid, offrendo uno spazio per le installazioni e coprendo le spese che questo suppone.

Fino ad oggi gli spazi confermati per IN-SONORA V sono:
IED, Off Limits, Espacio f y Espacio Menosuno.

Compromesso

di rispettare al massino le date stabilite: Novembre 2009
– cercare di incontrare sostegni per migliorare le condizioni dell’artista, dei collaboratori e l’équipe, e informare i partecipanti di quello che si ottiene

dare visibilità alla mostra, agli artisti e alle sue opere, come a tutti i collaboratori e agli appoggi ricevuti

cercare collaborazioni con scuole specializzate in differenti ambiti della gestione culturale, l’arte sonora e l’ interattività

– cercare di esportare l’opera degli artisti ad altri festival, spazi di arte, incontri…

2. Materiali
IN-SONORA dispone di un materialedi base per eventi in diretta: 4 monitor autoamplificati M-AUDIO 8 e piedi, control mixaggio a 8 canali Beringher, 3 piedi di microfono, 2 microfoni per voce, 1 microfono Shure 58, registratore zoom H4 e cavi. L’artista dovrà occuparsi delle le necessità tecniche che non sono incluse in questo elenco.

– équipe di documentazione professionale.

Ciò DI CUI DEVONO OCCUPARSI GLI ARTISTI:

– le opere presentate dovranno essere già prodotte e disporre delle necessità tecniche per il suo funzionamento corretto durante la mostra. Questo vale tanto per le installazioni che per gli eventi.

– gli artisti accetteranno lo spazio che gli si sarà assegnato per la mostra.

– dovranno coprire le spese relative al trasporto, al vitto, all’alloggio e alla produzione.

– cederanno i diritti di esibizione delle immagini , dei testi presentati e di tutta la documentazione che si produca nella mostra (vídeo e suoni), i quali saranno utilizzati per la diffusione del progetto senza scopo di lucro.

– gli artisti con le installazioni si dovranno occupare del montaggio e smontaggio dell’opera, quelli con eventi occuparsi del montaggio e dello smontaggio del palco.

– voglia, compromesso e comprensione con l’équipe, che si sforza
affinché tutto funzioni al meglio.

DOCUMENTAZIONE DA PRESENTARE PER IL BANDO:

a. Completare il formulario in allegato

b. Memoria descrittiva del progetto dove devono comparire il titolo, la descrizione e la situazione attuale dell’opera. Necessità tecniche e spaziali.

c. CD o DVD con tutto il materiale che aiuti alla comprensione dell’opera (vídeo, uono, fotografie, schemi, abbozzi…).

d. Currículum, dati personali e di contatto dell’ artista o collettivo

e. Dossier digitale con fotografie, testi e abbozzi di opere anteriori (nel caso in cui questi aiutino a valutare meglio l’opera presentata)

*Importante: Tutto il materiale anteriore dovrà essere consegnato in formato digital (testi in doc, fotografie in qualità (apross. 5 MB), suoni in aiff o wave, mp3 e video in avi o mov.)

FORMULARIO DI ISCRIZIONE per IN-SONORA V

DATI PERSONALI E DI CONTATTO

NOME E COGNOME:

INDIRIZZO:

CITTà:

CODICE POSTALE:

PAESE:

TELEFONO:

E-MAIL:

NOME ARTISTICO O DEL COLLETTIVO:

DATI DELLA OPERA

TITOLO:

FORMATO (installazione, diretto…):

DIMENSIONI APROSSIMATE O DURATA:

DESCRIZIONE CONCETTUALE (breve e chiara 200 caratteri):

DESCRIZIONE TECNICA (breve e chiara 200 caratteri):

NECESSITà TECNICHE:

NECESSITà SPAZIALI:

STATO ATTUALE DELL’ OPERA:

IN ALLEGATO: CD/DVD …. DOSSIER OPERA …. DOSSIER OPERE ANTERIORI….

Accetto le condizioni stabilite,
In ………………………, ……/………/ 2009

Fdo.

IN-SONORA
+
info:
———————————————————————————————-
IN-SONORA
es una asociación cultural creada para apoyar y dar visualidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal.
+ info: in-sonora.com//info@in-sonora.com /915213584
c/ la palma, 28. madrid. 28004

in-sonora


www.in-sonora.com

NUEVOS PROYECTOS DE IN-SONORA:

ESPACIO MENOSUNO:
>Apariencias Discretas< de Ebba Rohweder
+ ciclo de eventos sonoros
))) 26 nov. – 07 dic 08

Inauguración Miércoles 26 de Noviembre a las 20h

Ebba Rohweder, compositora y vídeoartista, lleva varios años experimentando con la música electroacústica y las imágenes, consiguiendo en sus videocomposiciones un ensamblaje mágico que fructifica en unas obras cargadas de poética, capaces de golpear el alma humana.

En estas vídeocomposiciones la música no se subordina a la imagen, sino que ambos elementos conforman un todo, destruyendo las relaciones jerárquicas en las que se suelen mover otro tipo de manifestaciones audiovisuales. La música electroacústica, generada a través de grabaciones analógicas manipuladas digitalmente por la propia artista, es el eje conductor en estas creaciones, en torno al cual se estructuran una serie de imágenes que la complementan. Estas imágenes, alteradas también a posteriori, tienen diversas procedencias y en muchas ocasiones una estética orgánica que reproduce formas abstractas, introduciendo en dichas creaciones cualidades pictóricas.

La atmósfera creada a través de estos elementos transluce sensaciones sobre la existencia humana, la vida o los sentimientos en un juego estético que prácticamente acaricia todos los sentidos.
La idea de Rohweder para esta exposición es aunar las disciplinas que maneja habitualmente. Incluirá una vídeoproyección, audiciones de obras radiofónicas, la proyección de algunas de estas videocomposiciones, una instalación sonora para el baño, performance, conciertos y conferencias.

Ana Martín

Ebba Rohweder
www.ebbarohweder.com
www.youtube.com/ebbarohweder

+

S29 de nov. 21h
Mil y un intento de tocar la realidad
Videocomposiciones e improvisación por Ebba Rohweder con flauta, voz y electrónica

+

V5 de dic. 21h
Nieves Correa – performance

+

S6 de dic., 21h
Orquesta FOCO – concierto de improvisación

+

D7 de dic. 21h
Improvisaciones en Menosuno – concierto de improvisación con Cyprien Busolini y Artur Vidal.

Afincado en Paris Busolini (viola) se interesa por la música contemporánea escrita o improvisada a través de sus numerosos encuentros con Garth Knox, A. Damiens (ensemble intercontemporain), Silvain Kassap, David S. Ware o Joelle Léandre. Desde Madrid Artur Vidal explora nuevas modalidades de relacionarse con su instrumento musical (saxofón alto) y desarrolla varios proyectos de arte sonoro.

Cyprien Busolini
www.myspace.com/violatwoviola

Artur Vidal
www.virb.com/relentlessduosax

))) ver web www.espaciomenosuno.com

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FESTIVAL DE COUTURES -ESTRASBURGO

))) 26 -30 nov. 08

IN-SONORA ha sido invitada a formar parte del Festival Internacional de Artes Audiovisuales y Escénicas experimentales “Festival de Coutures” desarrollado en la ciudad de Estrasburgo-Francia con las siguientes propuestas:

Instalaciones:

Mosquito Device de Escoitar.org
Mosquito es un aparato autónomo que emite una frecuencia sonora muy molesta y está siendo utilizado, sobre todo en Inglaterra, para instalarlo en el espacio público, ya que esta frecuencia produce molestias a los jóvenes menores de 35 años y evita las aglomeraciones, los botellones… además de crear grandes daños psíquicos y auditivos.

))) http://www.artesonoro.org/sonicweapons/category/mosquito/

+

Mi contorno Sonoro de Maite Camacho
Instalación sonora en la que la artista recorre su cuerpo desnudo con un micrófono. La instalación se presenta con un trazo dibujado sobre la pared + un discman, donde el espectador puede seguir el recorrido.

))) http://www.maitecamacho.net

+

Proyecciones sonoras:
Resumen de IN-SONORA I, II, III y IV

+

Blindsong- Clocksongs. Proyecto audiovisual de RD+LZ

Experimental Minimal Noise/sound art, así definen Rodrigo Demirjian y Leonello Zambon sus trabajos entre el sonido y la imagen. Una lucha porque las acciones no sufran la interferencia de la razón. Dos miradas en paralelo, dos medios el visual y el sonoro, presentados juntos para provocar conexiones dispares en el público.

+

Selección de vídeos con:
Testigo. 5´16´´ de Jorge Castro aka fisternni.
Pulivapor Sound. 3´ 39´´ de Osvaldo Cibils.
Guest House. 7´05´´ de Verónica Lorenzo.
The dancer´s cut. 7´24´´ de Enrique Piñuel – Playtime.
Custody. 10´09´´ de Alex Sigman.

))) ver web coutures.tk

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UNIVERSIDAD POPULAR DE ALCORCÓN C.C. DE MADRID
GOLPEADOR C1. Instalación sonora e interactiva de Juan Caño, Eduardo Chao y Alfredo Morte

))) 27 nov. 08

Gran carraca de materiales reciclados, que al ser accionada por el público mediante una palanca grande, produce una reducción de la velocidad del giro consiguiendo un movimiento lento y acompasado del mecanismo final.

G-C1 _ Después de haber participado en el festival de arte sonoro IN-SONORA IV, y de haber permanecido un mes en el C.C. EL CÍRCULO (Torrejón de Ardoz), próximamente el GOLPEADOR C1 se trasladará a una de las sedes de la Universidad popular de Alcorcón C.C. ICIAR donde se podrá accionar desde el mismo 27 de noviembre.

C.C. ICIAR (C/ Virgen de Iciar, 17 – Alcorcón)
Inauguración día 2 de Diciembre a las 19:00h
Ver Plano
Horario: 10.00 a 13.00 hrs. y de 17.00 a 21.00 hrs.

+

Golpeador D2 de Alfredo Morte
Además recomendamos ver el nuevo proyecto de Alfredo Morte que sigue investigando con el sonido, la interacción, el espacio y sobretodo el público que se convierten en accionantes de la propia obra.
Hasta el próximo día 7 de Diciembre en la “Sala de Exposiciones Juan Carlos I” de San Fernando de Henares.
Proyecto ganador del “Certamen Internacional de Instalaciones Artísticas” SFdH.

Sala JUAN CARLOS I
(Plz. Fernando VI s/n, San Fernando de Henares)

Ver Plano

Horario: Mie. Jue. y Vie. 17.30 a 20.30 hrs.

Sab. y Dom. 11.00 a 14 hrs. y de 17.30 a 20.30 hrs.
Domingo 7 de Diciembre a las 12.30 hrs.
Visita Guiada

))) www.omnivoros.net/voraces
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Seguir IN-SONORA

Para aquellos que quieran seguir conectados a IN-SONORA. Deciros que iremos editando todo el material y será colgado en la red, podéis seguirnos en youtube.com/insonora, también se actualizará la web oficial www.in-sonora.com con imágenes de cada obra y de los espacios.

Además de los programas de radio que ya os invitamos a escuchar, os presentamos ahora el especial que dedicó el programa de electrónica experimental Atmósfera a la muestra el pasado 26 de octubre.

Dirigido Elena Gómez

http://www.rtve.es/atmosfer

http://www.rtve.es/resources/mp3/2/7/1224857157772.mp3

Un saludo y seguir escuchando.

in-sonora

SEMANA DEL 20 AL 27 OCT.
IN-SONORA IV

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))) ver vídeo promo 01

PROGRAMA >
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TALLER en INTERMEDIAE
Hasta el jueves 23 de octubre.


Laptop Orchestra. Música con portátiles
de Andrés G. Jankowski (Buenos Aires/Berlin)

Mosquito es un aparato autónomo que emite una frecuencia sonora muy molesta y está siendo utilizado, sobre todo en Inglaterra, para instalarlo en el espacio público, ya que esta frecuencia produce molestias a los jóvenes menores de 35 años y evita las aglomeraciones, los botellones… además de crear grandes daños psíquicos y auditivos.

Escoitar junto alumnos del taller, Sonido y Poder, han instalado este mosquito con la intención de despertar conciencias y plantear un debate sobre los límites del uso público del sonido para generar control social.

lugar: INTERMEDIAE
Paseo de la Chopera, 14
horarios: 18 a 21h.

MOSQUITO DEVICE, en INTERMEDIÆ
Hasta el 2 de noviembre.

Instalación sonora de Escoitar.org

Este taller esta dirigido hacia quienes deseen hacer música con su computadora portátil (laptop).
Conducido por Andrés Jankowski (nombre del artista: 1605munro), el taller apunta a dirigir y guiar a los participantes en una experiencia comunitaria de creación de música digital.

La meta es hacer música con hasta una docena de computadoras / músicos, formando un ensamble integrado por portátiles y donde cada ordenador se convierte en un instrumento musical, una voz en la orquesta.

lugar: INTERMEDIAE
Paseo de la Chopera, 14
horarios: M-S 11 a 14h. y 15 a 21h. D 11 a 15h.

INAUGURACIÓN en YopoArt
Martes 21 de octubre, a las 20h.

Gestalt Im Traüm. Instalación sonora
de Bruno Mateos (esp)

Una Reflexión sobre el ruido y los nuevos medios de comunicación. En un escenario individual donde las herramientas ya no generan objetos de uso sino mas bien nuevas y especificas herramientas que aceleran el afán evolutivo.

+ info www.gestalt-im-traum.net

Sin Título. Instalación sonora
de Younes Baba-Ali (fra)

Este proyecto es una búsqueda en la relación entre la luz y el sonido producido por neones, y la sensación producida en el espacio.

 

Descripción técnica:
4 neones con micro-contactos conectados a un ordenador que emitirán el sonido por los altavoces, parpadeando rítmicamente.

lugar: YopoArt
Barco, 51
horario: L-V 18 a 214h.
fechas: 21 oct.-2 nov.

ENCUENTRO en FACULTAD DE BBAA UCM
Miércoles 22 de octubre, a las 18h.

Gestalt Im Traüm. Instalación sonora
de Bruno Mateos (esp)

Master en Arte y Creación+Investigación (MAC+I)
Jornada: Materiales y Nuevas Tecnologías en el arte.

Intervienen / Lucía Ayala, Marcos García (Medialab Madrid) Mario Gutiérrez (IN-SONORA), Pedro Jiménez (Zemos98),Esther Mañas y Arash Moori.
Coordinadores / Ramón López, Jaime Munárriz y Elena Blanch.

lugar: Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes de Madrid (UCM)
Greco, 2 horario: 18h.
fechas: 23 octubre

CONCIERTO en INTERMEDIAE
Jueves 23 de octubre, a las 20h.
v

Laptop Orchestra
dirigida por Andrés G. Jankowski

Concierto Laptop Orchestra interpretado por los alumnos del taller. Abierto al público.

lugar: INTERMEDIAE
Paseo de la Chopera, 14
horario: 20h.

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TALLER en INTERMEDIAE
Viernes 24 de octubre, a las 17h.

Interacción con objetos sonoros.
de Josu Rekalde (Esp)

A la hora de proyectar un trabajo artístico tiende a realizarse solamente desde una escritura espacial. En este taller profundizaremos en todos aquellos aspectos temporales que intervienen en la creación, de esta manera nos acercamos a una concepción más cercana de la Música, en la que la notación espacial no es más que una representación de lo temporal. Se plantea acercarnos a los “medios basados en el tiempo” desde una posición híbrida.

lugar: INTERMEDIAE
Paseo de la Chopera, 14
horario: V-L 17 a 21h. y S-D 11 a 15h.

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EVENTOS en IED
Viernes 24 de octubre, de 20 a 23h.

20h. Música en escena. Acción sonora. 45´
de En Busca del Pasto (esp)

«Pasto en escena» es una actuación compuesta por varios actores-músicos que, mediante la improvisación, crean un collage de acciones sonoras, resultando una mezcla de improvisación tanto musical como escénica o performativa. Se reencuentran en un mismo espacio la música (entendida en un sentido amplio, como sonoridades de personas o de cosas) y las acciones que engendran sonoridad.

21h. Crisálida. Escucha directa. 9´25″
de Dario Sacco (arg)

Crisálida es la expresión de nuevas formas sonoras, la mixtura entre dos mundos en apariencia antagónicos: por un lado los sonidos mas acústicos y concretos, provenientes de instrumentos de cuerda, voces humanas y registros directos de sonidos del ambiente; por otro lado la incorporación de otro mundo sonoro más mecánico y sintético proveniente de los ordenadores y los algoritmos utilizados para la creación de sonidos sintetizados.

21.20h. París en primavera. Acción sonora. 45´
de D.E.M (esp)

“París en Primavera” es un proyecto que nace a raíz de la presentación del libro de poesía homónimo, en la primavera de 2007 llevado a cabo por el colectivo D.E.M.

“París en Primavera” busca fusionar música, ruido, silencio y poesía en un todo en el que la improvisación tanto de los ejecutantes como del público, juega un papel determinante, dónde los sonidos surgen en función del poema que se elige, y la poesía elegida lo es en función de la música que suena o calla. Cada sonido elige su palabra y cada palabra su sonido.

22.15. “Sexo, drogas y Rock´n roll” nunca quiso decir eso.
Escucha directa 9´.

de Sergio Luque (mex)

Nuevas formas de devolver el ruido a la línea telefónica. En vez de separar la señal del ruido, estoy tratando de crear nuevas incertidumbres y de jugar con lo intratable. A finales de la década de los sesenta, Iannis Xenakis inició su investigación sobre síntesis estocástica: un tipo de síntesis de microsonido digital basado en distribuciones probabilísticas. En mi pieza estoy explorando las posibilidades expresivas y tímbricas de una extensión al último método de síntesis estocástica de Xenakis (de 1991) que estoy desarrollando actualmente en SuperCollider: la concatenación estocástica de síntesis estocástica dinámica.

+ info www.sergioluque.com

lugar: Istituto Europeo di Design
Larra, 14
horarios: 20 a 23h.

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AVLAB en MEDIALAB PRADO
Sábado 25 de octubre, a las 19h.

Encuentro mensual entre gente con intereses afines en los campos de la música experimental, electrónica, electroacústica, el arte sonoro, los dispositivos interactivos y en general el procesado de audio y vídeo en directo. Coordinado por Daniel González.

Con ocasión de IN-SONORA intervienen /

-Josu Rekalde (esp)
Jugando a destruir pantallas
+ info www.josurekalde.com

Reflexiona sobre conceptos como interactividad, control, manipulación e industria de los mass media teniendo como punto de partida las interfaces interactivas y el arte electrónico. Presentará algunas muestras de vídeos interactivos a través de los cuales nos va a revelar detalles de su proceso de trabajo que se basan en la utilización simple de diferentes materiales electrónicos.

-Alejandro González Novoa (arg)
Ideosónica y Estudio de Deconstrucción + performance sonora
+ info artesonoro-agn.com.ar Novoa.

Fundamentará su presentación en dos partes en lo cual nos permitirá acceder de modo más amplio a detalles artísticos, técnicos y conceptuales de su trabajo creativo:

I. Ideosónica: Se trata de una serie de video instalaciones de sonido compuestas a partir del diseño de las formas de onda y wabs que producen los programas de audio, en donde la imagen remite al sonido.
II. Estudio de Deconstrucción (para objeto y patcher de MAX msp): Utilización de un objeto sonoro acústico y simple que devendrá en la maximización de sus recursos sonoros hacia una obra compleja. En esta segunda parte Alejandro Gonzalez presentará una demo en tiempo real con objetos acústicos y con el Max msp.

-Pedro Palhares Fernandes (bra)
Creación e investigación en el campo de paisajes sonoros

<class=”marron”>www.myspace.com/musicadeninguem

www.myspace.com/anarquiadafantasia (colectivo sonoro)
www.oficineiros.blogspot.com

En el Encuentros AVLAB, Pedro Palhares Fernandes plantea una fusión entre presentación artística y didáctica en lo cual va a crear una atmósfera sonora que servirá de base para su ponencia. Centrará su presentación sobre el concepto expandido de Paisaje sonora, tema que investiga desde de 2004 y que ha generado una linea de instalaciones artísticas, tema incluso de su primera exposición individual en 2007 en la institución Paços das artes en Sao Paulo.

lugar: Medialab Prado
Alameda, 15
horarios: 19h.

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EVENTOS en IED
Sábado 25 de octubre, de 21 a 23h.

21h. Concierto. 30´ de David J. Fonseca a.k.a. d (esp)

Ruidismo electrónico que parte de la utilización y manipulación de loops y pequeños fragmentos de sonido, lleno de contrastes y minuciosidad, con instrumentos (pianos, guitarras…), procesos digitales y grabaciones de campo (voces, sonidos urbanos…). Música delicada e introspectiva, además de innovadora y singular.

+

21.40h. SEX AFONICS. Noise y visuales. 30´ de Noïstron” (esp)

Inquietante art-noise-cabaret, con ráfagas de guitarra triturada sobre ritmos afro electrónicos y ambientes minimalistas. Afonías vocales mezcladas con electroacústica, cantos Inuit e improvisados loops sobre manipulaciones del Orfeo de Monteverdi o de históricas grabaciones de P. Henry y el grupo Zaj. Extractos de filmes de terror, en súper 8 y hasta del No-Do, imágenes del pasado y del presente para ilustrar una surrealista y experimental historia en torno al sexo.

+
22.20h. Inercia hacia el número dos.Acción sonora. 30´
de Javier Marisco (esp)

Once tocadiscos en eterno loop, mantras, rosarios y dikrs, los vinilos son heridos y caen en el absurdo infinito, siempre tendiendo al dos.
+ info: www.javiermarisco.com

lugar: Istituto Europeo di Design
Larra, 14
horarios: 21 a 23h.

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TALLER en INTERMEDIAE
Domingo 26 de octubre, 20h.

Acciones Sonoras de Nilo Gallego, presentación de proyectos con alumnos del taller.

Abierto a público.


PERFORMANCE DE CLAUSURA en ESPACIO MENOSUNO

Domingo 26 de octubre, a las 22h.

Alicia Grueso + Udo Llorenç
cardiomelodía. ‘solo para violín y corazón sólo’

Coincidiendo con el cierre de IN-SONORA en Espacio Menosuno, Alicia y Udo harán una performance sonora teniendo como herramienta principal el fonendoscopio con el que han trabajado para su instalación, y una tampura, instrumento de afinación indio.

lugar: Espacio Menosuno
la Palma, 28
horario: 22h.

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CLAUSURAS
martes 21 último día de instalaciones en Off Limits, hasta las 20.30h.
viernes 24 último día de audiovisuales en IED Altamira, hasta las 21h.
sábado 25 último día de la instalación interactiva de La trintxera en Cruce, hasta las 21h.
domingo 26 último día de instalaciones en Espacio Menosuno, hasta las 21h.

intermediae Matadero Madrid Embajada de Francia ministerio de cultura Cruce yopoart Off Limits Centro Hispano Colombiano Master Arte Contemporaneo IED Espacio Menosuno Mercado Fuencarral Embajada de Mexico Centro Cultural de España en Buenos Aires Microfusa Hablar en Arte Sonoteca Catarsis Estudio Mamas mediateletipos artesonoro.org cba.net Fluido Rosa Medialab Prado

in-sonora

SEMANA DEL 14 AL 20 OCT. IN-SONORA IV

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)) descargar folleto

PROGRAMA IV
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INAUGURACIÓN en ESPACIO MENOSUNOIV
Martes 14 de octubre, a las 20h.

No derroche agua!…Ni siquiera una gota. Instalación sonora
de Alejandro González Novoa (arg)

Por unos altavoces, que emulan ser lavabos, podemos escuchar: en el primero a la izquierda un chorro de agua constante y en el segundo gotas de forma ininterrumpida.

+
info www.artesonoro-agn.com.ar

 

Reconocer. Instalación sonora interactiva
de Alicia Grueso + Udo Llorenç (esp)

Propone una exploración íntima, cara a cara con la identidad. Un momento de auto-reconocimiento, por medio de la escucha profunda, en un sonido esencial del ser. El latido del cuerpo y el corazón. Un fonendoscopio servirá para conectar o poner en consonancia los oidos con el cuerpo.

 

Aullido. Intervención sonora
de Felipe Nuñez (mex)

Acción sonora basada en el aullido de un lobo, que es emitido la noche de luna llena. Homenaje al poema de Allen Ginsberg -Aullido-.

La intervención solo se escuchará el día de la inauguración, su duración es de 5´ y las sesiones a las 21-22 y 23h.

+
ZONA DE AUDICIÓN
Piezas sonoras que como cada año estarán a disposición del público para se escuchadas.
lugar: Espacio Menosuno
La Palma, 28
horario: L-V 12 a 14h. y 17 a 20h. S-D 18 a 21h.
fechas: 14-26 octubre Rectificación de programa

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INAUGURACIÓN en CRUCE

Miércoles 15 de octubre, a las 20h.


S´Contructions. Instalación sonora e interactiva

de Freakuency_art (esp)

Mapa sonoro interactivo que se activa con la presencia y movimiento del espectador. Representa tanto gráficamente como sonoramente, la sala donde tiene lugar la exposición. Mostrando al que circula por él, esos registros.

+
Generación Copy/Paste. Instalación interactiva

de La Trintxera (esp)

La generación copy/paste busca el resultado ahora, sin tener en cuenta el proceso. La instalación tiene como objetivo reunir las impresiones, los pensamientos de esta generación. Los asistentes reunirán información en la red para configurar su propio mensaje.

+ info: www.generacioncopypaste.com

lugar: CRUCE
Doctor Fourquet, 5
horarios: M-D 17 a 21h. Fechas: 15-25 oct.
La sala estará cerrada el día 17 oct.

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INAUGURACIÓN en CENTRO HISPANO COLOMBIANO
Jueves 16 de octubre, a las 19h.

Tela Sonora. Instalación sonora interactiva
de Colectivo en Construcción (fra)

Cuestiona la relación entre el espectador y la obra de arte. La frontera entre las artes plásticas, el sonido, la performance y el teatro. Tela sonora es una ventana abierta a sensaciones sonoras y espaciales. Para sentir el cuadro el espectador debe tocarlo.

+ info: www.collenction.canalblog.com

lugar: Centro Hispano Colombiano
Ronda de Segovia, 34, bajo (Latina)
horarios: L-V 9.30 a 14h. y 15 a 19h. S-D 11 a 15h. y 16 a 20h.
fechas: 16-30 oct.

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AUDIOVISUALES en IED
Viernes 17 de octubre, a las 17h.

INSTALACIONES
Chut. Intervención audiovisual. 1´15´´ en bucle

de Isabelle Guitton

Obra que propone un diálogo entre lo visual y lo sonoro, como si de dos personajes se trataran, con un tono irónico. El primero es un hombre que trata de entrar en escena timidamente, el segundo un sonido seco que le hace retroceder. Posible representación de la lucha de poder siempre existente entre sonido e imagen.

*Kronostruktur [#3]*. Instalación audiovisual
de Jaime Munárriz
Explora las relaciones entre forma visual y sonora, en sus dimensiones espaciales y temporales. Pequeño guiño a la idea de objeto sonoro planteada por Pierre Schaeffer, al tomar imágenes de objetos reales junto al sonido que genera su actividad.

Blind song- Clocksongs. Proyecto audiovisual
de RD+LD
Experimental Minimal Noise/sound art, así definen Rodrigo Demirjian y Leonello Zambon sus trabajos entre el sonido y la imagen. Una lucha porque las acciones no sufran la interferencia de la razón.

Dos miradas en paralelo, dos medios el visual y el sonoro, presentados juntos para provocar conexiones dispares en el público.

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Selección de vídeos con:

Testigo. 5´16´´ de Jorge Castro aka fisternni.
Pulivapor Sound. 3´ 39´´ de Osvaldo Cibils.
Guest House. 7´05´´ de Verónica Lorenzo.
The dancer´s cut. 7´24´´ de Enrique Piñuel – Playtime.
Custody. 10´09´´ de Alex Sigman.

+
NET.ART
artista v.1.1 de Raúl Rodríguez
y
CBA.NET dirigido por Círculo de Bellas Artes y coordinado por Maite Camacho y Mario Gutíerrez.

+
NET.LABELS

La Sonoteca archivo sonoro de Fundación Telefónica de Lima, Perú.

EVENTOS en IED
Viernes 17 de octubre, de 20 a 23h.


20h. Molecular Music Concert. Acción audiovisual. 15´
de Molecular Music Project (esp)

Amplificación, mediante un microscopio de fuerza atómica, del sonido de fibroblastos en cultivo, para la creación de un concierto para células y contrabajo.

+
20.30h. Fósil KV. Escucha directa. 9´
de Arturo Fuentes (mex-aus)

Un viejo teclado de órgano, presumiblemente tocado por Mozart en 1972, fue usado para producir alguno de los sonidos que componen esta pieza.

+ info: www.arturofuentes.com

+
21h. Música dibujada. Acción audiovisual. 45´
de Queyi (esp)

Recorrido por la geografía mental que genera la composición de una obra, en concreto aquella en la que está inmersa la artista: The Ninth Wave.
+ info: www.queyi.es

+
22h. LAIB: el sonido de la escritura. Acción audiovisual. 45´
de duanel -Antonio Antón- (esp)

Libre ejercicio musical ora bailable, ora ruidoso. El sonido añejo de una TB303 se da cita con un bombo de una TR08. Piezas sonoras que como cada año estarán a disposición del público para se escuchadas.

lugar: Istituto Europeo di Design
Larra, 14
horarios: 20 a 23h.

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TALLER en INTERMEDIAE
Sábado 18 de octubre, de 17 a 21h.

Acciones Sonoras de Nilo Gallego, presentación pública.

Se planteará un acercamiento al arte sonoro en sus diferentes formas de expresión: acciones sonoras, música experimental, paisaje sonoro, poesía sonora, instalaciones sonoras, etc.

Profundizaremos especialmente en las acciones sonoras y la relación del sonido con el cuerpo y el entorno. Los participantes desarrollarán sus propios proyectos sonoros en la parte final del taller. Todos los proyectos serán presentados al público en una muestra final.

PROYECCIÓN en INTERMEDIAE
Sábado 18 de octubre, a las 20h.

Sonar Ciudades

Película documental donde los autores acompañan al músico Llorenç Barber durante la fase preliminar del concierto que ofreció en Vera de Bidasoa con motivo del Festival de Otras Músicas ERTZ.

Dir. Xavier Iriondo y Fernando Aguirre (esp).
Coordinado y presentado por Miguel Álvarez.

lugar: INTERMEDIAE
Paseo de la Chopera, 14
horarios: 20h.

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EVENTOS en IED
Sábado 18 de octubre, de 20 a 23h.

20h. Pedroñeras. Acción audiovisual. 40´
de Intermedia28 (Julio Camarena-esp+Wade Matthews-fra+Adam Lubroth-eeuu)

Interpretación/reflejo/retrato de esta localidad durante la cosecha del ajo, la tradición como inspiración para la creación contemporánea.

+ info: www.myspace.com/intermedia28

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21h. phOne 663 097 035. Acción sonora. 15´
Talking Machine (Sergio Rocha-bra+Susana Ballesteros-mex)

El uso de un objeto cotidiano, como es el teléfono móvil, se transforma en un instrumento creativo y excepcional al reinterpretar sus funciones.

+
21.30h. concierto y subasta. Performance. 60´
de paloma calle + monoperro + artistas invitados (esp)

Velada musical-experimental, seguida de una subasta artístico-animal.

lugar: Istituto Europeo di Design
Larra, 14
horarios: 20 a 23h.

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CAMBIOS EN EL PROGRAMA
1. Por razones ajenas a la muestra no va a ser posible exhibir la instalación Non handing over del artista mexicano Alejandro Casales en Espacio Menosuno.
Agradecemos igualmente la colaboración de la Embajada de México en Madrid y el Área de Cultura de la Secretaria de Relaciones Exteriores de México.
2. Off Limits tendrá un horario de L-V de 11 a 14h y de 17 a 20.30h. S 11 a 14h.
3. El sábado 18 actuará Intermedia28 a las 20h, Talking Machine a las 21h. y Paloma Calle y Monoperro a las 21.30h.

intermediae Matadero Madrid Embajada de Francia ministerio de cultura Cruce yopoart Off Limits Centro Hispano Colombiano Master Arte Contemporaneo IED Espacio Menosuno Mercado Fuencarral Embajada de Mexico Centro Cultural de España en Buenos Aires Microfusa Hablar en Arte Sonoteca Catarsis Estudio Mamas mediateletipos artesonoro.org cba.net Fluido Rosa Medialab Prado

in-sonora

IN-SONORA llega a su cuarta edición con fuerzas renovadas, en parte por la calidad de los trabajos de los artistas y el gran esfuerzo que estos realizan por producir y defender estas obras, que por su naturaleza, no cuenta con todo el apoyo necesario.Los otros dos factores que han supuesto un gran paso para IN-SONORA en esta edición, son todos los apoyos recibidos tanto por instituciones públicas y empresas como por la ampliación de la red de espacios que acogen la muestra, 11 sedes en total que dan cabida a eventos de carácter experimental, instalaciones, net.art, audiovisuales, zonas de audición y visionado, conferencias y talleres.

Todo esto con la intención de aportar una visión lo más amplia posible de manifestaciones artísticas, nacionales e internacionales, entorno a lo sonoro y la interacción con el espacio y el público.

Esperamos que sea para artistas y espectadores una buena ocasión para el encuentro y el disfrute de todos los sentidos, IN-SONORA como equipo pondrá todos sus esfuerzos en que así sea, un año más.

Os esperamos por IN-SONORA IV

))) descargar programa de la muestra

Os recordamos que el 30 de septiembre se cierra el periodo de inscripción para los talleres gratuitos que se harán en Intermediæ >> inscríbete!!!

Mandad los siguientes datos a: talleres@in-sonora.com
Título taller+Nombre y Apellidos+Email+Teléfono+Motivaciones+Experiencia previa

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taller escoitarSonido y Poder.
Tecnologías del control social con sonido

con Escoitar.org – Pontevedra (Chiu Longina y Juan Gil López)

fechas: 7 días (13-19 octubre)
horario: 16 a 21h.
max.alumnos: 15
idiomas: castellano, inglés, portugués
gratuito

 

taller escoitarAcciones sonoras
con Nilo Gallego – León- músico y performer

fechas: 2 fines de semana (18-19, 25-26 octubre)
horario: de 17 a 21h.
max. Alumnos: 13
idiomas: castellano, inglés
gratuito

 

taller escoitar
Laptop Orchestra. Música con portátiles
con Andrés G. Jankowski – Buenos Aires/Berlín- músico

fechas: 21-24 octubre
horario: 18 a 21h.
min. Alumnos: 6 / max. Alumnos: 12
idiomas: castellano, alemán o inglés.
gratuito

taller escoitarInteracción con Objetos Sonoros
con Josu Rekalde -Bilbao- profesor UPVEHU y artista

fechas: 24 – 27 octubre
Horario: V y L 17 a 21h. / S y D 11 a 15h.
max. Alumnos: 15
idiomas: castellano
gratuito

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SEMANA DEL 8 AL 13 OCT.
Inauguración de IN-SONORA IV

))) descargar programa de la muestra
)) descargar folleto

PROGRAMA >

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INAUGURACIÓN en ESPACIO f
Miércoles 8 de octubre, a las 19h.

GOLPEADOR C1. Instalación sonora e interactiva
de Juan Caño, Eduardo Chao y Alfredo Morte
Gran carraca de materiales reciclados, que al ser accionada por el público mediante una palanca grande, produce una reducción de la velocidad del giro consiguiendo un movimiento lento y acompasado del mecanismo final.

+ info e imágenes del proceso: www.omnivoros.net/voraces
lugar: Espacio f
Fuencarral, 45 – Mercado Fuencarral sótano
horario: L-S 11 a 21h.
fechas: 8-29 octubre

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INAUGURACIÓN en OFF LIMITS
Viernes 10 de octubre, a las 20h.

Paisagem sonora. Instalación sonora
de Pedro Palhares Fernandes (bra)

Algo tan común como un sonido ambiente puede ser revelador dependiendo de cómo sea vivido. Las que dimensionan nuestros parámetros son nuestras experiencias al tocar en nuestro universo cognitivo.

+ info www.myspace.com/musicadeninguem

Martillófono. Instalación sonora e interactiva
de Unai Requejo (esp)

Instrumento musical de juguete con forma de maqueta de una fábrica con martillos que golpean un metalófono. Incluye público asistente también de juguete, el público real podrá accionar manualmente el martillófono.

+ info www.unairequejo.com

 

Sin Título. Instalación sonora
de Younes Baba-Ali (fra)

La creación de una materia sonora que reemplace a la pintura, rompa la imagen sagrada de la obra y lleve al espectador a situaciones a veces incómodas. En esta obra las telas se encuentran en proceso de creación y el sonido testimonia este acto creativo.

+ info www.collenction.canalblog.com

 

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HABLAR EN ARTE

Por segundo año en IN-SONORA contamos con la escucha de los Premios En el Aire de arte sonoro, en su cuarta edición.Artistas / Anna Raimondo – Manuel Calurano, Toña Medina – Ángeles Oliva, Edith Alonso, Bruno Bresani, Alberto Carretero, Sara Herculano, Claus Knapp, Mª Jesús Llorente y Blanca Rego.

((RAS)) Revista Experimental de artesonoro.
Retrospectiva sonora.

Exposición y escucha de las 7 ediciones publicadas.Esta revista , en formato CD, se creó con el objetivo de difundir obras y documentos sonoros de artistas plásticos, poetas, músicos, etc, asi como obras realizadas por alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.Equipo de redacción/ Javier Ariza, José Antonio Sarmiento y Kepa Landa.

+ info www.uclm.es/cdce/ras/ras.htm

lugar: Off Limits
Escuadra, 11
horario: M-V 17 a 20.30h. S 11 a 14h.
fechas: 10-21 octubre

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PROYECCIÓN en INTERMEDIAE
Sábado 11 de octubre, a las 20h.
Itinerarios del sonido

Vídeo-documento del proyecto que invitó a 14 creadores (músicos, artistas visuales, poetas…) a escoger un lugar de Madrid y elaborar una obra sonora a partir de ese contexto.Cada una de las obras sonoras se instaló en una parada de autobus elegida por el artista entre los meses de mayo a septiembre de 2005.

Dir. Marta Velasco.
Presentado por María Bella y Miguel Álvarez, comisarios del proyecto.
lugar:INTERMEDIAEPaseo Chopera, 14 horario: 20h. fechas: 11 octubre

PRESENTACIÓN en INTERMEDIAE
Lunes 13 de octubre, a las 16h.
Taller Sonido y Poder.
Tecnologías del control social con sonido
con Escoitar.org – Pontevedra (Chiu Longina y Juan Gil López)

Su objetivo es mostrar una panorámica actual de los diferentes usos, desarrollos e implementaciones tecnológicas, basadas en tecnología sonora cuya utilización tiene como objetivo, ejercer control social y poder.

Contará con una parte teórica y de debate sobre estas cuestiones, y una segunda parte práctica en el espacio público, llevada a cabo después de cada jornada.

Se instalará en una cabina de INTERMEDIAE un “mosquito”, instrumento sonoro cuya finalidad es evitar la presencia de gente joven en un diámetro determinado, y cuyo uso público se ha comenzado a hacer en algunos países.

lugar:INTERMEDIAE
Paseo Chopera, 14
horario: 16-21h.
fechas: 13 octubre
+ info

intermediae Matadero Madrid Embajada de Francia ministerio de cultura Cruce yopoart Off Limits Centro Hispano Colombiano Master Arte Contemporaneo IED Espacio Menosuno Mercado Fuencarral Embajada de Mexico Centro Cultural de España en Buenos Aires Microfusa Hablar en Arte Sonoteca Catarsis Estudio Mamas mediateletipos artesonoro.org cba.net Fluido Rosa Medialab Prado