Seminario Trascendencia en el Arte Contemporáneo

II Seminario Trascendencia en el Arte Contemporáneo
Del 5 al 7 de septiembre de 2025
Real Monasterio de Santa María de El Paular. Rascafría / Madrid

¿Qué sentido tiene hoy la pregunta por lo trascendente? En tiempos aparentemente “intrascendentes” como los nuestros, en los que se ha impuesto una cultura de la superficialidad, vuelve a surgir una pregunta sobre aquello que aún nos queda en común, sobre el sentido fundamental y, quizá, sobre el deseo de permanencia frente a la fugacidad.

El foco en lo religioso —que sostiene una mirada trascendente— puede verse aderezado, o más bien ampliado, por una curiosidad de índole moderna, ilustrada y joven, de cuyo fruto surgió el “arte por el arte”, desligado de una función devocional. El camino del arte contemporáneo ha demostrado cómo el recinto religioso ha sido sustituido por el museo, ocultando el hecho de que muchos artistas de vanguardia bebieron e incluso se inspiraron en antiguas tradiciones espirituales.

La trascendencia que buscamos en este seminario planteará más preguntas que respuestas, pues no es una meta, sino una flecha para guiarnos. Sean cuales sean las creencias del artista, las obras que analizamos ahondan en el misterio y, de algún modo, dialogan con la trascendencia del ser humano, ya sea desde una mirada crítica, cómplice o mística.

En medio del caos y de la mutación sin límites, una multiplicidad de prácticas híbridas ha ido forjando estilos experimentales que aún hoy se están reelaborando. Los artistas, al margen de muchas tendencias del momento, han creado otros modelos que contradicen la voluntad de los mercados, alterando la realidad material que les rodea. Muchos de ellos han optado, a lo largo de su trayectoria, por vincularse con la tradición del arte sacro, generando diálogos con lo sublime.

Alicia Grueso Hierro
Directora

Viernes 5. Bienvenida y presentación

16:00h. Llegada a Rascafría, El Paular. Distribución de habitaciones.
17:00h. Monasterio: visita guiada.
18:30h. Biblioteca. Presentación del seminario, de la directora y las ponentes.
20:00h. Vísperas y cena comunitaria benedictina.

Sábado 6. Celebración del Seminario

08:00h. Laudes y desayuno comunitario benedictino.
09:30h. Introducción.
10:00h. Sesión con Tatiana Abellán.
11.30h. Descanso.
12:00h. Sesión con Alicia G. Hierro.
14:00h. Sexta y comida comunitaria benedictina.

Descanso

16.30h. Sesión con Maite Camacho.
18:00h. Descanso.
18:30h. Sesión con Alicia G. Hierro.
20:00h. Vísperas y cena comunitaria benedictina.
21:00h. Encuentro. Cineforum.

Domingo 7. Paseo y visita al entorno

08:00h. Laudes y desayuno comunitario benedictino.
09:30h. Paseo hasta las Cascadas del Purgatorio.
12:00h. Misa (opcional).
14:00h. Comida comunitaria benedictina.

Despedida

DIRECCIÓN

Alicia Grueso Hierro (Madrid, 1982)

Investigadora residente del Museo Reina Sofía, departamento de Performances y Artes Vivas. Contratada postdoctoral Margarita Salas del Ministerio de Universidades, EU NextGeneration (UCLM/UPV). Doctora Cum Laude en Bellas Artes, ha sido profesora de las asignaturas Historia de las Artes Visuales (UCLM), Origen y desarrollo de las Vanguardias (UAM) y Estética II y Filosofía del Arte (UNIZAR). 

En este Seminario, Alicia G. Hierro profundizará en el estilo trascendental del cine a través de la genealogía iniciada por Paul Schrader en el s. XX hasta el s. XXI. Por otro lado, se investigarán las relaciones entre santidad y performance, así como conceptos como el quietismo, el vacío y la nada en los artistas de vanguardia.

PONENTES

Maite Camacho (Madrid, 1978)

Creativa y gestora de proyectos culturales. Licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU y diseño en Arte10, Madrid. Co-fundadora de proyectos colectivas como

Espacio Menosuno, Festival Proyector , Taller Omnívoros e IN-SONORA, donde sigue a la dirección celebrando el 20 aniversario y 13 ediciones del festival.

En este seminario, Maite Camacho hablará sobre la dimensión sonora en el ámbito del arte contemporáneo actual, presentando la obra de artistas que han abordado la escucha y el espacio como fuentes de experiencia interior. Poniendo especial atención en artistas con quienes ha trabajado personalmente.

Tatiana Abellán (Murcia, 1981)

Artista visual, investigadora y profesora asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Licenciada en Bellas Artes y Doctora en Historia del Arte, ha realizado estancias de investigación en las universidades de Middlesex y en la de Nueva York. Ha expuesto en la Galería Isabel Hurley de Málaga, el Instituto Cervantes de Pekín, el Centro Párraga, la Gabarron Foundation de Nueva York o el CEARTE de Ensenada, Baja California. Trabaja como comisaria y gestora cultural, y ha sido programadora del CENDEAC (2022-2024), y acaba de publicar “El fin del arte. Identidad, militancia y sentido” (Sílex, 2025).

Para el II Seminario Trascendencia en el Arte Contemporáneo, Tatiana Abellán hablará sobre la relación entre trascendencia y belleza en arte contemporáneo apoyándose en autores tan dispares como Simone Weil, Hugo Bal, Arthur Danto o Byung-Chul Han.

APOYAN
Real Monasterio de Santa María de El Paular
IN-SONORA
Universidad de Murcia
Financiado por la Unión Europea. Next Generation EU