sealquila137-138

IN-SONORA con taller omnívoros en SE ALQUILA MERCADO
Mercado de la Cebada, Madrid.
puesto 137-138 2ª planta, antes carnes y fiambres Folgado.

Estaremos presentando el taller de producción y los proyectos en marcha.

Horario:
Jueves 16 – de 17 a 20.30h
Viernes 17 – de 9 a 14h  / de 17 a 20.30h
Sábado 18 – de 9 a 14.30h

+ info:
campaña email
taller.omnivoros.net

www.sealquilaproyecto.es

EL CASTIZO MERCADO DE LA CEBADA SE TRANSFORMA POR TRES DÍAS EN FUGAZ CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO.

Con el objetivo de dar nuevos usos al espacio comercial, se mostrarán las propuestas de más de 150 creadores que reflexionan sobre el concepto “mercado”, así como actuaciones, que se intercalarán en la programación con mesas de debate.

El Proyecto SeAlquila nace de la unión de la asociación cultural ENTREsijos y Lacosacultural, quienes en cada edición proponen un término y sus acepciones a los creadores interesados en participar. En ésta ocasión el concepto “mercado” será el nexo de unión entre las piezas seleccionadas en convocatoria abierta.

opencall2013

Hasta el 31 de Mayo 2013.
Deadline: 31 May 2013.
Proyectos para la VIII Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebrará en Madrid en la primavera de 2014.

> FORMULARIO ONLINE

Esta convocatoria tiene como principal objetivo dar visibilidad a la obra reciente de artistas nacionales e internacionales, creando un contexto específico y al mismo tiempo flexible, que permita el encuentro, el intercambio de conocimiento y el disfrute por parte de un público muy amplio.

/// eng.

IN-SONORA open call for projects for the VIII Sound and Interactive Art Festival, to be held in Madrid various locations in the spring of 2014.

> ONLINE FORM 

This call has as main objective to give visibility to the recent work of national and international artists, creating a specific context, flexible, allowing the meeting, exchange of knowledge and enjoyment of a wide audience.


english version below>

BASES

¿Quién puede participar?
Podrán participar todos los artistas mayores de edad y de cualquier nacionalidad. Aunque se pondrá especial atención en los artistas emergentes o que no hayan participado con anterioridad en la muestra.

Fechas de inscripción
El plazo de la convocatoria de IN-SONORA VIII es del 22 de Abril al 31 de Mayo de 2013.
No se aceptará ningún proyecto fuera de este plazo.

Fechas de la Muestra
La VIII Muestra de Arte Sonoro e Interactivo se celebrará en la primavera de 2014, las fechas finales se comunicarán a los seleccionados personalmente.

Requisitos de las obras
Cada participante podrá presentar tantas obras como desee. Cada una deberá ir acompañada de su correspondiente solicitud.

Todas las propuestas deberán estar ya producidas o contar el artista con todos los medios para su presentación.
Las obras no finalizadas, que sean seleccionadas, deberán estar terminadas antes del final de 2013.
Las solicitudes se presentarán exclusivamente a través de www.in-sonora.com, cumplimentando íntegramente el formulario online y ajustándose a las indicaciones de tamaño de textos, formato y peso de archivos… que se detallan.

Para cualquier consulta escribir a: convocatoria.insonora@gmail.com

Documentación necesaria para adjuntar a través del formulario online:

))) Datos personales (nombre y apellidos, nombre artístico o del colectivo, año y lugar de nacimiento, nacionalidad, ciudad y dirección de residencia) y  C.V Biográfico (max. 1500 caracteres)
))) Datos de contacto (email, web, teléfono fijo y móvil, skype)
))) Datos de la obra (título, año, descripción de la obra (max. 200 caracteres), descripción conceptual (max. 700 caracteres), descripción técnica (max. 700 caracteres), especificaciones técnicas (max. 250 caracteres), necesidades técnicas (max. 250 caracteres), dimensiones o duración aproximadas y estado actual de la obra.
))) Documentación sobre la obra
))) Imágenes (max. 2 mb. por imagen).
))) Audios y vídeos informativos. Necesario estar online (myspace, soundcloud, youtube, vimeo, URL personal…) y adjuntar dirección para su escucha o visionado.
))) Dossier completo. (max. 5 mb y en formato .pdf con texto seleccionable ).

NOTA: según los formatos concretos existen algunas condiciones diferentes que se detallan en el formulario y son:

))) Para eventos (max. 40 min. de duración).
))) Para piezas de Vídeo (max. 10 min. de duración). Necesario estar online (youtube, vimeo, URL personal…) y adjuntar dirección para su visionado.
))) Para piezas de Sonido (max. 5 min. de duración). Necesario estar online (myspace, soundcloud, URL personal…) y adjuntar dirección para su escucha.
))) Para Net.Art, Netlabels… Necesario estar online y adjuntar URL del proyecto.
))) Para Conferencias (número de ponentes)
))) Para Talleres (coste aproximado y número de profesores)
))) Documentación sobre trabajos anteriores. Necesario subir dossier en formato .pdf (max. 5 mb y  texto seleccionable).

Jurado

El jurado estará compuesto por el equipo base de IN-SONORA y profesionales del mundo del arte relacionados con el arte sonoro e interactivo. Se seleccionará un número no establecido de obras en cada uno de los formatos, teniendo en cuenta la calidad y viabilidad de las propuestas.
El jurado se reserva el derecho de solicitar más información sobre la obra al participante, si es necesario, para su correcta valoración.
El fallo del jurado se hará público a partir del 30 de Junio de 2013. La lista de seleccionados se enviará por email a todos los inscritos y se publicará en la web: www.in-sonora.com.

El compromiso de IN-SONORA

La asociación IN-SONORA trabaja cada año para dar forma a una Muestra de Arte Sonoro e Interactivo internacional en la ciudad de Madrid.
Para lo cual desarrolla diferentes labores:

– Lanzamiento de una convocatoria pública internacional, difundida por todos los medios con los que cuenta la asociación y entre sus colaboradores.
Recepción y estudio de todos los proyectos recibidos, seleccionando mediante Jurado un número óptimo de obras.
– Contacto con diferentes espacios de Madrid que dan cobertura a obras en diversos formatos.
Coordinación de la muestra, diseño de los espacios de exposición y eventos, respetando al máximo las necesidades de las obras.
Búsqueda de apoyos para mejorar las condiciones de los artistas, colaboradores y equipo, de forma tal que se logren extender los compromisos aquí recogidos.
Labores de prensa y difusión de todos los proyectos en programación, a través de un folleto impreso, la web oficial www.in-sonora.com, redes sociales y profesionales, boletines y contacto directo con los medios.
Equipo Técnico. IN-SONORA cuenta con un técnico de montajes que estudia las diferentes instalaciones y da apoyo a los artistas, y un técnico de sonido que asiste los eventos en directo.
El equipo propio que IN-SONORA pone a disposición para eventos en directo consta de:
– 4 monitores autoamplificados M-AUDIO Studiophile BX8A Deluxe 130w + 4 soportes
– Mesa de mezclas Mackie 14 canales 1402-VLZ3  + Mesa de mezclas Yamaha 12 canales MG124c.
– 2 Micrófonos de voz Behringher XM8500, 1 Micrófono Shure 58 + 3 pies de micrófono.

El compromiso del artista

– Las obras presentadas en cualquiera de los formatos han de estarya producidas y contar con todos los medios técnicos necesarios para su correcto funcionamiento durante la muestra.
– Los artistas aceptarán el espacio que les sea asignado en la muestra y colaborarán en la posible adaptación de su trabajo.
Tendrán que cubrir todos los posibles gastos derivados de transportes, estancias, dietas, producción, seguro de la obra…
Cederán los derechos de exhibición, tanto de imágenes, como de textos presentados, así como de toda la documentación que se produzca en la muestra (vídeos y archivos sonoros); los cuales serán usados siempre para la difusión del proyecto y sin ánimo de lucro, bajo licencia Creative Commons By-NC-SA.
– Los artistas con instalaciones se harán cargo tanto del montaje como del desmontaje de la obra, aquellos con eventos tendrán que estar en los días marcados para ensayos y hacerse cargo del montaje y desmontaje de su equipo.
Completar todos los datos obligatorios y aquellos que puedan aportar más información sobre las propuestas, por medio del formulario online de la página www.in-sonora.com.
– Ganas, compromiso y comprensión con el equipo de IN-SONORA que hace todos los esfuerzos posibles para que la muestra funcione.

La mera presentación a la convocatoria representa la aceptación y conocimiento de las presentes bases por parte del artista. En caso de que el artista no cumpla con los compromisos aquí detallados, se desestimará su participación en la muestra.

//// english version

Who can participate?
Spanish artists and foreigner 18 years or older of any age are permitted to participate. However, special attention is paid to emerging artists or those who have not participated previously in the event.

Date / When to apply?
Applications can be submitted from the 22th of April to the 31th of May of 2013. 
Projects will not be accepted after this date.
The VIII Exhibition of IN-SONORA Muestra de arte sonoro e interactivo will be held in the spring of 2014. The dates will be specified once projects have been selected.

Proposals’ requirements
Each participant can present as many proposals as he/she wishes. Each proposal should be followed by its relevant request. The selected proposal must be produced before the end of 2013 and have everything necessary for the presentation.

Applications must be submitted exclusively through www.in-sonora.com. The online form must be fully completed and follow the guidelines regarding text size, format and weight of the files… that are outlined.
For further information write to: convocatoria.insonora@gmail.com

The following documentation will be asked in the online form:

))) Personal information (First name and last name, place and date of birth, nationality,
address, city, country of residence) and a short CV (max. 1500 characters).
))) Contact details (email, web, phone and skype)
))) Details of the work (title, year, description of the work (max. 200 characters) conceptual description (max. 700 characters), technical description (max. 700 characters), technical specifications (max. 250 characters), technical requirements (max. 250 characters), size and approximate duration and current status of the work.
))) Documentation of the work.
))) Images (up to 2 mb. per image).
))) Audio and video information. They will need to be online (myspace, soundcloud, youtube, vimeo, personal URL…) and the link will be required for its listening or viewing.
))) Full dossier. (5 MB maximum and .pdf format with selectable text).

NOTE: Depending on the specific format chosen there are some conditions which are detailed on the form:

))) Events last up to 40 minutes maximum.
))) The Vídeos should last up to 10 minutes maximum. They need to be online (youtube, vimeo, personal URL …) and the link for viewing them should be indicated.
))) The Sound Pieces should last up to 5 minutes maximum. They need to be on line (myspace, soundcloud,personal URL …) and the link for listening to them should be specified.
))) Net.Art pieces and Netlabels…should be on line. The URL is required.
))) Conferences (please indicate the number of speakers)
))) For Workshops, please indicate the approximate cost and number of teachers involved.
))) It is necessary to attach a dossier with documentation of previous works. (5 MB maximum; PDF format and selectable text)

Jury
The jury will be composed of IN-SONORA team members and professionals in the world of sound and interactive art. An undetermined number of pieces of each format will be selected, taking into account the quality and viability of the proposals.
The jury reserves the right to request more information about the work of the participants, if necessary, for a proper assessment.
The verdict of the jury will be announced from 30th June, 2013. The list of the elected participants will be sent by email to all registered participants and posted on the web: www.in-sonora.com.


IN-SONORA commitment:

The IN-SONORA association works every year to develop and carry out an exhibition of international and interactive sound art in the city of Madrid.
With this objective, it carries out different tasks:

– The launching of an international public call, widespread in all the media and among its collaborators.
– The reception and study of all the projects received by the Jury selecting the optimum number of works.
Contact with different cultural spaces in Madrid that will host the exhibition
Exhibition coordination and the designing of the general program and showrooms, taking into account the needs of each work.
Seeking grants (support) to improve the conditions of artists, staff and equipment so as to increase the commitments outlined here.
– Press and broadcasting of the entire program on the website www.in-sonora.com; in a printed publication and among professional networks, bulletins and keeping in contact with the media.
Technical equipment. IN-SONORA has an assembly technician who studies all the installations and gives facilities to the artists and a sound technician who attends live events.
Materials. IN-SONORA has at its disposal basic technical equipment for live events:
– 4 amplifiers M-AUDIO Studiophile BX8A Deluxe 130w + 4 bases
– Mixing console 14 channels Mackie 1402-VLZ3 + mixing console 12 channels Yamaha 12 MG124c.
– 2 voice microphones Behringher XM8500, 1 microphone Shure 58, + 3 feet of microphone
All equipment that doesn’t appear on this list must be provided by the artist.

Artist´s contribution

– The works presented must be technically achieved already. The artists are responsible for providing the technical means to properly present the works during the exhibition.
– Artists will accept the space assigned to them in the festival and collaborate on the possible adaptation of their work.
IN-SONORA cannot afford transportation fees, insurances, per diem, etc
– The selected artists will release the exhibition rights to IN-SONORA, whether this be images, writings or documentation produced during the exhibition, only to be used for the promotion of the project and not for any commercial purposes. Under the regulations stated in Creative Commons By-NC-SA.
– The artists with installations will be in charge of the assembly and dismantling of their piece. Those with events must be present on rehearsal days and also deal with the assembly and dismantling of the stage.
Complete all the required fields. Those that can provide further information can do so by using the online form located at www.in-sonora.com.
– Enthusiasm, commitment and ability to work the IN-SONORA team, since they have put forth the effort to make this event possible.

If you participate as an artist in this event you are acknowledging and agreeing to the terms and conditions outlined previously in these guidelines. In the case that the artist does not comply with the requirements hereby detailed within this document, his/her application will be dismissed.

Zinc Shower

Presentación del proyecto dentro de ZINC SHOWER, meeting show de las industrias creativas y culturales en Matadero Madrid entre los días 11 y 13 de abril.

Coordinado por Utopic_US, ZINC SHOWER regará el terreno propicio para crear sinergias entre emprendedores, inversores y mentes abiertas en un espacio abierto a nuevas ideas.

La presentación de IN-SONORA tendrá lugar el sábado 13 de abril a las 13.30h en el espacio Intermediae 1.

programa> 

DIA C

Una propuesta del club de creativos que celebra su X edición en el Baluarte de Pamplona los días 11 y 12 de Abril.

Como en las tres últimas ediciones, en el día y medio que dura el Día C se podrá escuchar y ver a las empresas y profesionales más interesantes del último año y se conocerán las novedades de la feria de creatividad.

programa> 

Además, en la noche del 12 de abril se desvelarán las piezas que integran el XIV Anuario de Creatividad. El X Día C se celebra en un espacio situado en el centro de la ciudad, al ladito del casco antiguo, donde están las calles de esos pinchos y vinos que hacen de Pamplona un lugar al que apetece ir.

La jornada de puertas abiertas da comienzo el día 11 de abril a las 16h., coincidiendo con el décimo aniversario del Día C. Este día tendrá lugar la inauguración de la exposición de las piezas gráficas presentadas al XIV Anuario de la Creatividad Española, así como la apertura de la Feria de Creatividad, donde se podrán conocer las últimas novedades en materia de diseño, tecnología y comunicación.

andre castro concierto

Este sábado 15 de diciembre, 20h. os invitamos al concierto – presentación de resultados del Taller Ruido Táctil con el artista Andre Castro (Portugal). El encuentro será en: Cruce c/Doctor Fourquet, 5  Madrid, entrada gratuita hasta completar aforo.

+ información: http://in-sonora.org/ficha-taller/ruido-tactil/

 

 

roomartfair

Del 23 al 25 de noviembre IN-SONORA es uno de los proyectos independientes invitados al ROOM ART FAIR, os esperamos en la habitación 421 del Hotel Praktik Metropol.

Del 23 al 25 de noviembre se celebra la feria de arte joven ROOM ART FAIR en el Hotel Praktik Metropol ubicado en la Gran Vía de MADRID. Durante estos días se reunirán en este espacio cerca de 30 galerías, 6 editoriales especializadas en arte, media partners, bloggers y un novedoso programa con 5 jóvenes comisarios que exhibirán sus proyectos en la azotea del hotel.

Ver vídeo @camilayelarte


¿QUÉ ES RAF#2?

La filosofía de ROOM ART FAIR se centra en la difusión del arte del presente, del arte actual para ello contamos con galerías jóvenes, que han comenzado hace poco su andadura y que vendrán con la selección de 5 artistas, cada una, menores de 40 años. Queremos apoyar a este tipo de galerías que en muchas ocasiones se quedan fuera de otras ferias por su juventud.

Deseamos crear interesantes sinergias entre todos los agentes que participarán en la Feria [galeristas, artistas, coleccionistas, editores, comisarios, media partners, bloggers]. Lo novedoso y la herramienta perfecta para conseguir este objetivo es que todos estos agentes dormirán durante cuatro noches en el Praktik Metropol, durante el día la habitación servirá como espacio expositivo y por la noche como alojamiento de los mismos.

En esta segunda edición una de las novedades más interesante es una convocatoria abierta a nuevos comisarios, recibimos más de 50 proyectos, de los que hemos seleccionado 5 que serán exhibidos durante ROOM ART FAIR en la novena planta del hotel.

Con la presentación de casi 200 jóvenes artistas, ROOM ART FAIR pretender acercar el arte actual a nuevos comisarios, con piezas a un precio asequible y formatos cómodos, con una fisionomía [las habitaciones de un hotel] que propicie el acercamiento al arte y a los agentes del mercado del arte de una forma desprejuiciada, de una forma mucho más directa, tratando de que el público general pierda el miedo al arte contemporáneo.

El equipo de ROOM ART FAIR, está formado por un equipo joven [media de 30 años], emprendedores, multidisciplinares que han llevado a cabo tanto esta segunda edición como la primera con 100% de capital privado, un buen ejemplo para la actual situación de la industria cultural.


http://www.roomartfair.com

Hasta el 5 de diciembre!! Abiertas inscripciones para el taller coordinado junto al Vicedecanato de Extensión Universitaria de la Complutense de Madrid, que se realizará los días 13 y 14 de diciembre con el artista portugués André Castro. Más información en Talleres.

MASUNO en escena

Atención CANCELADO!!
por cierre temporal de CSA La Tabacalera 

 

MASUNO en escena > programa de Octubre

en el Molino Rojo (La Tabacalera)
Viernes 19 de 18.30 a 23.30h.

Colectivo maDam
& Cristiane Boullosa

In memoriam JC

{improvisación electrónica de 5 horas de duración a la memoria de John Cage en el centenario de su nacimiento}

http://madamconbarba.wordpress.com

talleromnivoros

IN-SONORA compartirá espacio con otros proyectos en TALLER OMNÍVOROS (http://taller.omnivoros.net/), un lugar para la producción artística, un espacio concebido para ofrecer la oportunidad de realizar proyectos de envergadura a quienes lo necesiten de forma puntual y definida.

Durante el mes de octubre realizaremos tareas de remodelación en cuatro fases fundamentales:

1) Demolición de Elementos y Desescombro. (aprox. del 1 al 7 de octubre)
2) Reubicación y Ampliación de Infraestructuras. (aprox. del 8 al 14 de octubre)
3) Aislamiento y Construcción de Estancias. (aprox. del 15 al 21 de octubre)
4) Enlucido de cada una de las Zonas de Trabajo. (aprox. del 22 al 31 de octubre)

Como es habitual será complicado hacer que las fases se desarrollen tal y como hemos previsto, así que el calendario se irá ajustando y actualizando además de acompañado de fotos.

Lanzamos una llamada para buscar colaboradores que durante cada una de estas etapas puedan echarnos una mano en lo que ellos se sientan más capaces y animados. Así que en principio nos gustaría poder sabe quién se apunta y qué disposición hay, y con eso seguimos.

A.Tentada.Mente.

El Cocinero.

Doble concierto de improvisación el viernes 22 en Espacio Menosuno, 20h. dentro de la segunda semana de las Primeras y Últimas Jornadas CCE CCE* [Cómo Cerrar un Espacio Cultural Con Elegancia]. >> duo formado por Miguel A. García (electrónica) + Javier Pedreira (guitarra) >> duo formado por Marta Sainz (voz) + Maryah Marymotto (guitarra)

neil harbisson

Ya está publicado el reportaje Cyborgs… muy humanos de Documentos TV en cuyo rodaje IN-SONORA conoció a Neil Harbisson, artista con un ojo biónico, visitando a los artistas de ARSGAMES, muy interesante. http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/documentos-cyborgs-muy-humanos/1440014/

Dirigido y coordinado por Alicia G. Hierro e IN-SONORA en colaboración con Espacio Menosuno

Próximas fechas: 15 /16 /17 de Junio 2012
Horario: de 17 a 20h.
Precio: 50 €
Lugar: Espacio Menosuno c/La Palma, 28. Madrid

Información e inscripciones en: talleres.insonora@gmail.com
Ingreso en cuenta: Banesto 0030 1406 08 0001020271
Concepto: talleres monográficos

Abiertas inscripciones hasta el jueves anterior al comienzo del taller

Objetivo: Identificar los elementos conceptuales así como escénicos y auditivos que están transformando el campo artístico y la sociedad contemporánea.

Investigaremos cómo se forja la armadura, la composición o la trama dentro de obras (tanto del vídeo/performance/audio como instalaciones) articuladas desde el plano sonoro. A partir del análisis de piezas concretas enlazaremos conceptos como lo expositivo, la inmaterialidad, la economía, la repetición etc.
Observaremos las corrientes que con más potencia han calado en el arte gracias a las ideas musicales. Haremos una pausa en aquellas que reivindican la apertura a todas las frecuencias, incluyendo el ruido, el silencio o la resonancia.

De otra parte nos preguntamos cómo responde el arte específicamente a la idea de escucha y a la cuestión del auditorio. ¿Cuáles son las propuestas performativas que abordan esta preocupación de manera creativa?. En busca de líneas de actuación y reflexión recurriremos a vías paralelas: literatura, filosofía o sociología para extraer claves textuales.

Los aspectos sónicos en el campo de las artes plásticas han cobrado un inusitado valor de acción, de presencia y por ello cada vez más audiencia. Pensaremos simultáneamente por qué este hecho se ha desmarcado con voz propia y cual es la fuerza así como la dirección que sigue su dinámica actual.

El curso se divide en tres sesiones individuales:

– Arquitecturas para la exposición sonora: museo y espacio auditivo.

– Música conceptual: arte, sonido y minimalismo experimental .

– Tiempos de escucha en el campo expandido del arte

Con estos tres ejes se traza un recorrido que nos ayuda a visualizar algunas de las reflexiones más sugerentes del complejo sonoro.

+ información en: http://in-sonora.org/ficha-taller/sonoridad_amarilla/

Alicia G. Hierro

Artista e investigadora, actualmente desarrolla sus proyectos artísticos en la línea de la performance sonora y el doctorado desde la Cátedra “Arte y Cultura Contemporáneos”, UdG. Ha impartido clases en la Universidad de Alcalá en el seminario “El sonido plástico: estrategias compositivas”, UAH Madrid. Completando sus estudios en “Semiótica Musical y Performance Musical” en la Universidad de Helsinki.

Coordinan:

www.in-sonora.com
www.espaciomenosuno.com
www.aliciahierro.es

UTOPIC DAY

IN-SONORA participa este viernes 18 en el UTOPIC DAY, 2º aniversario de utopic_US, el espacio de coworking más grande y creativo de España. Presentamos una selección de vídeos sonoros de los artistas: Enrique Piñuel + Baxter / Laurita Siles / Laura Mergoni / Marcos Calvari / Unai Requejo + Mohamed Kacimi  / Enrique Piñuel + Arbol / Bongore. Viernes 18 de mayo a partir de las 17h. en la Sala de proyecciones Utopic_US  1  abajo, junto a vídeos de otros proyectos como lacasinegra, colectivo Piovra, TOC´s, …

más información y programa completo en: www.utopicus.es

 

solitude

VIERNES 11 de Mayo de 20 a 23h. Entrada gratuita

PROGRAMA:
20h. SOLITUDE . Arte audiovisual sueco
Visionado de trabajos audiovisuales.

21h. CHARLA. Trabajo creativo sueco

Presentado por Viktor ZeidnerThomas Bjelkeborn y Michael Larsson del IDKA, Instituto para las artes digitales en Gävle, Suecia.
www.idka.net

22.30h. PERFORMANCE

Live-electronics and Live-video

 

ARTISTAS-ESTUDIANTES

AAIM  convoca a toda la comunidad artística de la capital del Estado a una Concentración ante la puerta del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Edificio Sabatini) el próximo 12 de Mayo a las 18:30 horas (que se sumará a las 19 horas a la marcha que partirá hacia la Puerta del Sol desde Atocha).

El objetivo de dicha concentración es visibilizar el apoyo del sector al movimiento 12M-15M y manifestar, dentro de un amplio movimiento de regeneración democrática, la necesidad de replantear la pertinencia de las prácticas y discursos artísticos en la actual coyuntura de crisis económica y política.

Ante los recortes en el sector público planteados por los últimos gobiernos y el avance imparable de las políticas de corte liberal, más que nunca el sector artístico necesita dar un paso al frente para sumarse, con una postura abierta y propositiva, a un movimiento de protesta generalizada. En este contexto, los agentes artísticos tienen la obligación ética de desprenderse del sectarismo y clientelismo que durante demasiado tiempo ha paralizado su capacidad de hacer y pensar para significarse socialmente y generar disenso democrático.

+ información sobre AAIM (Federación de Agentes Artísticos Independientes de Madrid):
http://aaimadrid.com/

Si estás lejos o todavía no has podido pasar por el Depósito de Especies de Matadero Madrid para ver la intervención sonora bjs#FKNcs de AM&CO, en este vídeo podéis tener una idea del proceso de montaje.

bjs#FKNcs consiste en una serie de brazos robóticos secuenciados con levas, que actúan sobre cuencos de cuarzo altamente sensibles a la fricción y afinados en diferentes octavas de Do. La instalación genera, mediante la fricción de los robots con los cuencos de cuarzo, campos de vibraciones sonoras graves que partiendo de una percepción audible conducen a una táctil. De esta forma se suprime cualquier connotación trascendente atribuida a estos utensilios para accionarlos de forma absolutamente fría, regular y controlada en secuencias repetitivas.

Hasta el 29 de Abril
Exposición en Matadero Madrid


Información práctica:

Matadero Madrid
De lunes a viernes, de 17 a 21h, sábados y domingos, de 11 a 15h y 17 a 21h.

Paseo de la Chopera, 14, Madrid
Ver mapa

AudioGames: interacción con el espacio sonoro

Pases públicos días 16 y 21 de abril, visita de Documentos TV y Neil Harbisson, primer ciborg del mundo reconocido por un gobierno.

Hasta el 22 de abril espacio trapézio contará con la instalación sonora e interactiva AudioGames, proyecto de innovación tecnológica y experimentación con el sonido desarrollado por el colectivo Arsgames. Permite a los usuarios experimentar y tratar desenvolverse en un entorno sonoro tridimensional interactuando con él y con los objetos que lo pueblan mediante los movimientos de su cuerpo en el espacio.

Mientras, el público podrá ver la interacción del usuario en el espacio real y al mismo tiempo tendrá acceso a la visualización 3D de la interacción con el espacio sonoro, en una pantalla situada fuera del marco de visión del usuario.

Durante los días que dure la instalación, se producirán pases públicos – entre las 10.00 y 20.00 horas- los días 16 y 21. El resto de días los coordinadores permanecerán en la instalación implementando las mejoras a la plataforma, aunque también atenderán a cualquier interesado que se acerque hasta la instalación (espacio trapézio; Mercado de San Antón, 2ª planta).

Asimismo, en la tarde del 16, durante el pase público, la instalación contará con la presencia de Neil Harbisson, artista visual británico-catalán provisto de un ojo electrónico que traduce colores a sonidos, siendo el primer ciborg del mundo reconocido por un gobierno. La interacción de Harbisson con la instalación de Audiogames formará parte de un documental del programa Documentos TV de TVE en el que se pretende evidenciar la estrecha relación, cada vaz más íntima, entre nuestro cerebro y los dispositivos electrónicos que inventamos.

Hasta el 22 de Abril
Exposición y sesiones abiertas en en espacio trapézio


Información práctica:

espacio trapézio
Sesiones abiertas al público en los días 16 y 21 de Abril, de 10 a 20h.
Exposición de lunes a domingo, de 11 a 21h.

Calle Augusto Figueroa, 24. 28004 Madrid
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Y vuelven los eventos de IN-SONORA VII a Off Limits.

Una noche donde Aula de Música Experimental (España) presenta Retratos Sonoros, un proyecto coordinado por Alberto Bernal que plantea generar una constelación de retratos sonoros mediante las posibilidades de transformación sonora, interacción o recodificación que ofrecen los nuevos medios.

Luego Colectivo Eztul (México) formado por formado por Eduardo Medina, Fermín Martínez y Edmundo Herrera presentará AX/SOMA 1.3, un concierto audiovisual multicanal e inmersivo, con improvisación sonora y gráficos generativos. Un ciclo fractálico, que utiliza el sonido y la luz emitida por los gráficos como axónes que detonan diferentes estadíos en el espectador.

Como todos los demás eventos de IN-SONORA, la entrada es gratuita.

Os esperamos para disfrutar del último evento en directo de esta grande temporada de arte sonoro.

Viernes, 13 de Abril, a las 20h
Inauguración en Off Limits


Información práctica:

Off Limits
A partir de las 20h

Calle Escuadra 11, Madrid.
Ver mapa

AM&CO presenta bjs#FKNcs, una intervención sonora mecánica que genera campos de vibraciones sonoras graves que conduce a una experiencia táctil e incluso propio perceptiva. Utiliza idiófonos cóncavos de cuarzo, friccionados mecánicamente: de esta forma se suprime cualquier connotación trascendente atribuida a estos utensilios para accionarlos de forma absolutamente fría, regular y controlada en secuencias repetitivas.

AM&CO es una marca ad hoc, cuyo origen se entronca con la preocupación de optimizar la transmisión de la energía mecánica. «A través de una larga historia de pruebas y ensayos, nos hemos especializado en aquello que se conoce como ‘Manufacturas Especiales’ y que denomina a esos artefactos con buenas intenciones pero ningún propósito concreto».

Os esperamos!

Jueves, 12 de Abril, a las 20h
Evento en Matadero Madrid


Información práctica:

Matadero Madrid
A las 20h.

Paseo de la Chopera, 14, 28045, Madrid
Ver mapa

IN-SONORA VII llega a espacio trapézio con ARSGAMES y Flo Kaufmann + Zimoun.

ARSGAMES presentará AudioGames, una instalación sonora interactiva que permite al usuario experimentar en un entorno únicamente mediante el sentido del oído, prescindiendo de la imagen omnipresente en nuestra cultura. Una pieza que permite incluir como usuarios a personas invidentes y experimentar con una interfaz intangible e invisible, en un entorno sonoro.

Flo Kaufmann + Zimoun presentarán el vídeo Swarf, magnetic fields, microphones, motors, que se realiza en base a campos magnéticos que provocan el movimiento de virutas y de esa manera se genera el sonido.

ARSGAMES piensa y experimenta con los videojuegos. Organiza eventos y mantiene proyectos relacionados con el Mundo de los Videojuegos, como OpenArsgames, PlayLab o Gamestart. Está formado por Eurídice Cabañes, Luca Carrubba, Carlos Padial y artistas de Uruguay, Alemania, Italia, EEUU, España.

Zimoun construye arquitectónicas plataformas de sonido utilizando componentes simples y funcionales, explorando el ritmo mecánico y el flujo en los sistemas. Sus instalaciones incorporan objetos industriales corrientes. En una obsesiva y curiosa colección de material, estos trabajos articulan una tensión entre los patrones establecidos del modernismo y las fuerzas caóticas de la vida.

IN-SONORA os invita a conocer estos artistas tan diversos en nuestra inauguración en espacio trapézio y a disfrutar de las experiencias sonoras que nos vienen a ofrecer.

Miércoles, 11 de Abril, a las 20h
Inauguración en espacio trapézio


Información práctica:

espacio trapézio
De lunes a domingo, de 11 a 21h. Hasta el 22 de Abril.

Calle de Augusto Figueroa 24,28004 Madrid
Ver mapa

IN-SONORA empieza el mes de Abril con exposiciones activas en Twin Gallery y Off Limits. Siguiendo el ritmo de la Semana Santa, IED Madrid permanece cerrado esta semana pero abrirá nuevamente en la próxima, con grandes instalaciones, net-art y video.

Hacemos un pequeño recordatório de actividades, donde puedes estar al día de todo. O también te puedes suscribir para recibirlo siempre en tu correo accediendo a este enlace.

Exposición en Twin Gallery

Hasta el 4 de Abril
De lunes a viernes, de 17 a 20h

Mery Favaretto (Italia) en colaboración con Sara Galán. presentan C.I, una instalación sonora e interactiva que señala la importancia del cuerpo en su presencia viva.

* Twin Gallery: San Hermenegildo 28, Madrid. Ver mapa.

Instalaciones y video en Off Limits

Hasta el 11 de Abril
De lunes a viernes, de 16h a 20h y sábado de 11 a 14h *

/ Instalaciones

Annabelle (Malasia). Switch On
Pablo A. Padilla Jargstorf (España). Resonances of Things to Come
Champredonde – Laura Molina – Lisandro Fernández (Argentina)
Florent Colautti (Francia). Substance
Aula de Música Experimental (España). Retratos sonoros

/ Vídeos

Pablo Serret de Ena (España)

* Off Limits: Escuadra 11, Madrid. Ver mapa.
* Cerrado el día 5, 6 y 7 de Abril.

La obra AEGRI Somnia une música y vídeo, con los sonidos electrónicos del proyecto Munma (Jawad Nawfal) y fotos de archivo de Engram (Caroline Tabet).

AEGRI Somnia forma parte de un proceso que nació en la década de 1950, en los experimentos del diseñador de sonido Pierre Schaeffer, que trabajaba en el prestigioso instituto del sonido IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) del Centro Pompidou.

El resultado es una performance de 40 minutos que tiene como objetivo la creación de una suerte de “tercera dimensión” como resultado una yuxtaposición de video y sonido. Se trata de una narración, una investigación sobre la percepción de la realidad.

Muy buena la inauguración de IN-SONORA en Twin Gallery el último día 26.

La instalación C.I. de Mery Favaretto tiene la intención de su trabajo es hablar sobre la relación entre estructura programada y la casualidad dada por la interactividad del cuerpo. Señalar la importancia del cuerpo en su presencia viva. El cuerpo como herramienta o como sujeto que se construye. El cuerpo será una interferencia o un ruido que entra de modo inesperado en un entorno o espacio conocido, cotidiano.

La pieza podrá ser visitada hasta el día 4 de Abril.


Información práctica:

Hasta el 4 de Abril

Mery Favaretto (Italia) presenta C.I.

Twin Gallery: San Hermenegildo 28, Madrid

Gran programa para este martes: la actuación en directo AEGRI Somnia en la Casa Árabe.

La obra une música y vídeo, con los sonidos electrónicos del proyecto Munma (Jawad Nawfal) y fotos de archivo de Engram (Caroline Tabet).

AEGRI Somnia forma parte de un proceso que nació en la década de 1950, en los experimentos del diseñador de sonido Pierre Schaeffer, que trabajaba en el prestigioso instituto del sonido IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) del Centro Pompidou.

Originalmente realizado en Festival de Avignon en 2009, AEGRI Somnia fue creado cuando los organizadores del festival encargaron a Nawfal Jawad trabajar en una pieza que uniera música y video. A partir del archivo de video de Caroline Tabet, la pareja comenzó a trabajar superponiendo capas de imágenes con sonido.

El resultado es una performance de 40 minutos que tiene como objetivo la creación de una suerte de “tercera dimensión” como resultado una yuxtaposición de video y sonido. Se trata de una narración, una investigación sobre la percepción de la realidad.

Os esperamos a las 20h!

* cambio de fecha con motivo de la Huelga General convocada para el día 29 de marzo.

Información práctica:

Martes, 27 de Marzo a las 20h

MUNMA & ENGRAM (Líbano) presentan AEGRI Somnia.

Casa Árabe: Alcalá 62, Madrid

Empezaremos la semana fuertes con una nueva inauguración del ciclo IN-SONORA VII.

En Twin Gallery podremos ver la instalación C.I. de Mery Favaretto, artista italiana que actualmente esta realizando su tesis doctoral en Valencia.

La intención de su trabajo es hablar sobre la relación entre estructura programada y la casualidad dada por la interactividad del cuerpo. Señalar la importancia del cuerpo en su presencia viva. El cuerpo como herramienta o como sujeto que se construye. El cuerpo será una interferencia o un ruido que entra de modo inesperado en un entorno o espacio conocido, cotidiano.

Os esperamos a las 20h!


Información práctica:

Lunes, 26 de Marzo a las 20h

Mery Favaretto (Italia) presenta C.I.

Twin Gallery: San Hermenegildo 28, Madrid