IN-SONORA empieza el mes de Abril con exposiciones activas en Twin Gallery y Off Limits. Siguiendo el ritmo de la Semana Santa, IED Madrid permanece cerrado esta semana pero abrirá nuevamente en la próxima, con grandes instalaciones, net-art y video.

Hacemos un pequeño recordatório de actividades, donde puedes estar al día de todo. O también te puedes suscribir para recibirlo siempre en tu correo accediendo a este enlace.

Exposición en Twin Gallery

Hasta el 4 de Abril
De lunes a viernes, de 17 a 20h

Mery Favaretto (Italia) en colaboración con Sara Galán. presentan C.I, una instalación sonora e interactiva que señala la importancia del cuerpo en su presencia viva.

* Twin Gallery: San Hermenegildo 28, Madrid. Ver mapa.

Instalaciones y video en Off Limits

Hasta el 11 de Abril
De lunes a viernes, de 16h a 20h y sábado de 11 a 14h *

/ Instalaciones

Annabelle (Malasia). Switch On
Pablo A. Padilla Jargstorf (España). Resonances of Things to Come
Champredonde – Laura Molina – Lisandro Fernández (Argentina)
Florent Colautti (Francia). Substance
Aula de Música Experimental (España). Retratos sonoros

/ Vídeos

Pablo Serret de Ena (España)

* Off Limits: Escuadra 11, Madrid. Ver mapa.
* Cerrado el día 5, 6 y 7 de Abril.

La obra AEGRI Somnia une música y vídeo, con los sonidos electrónicos del proyecto Munma (Jawad Nawfal) y fotos de archivo de Engram (Caroline Tabet).

AEGRI Somnia forma parte de un proceso que nació en la década de 1950, en los experimentos del diseñador de sonido Pierre Schaeffer, que trabajaba en el prestigioso instituto del sonido IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) del Centro Pompidou.

El resultado es una performance de 40 minutos que tiene como objetivo la creación de una suerte de “tercera dimensión” como resultado una yuxtaposición de video y sonido. Se trata de una narración, una investigación sobre la percepción de la realidad.

Muy buena la inauguración de IN-SONORA en Twin Gallery el último día 26.

La instalación C.I. de Mery Favaretto tiene la intención de su trabajo es hablar sobre la relación entre estructura programada y la casualidad dada por la interactividad del cuerpo. Señalar la importancia del cuerpo en su presencia viva. El cuerpo como herramienta o como sujeto que se construye. El cuerpo será una interferencia o un ruido que entra de modo inesperado en un entorno o espacio conocido, cotidiano.

La pieza podrá ser visitada hasta el día 4 de Abril.


Información práctica:

Hasta el 4 de Abril

Mery Favaretto (Italia) presenta C.I.

Twin Gallery: San Hermenegildo 28, Madrid

Gran programa para este martes: la actuación en directo AEGRI Somnia en la Casa Árabe.

La obra une música y vídeo, con los sonidos electrónicos del proyecto Munma (Jawad Nawfal) y fotos de archivo de Engram (Caroline Tabet).

AEGRI Somnia forma parte de un proceso que nació en la década de 1950, en los experimentos del diseñador de sonido Pierre Schaeffer, que trabajaba en el prestigioso instituto del sonido IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) del Centro Pompidou.

Originalmente realizado en Festival de Avignon en 2009, AEGRI Somnia fue creado cuando los organizadores del festival encargaron a Nawfal Jawad trabajar en una pieza que uniera música y video. A partir del archivo de video de Caroline Tabet, la pareja comenzó a trabajar superponiendo capas de imágenes con sonido.

El resultado es una performance de 40 minutos que tiene como objetivo la creación de una suerte de “tercera dimensión” como resultado una yuxtaposición de video y sonido. Se trata de una narración, una investigación sobre la percepción de la realidad.

Os esperamos a las 20h!

* cambio de fecha con motivo de la Huelga General convocada para el día 29 de marzo.

Información práctica:

Martes, 27 de Marzo a las 20h

MUNMA & ENGRAM (Líbano) presentan AEGRI Somnia.

Casa Árabe: Alcalá 62, Madrid

Empezaremos la semana fuertes con una nueva inauguración del ciclo IN-SONORA VII.

En Twin Gallery podremos ver la instalación C.I. de Mery Favaretto, artista italiana que actualmente esta realizando su tesis doctoral en Valencia.

La intención de su trabajo es hablar sobre la relación entre estructura programada y la casualidad dada por la interactividad del cuerpo. Señalar la importancia del cuerpo en su presencia viva. El cuerpo como herramienta o como sujeto que se construye. El cuerpo será una interferencia o un ruido que entra de modo inesperado en un entorno o espacio conocido, cotidiano.

Os esperamos a las 20h!


Información práctica:

Lunes, 26 de Marzo a las 20h

Mery Favaretto (Italia) presenta C.I.

Twin Gallery: San Hermenegildo 28, Madrid

24 de Marzo a las 20h. Concierto inaugural de Narcoléptica, acompañado de la presentación de las instalaciones de Annabelle (Malasia), Florent Colautti (Francia), Champredonde, Laura Molina y Lisandro Fernández (Argentina), Aula Experimental de Música (España), Pablo A. Padilla (España) y vídeo de Pablo Serret de Ena.


Narcoleptica (España)


Narcoleptica (España)


Florent Colautti (Francia). Substance


Annabelle (Malasia). Switch On


Champredonde – Laura Molina – Lisandro Fernández (Argentina)

Las noches de inauguración IN-SONORA vuelven este sábado en Off Limits. Seguimos a tope con los colaboradores (muchas gracias a todos!) y os esperamos a las 20h.

Concierto experimental de inauguración

Narcoleptica (España)

/ Instalaciones

Annabelle (Malasia). Switch On
Pablo A. Padilla Jargstorf (España). Resonances of Things to Come
Champredonde – Laura Molina – Lisandro Fernández (Argentina)
Florent Colautti (Francia). Substance
Aula de Música Experimental (España). Retratos sonoros

/ Vídeos

Pablo Serret de Ena (España)


Annabelle (Malasia). Switch On


Champredonde – Laura Molina – Lisandro Fernández (Argentina)


Florent Colautti (Francia). Substance


Pablo A. Padilla Jargstorf (España). Resonances of Things to Come



Información práctica:
Off Limits: Escuadra, 11 Madrid


Bárbara González Barrera (Chile)
Ensamblajes sonoro-visuales
Campos de acción: conexiones sonoras, lumínicas, corporales y espaciales para una puesta en escena.


Pablo A. Padilla Jargstorf (España)
La alteración del espacio a través del paisaje sonoro

Miércoles 21 de Marzo
a las 19h en Medialab Prado

/ Escucha ampliada

Presentación teórico-práctica de artistas participantes en la muestra
Evento retransmitido vía streaming

Pablo A. Padilla Jargstorf (España, 1975)
La alteración del espacio a través del paisaje sonoro

Bárbara González Barrera (Chile, 1975)
Ensamblajes sonoro-visuales
Campos de acción: conexiones sonoras, lumínicas, corporales y espaciales para una puesta en escena.

– – –

Sábado 24 de Marzo
a las 20h en Off Limits

Concierto experimental de inauguración

Narcoleptica (España)

/ Instalaciones

Annabelle (Malasia). Switch On
Pablo A. Padilla Jargstorf (España). Resonances of Things to Come
Champredonde – Laura Molina – Lisandro Fernández (Argentina)
Florent Colautti (Francia). Substance
Aula de Música Experimental (España). Retratos sonoros

/ Vídeos

Pablo Serret de Ena (España)

– – –

Información práctica:
Medialab Prado: Plaza de las Letras. Alameda, 15 / 28014 Madrid
Off Limits: Escuadra, 11 Madrid

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Gran sábado de IN-SONORA en el Museo Reina Sofía.

Dentre performances en directo y escuchas, el público pudo disfrutar de experimentos sonoros de los más diversos.

This will end. 2012 , de Yamila Ríos (España); Q salga qortando, de Pablo Bachmann (Argentina); Brasil, de Sergio Luque (México); Reflexive feedback for twelve, de Hugo Pescucha (Portugal) y Nube de curadores, de Matías Giuliani (Argentina) sorpreendieran en la sala a oscuras, dejando la gente llevarse por sus sentidos y memórias audíveis.


Destellos en tempo, de Barbara González Barrera (Chile) se ha desarrollado en un recogido inolvidable para muchos.


Paraíso Tabú, de MÚSICA PREPOST, ha transmitido su mensaje a través del universo de los vinilos.

Buenísima inauguración de IN-SONORA en el Istituto Europeo di Design Madrid.

Si todavía no has podido visitar, la exposición estará abierta hasta el día 20 de Abril.

/ Instalaciones

V0.01 Transductores Literarios, de Guillermo Marconi (Colombia)
Brújula Sonora 4.0 Madrid Soundscape, de Edu Comelles (España)
Intermission – Intervalo, de Denise Alves-Rodrigues (Brasil)

/ Vídeo

Veintinueve procesiones (de la serie Tipificación de músicos), de Marcos Calvari (Argentina)

/ NET.ART

Wind Quintet Masterclasses, de Matias Giuliani (Argentina)
Sonic Walkie. Una serie de Paisajes Sonoros desplazados, de Andrea Pazos y Edu Comelles (España)
Everything breathes, de Osvaldo Cibils (Uruguay)
Escucha, de Rosario Etcheverry (Chile)



Información práctica:
Istituto Europeo di Design Madrid: Calle de la Flor Alta / 8,28004 Madrid

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Y esta semana IN-SONORA sigue con la programación llenísima. Inauguraremos nuevas instalaciones, presentaremos vídeos, piezas de Net.Art y podremos ver actuaciones en directo de artistas de los más diversos.

Viernes, 16 de Marzo
a las 19h IED Madrid

/ Instalaciones

V0.01 Transductores Literarios, de Guillermo Marconi (Colombia)
Brújula Sonora 4.0 Madrid Soundscape, de Edu Comelles (España)
Intermission – Intervalo, de Denise Alves-Rodrigues (Brasil)

/ Vídeo

Veintinueve procesiones (de la serie Tipificación de músicos), de Marcos Calvari (Argentina)

/ NET.ART

Wind Quintet Masterclasses, de Matias Giuliani (Argentina)
Sonic Walkie. Una serie de Paisajes Sonoros desplazados, de Andrea Pazos y Edu Comelles (España)
Everything breathes, de Osvaldo Cibils (Uruguay)
Escucha, de Rosario Etcheverry (Chile)

– – –

Sábado, 17 de Marzo
a las 19:30h en el Museo Reina Sofía

/ Evento 19.30h

Destellos en tempo, de Bárbara González Barrera (Chile)

/ Escucha + evento 20.30h

– This will end. 2012 , de Yamila Ríos (España)
Paraíso Tabú, de MÚSICA PREPOST

/ Escuchas 21.20h

Q salga qortando, de Pablo Bachmann (Argentina)
Brasil, de Sergio Luque (México)

/ Eventos 21.30h

LOM, de La Orquesta Mundana (España)

/ Escuchas 22.15h

Reflexive feedback for twelve, de Hugo Pescucha (Portugal)
Nube de curadores, de Matías Giuliani (Argentina)

– – –

Información práctica:
Istituto Europeo di Design Madrid: Calle de la Flor Alta / 8,28004 Madrid
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.: Auditorio 200. Ronda de Atocha / 28012 Madrid

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Gran estreno de presentaciones de IN-SONORA en Madrid. Un público muy diverso ha recibido los artistas con sus piezas de escucha y sorpreendientes presentaciones en directo en el Museo Reina Sofía.

[Archipiel, presentando “ARCHIPIEL“]


[La Sonidera, presentando “Caben todos los ruídos“]


[Daniel del Río y Jorge Vicario, presentando “Keilahnaio“]


[Pablo Daniel Fabbro, presentando “Aislado, Gota a Gota“]


[Artur Matamoro Vidal, presentando “Disfluencia“]


[Mauricio Rivera Henao, presentando “Unificanción“]



IN-SONORA sigue con nuevos eventos el próximo sábado, día 17 de Marzo a partir de las 20:30h, y todavía tienes chances de ir y brindar a todos tus sentidos.

* Apúntate en facebook

Pues empezamos oficialmente. Después de dos días de montaje y mucho trabajo previo, las primeras instalaciones que hacen parte de IN-SONORA VII ya están abiertas al público.

La inauguración en Espacio Menosuno ha contado con la presencia de Luz María Sanchéz, que ha podido enseñar su trabajo de cerca a los visitantes. Su obra Sin titulo [Mensaje del Cardenal] es una instalación que está compuesta por 48 trompetas doradas y trata sobre el lenguaje mediado por las máquinas de registro y reproducción sonora.

Tomás Rawik no ha podido estar presente pero su instalación Epidemia Sonora ha invitado el público a la participación y cuestionamiento acerca del efecto de masas.

El periódico El Informador ha destacado la participación de Luz María Sanchéz esta edición y la Embajada de México también ha estado presente, valorando mucho la participación de su país en el evento.

El Canal 24h ha echo la cobertura de inauguración y em breve lo podremos ver online.

Ambas podrán ser visitadas hasta el día 17 de abril en el Espacio Menosuno, a la Calle La Palma, 28 / Madrid.

Una noche para celebrar las presentaciones en directo y las piezas sonoras. Una oportunidad única para ver y oír improvisaciones y dejarse llevar por los sonido de otros ambientes y tiempos.

20.30h
escucha: Pablo D. Fabbro (Argentina) / Aislado, Gota a Gota
evento: Daniel del Río – Jorge Vicario (España) / Keilahnaio

21.10h
escucha: Artur Matamoro Vidal (España) /Disfluencia
evento: ARCHIPIEL (España) / Archipiel

21.50h
escucha: Mauricio Rivera Henao (Colombia) / Unificanción
escucha ))) Lasse-Marc Riek (Alemania) / Kalenderstück 07

22h
evento: La Sonidera (España) / Caben Todos los Ruidos

22:45h
escucha: Cristian Soto (Chile) / Autosimilitud (la forma)


Información práctica:
Museo Reina Sofia
Santa Isabel, 52 Madrid 28012
www.museoreinasofia.es

Entrada gratuita hasta completar el aforo.


Y si eres de las redes sociales, te puedes apuntar al evento via Facebook.

IN-SONORA florece y está feliz.

Te invitamos a nuestra inauguración en el Espacio Menosuno, el día 7 de Marzo, a las 20h.

Las obras Sin título [Mensaje del Cardenal] de Luz María Sánchez (México) y Epidemia Sonora de Tomás Rawski (Argentina) abrirán la temporada de Arte Sonoro que se instala en Madrid hasta el día 29 de Abril, con eventos en diversos espacios culturales de la ciudad.

Si no estás en Madrid por estas fechas, no te preocupes: te mantendremos informados de las novedades.

Os esperamos!

Información práctica:

Espacio Menosuno
c. la palma, 28
www.espaciomenosuno.com

Este año la programación de IN-SONORA cuenta con un gran número de eventos y sabemos que no es fácil estar al día de tantas cosas a la vez. Por eso te lo ponemos fácil.

En ISSUU podéis visualizar el programa de mano, con toda la información acerca de los artistas, sedes y fechas.

O, si prefieres la integración con los calendários de Google, podéis suscribirse en nuestro apartado de Agenda. O aún lo puedes bajas desde este enlace.

De una manera o de otra te ayudamos a acompañar toda la programación.

Pues a disfrutar de la temporada de Arte Sonoro!

Tras seis años de Muestra, ya se puede decir que las cortinillas son parte del alma de IN-SONORA.

Desarrolladas por Giorgia Friscia y Valentina Nesci, las promos de la séptima edición traen mucho color a la imagen de este año y añaden un tono divertido al explorar la “nueva sonoridad” de objetos cotidianos, como la máquina de escribir o una jaula.

Sin duda un buen ejercício de experimentación para empezar la Muestra.

Bienvenida IN-SONORA VII!

Tras meses de mucho trabajo, tenemos una gran noticia a compartir: ¡HOY ESTRENAMOS NUESTRA NUEVA WEB!

Estamos en fase beta todavía, seguimos trabajando, pero estamos muy orgullosos y animados para la inauguración de nuestra séptima edición.

Os invitamos a conocer los artistas participantes, sus obras, las sedes y echar un buen ojo a las fechas de la programación – que está repleta de cosas buenísimas.

Esperamos que os guste, agradecemos si la podéis difundir y seguimos adelante.

¡Que venga IN-SONORA VII!

ACTA JURADO IN-SONORA VII / IN-SONORA VII JURY ACT


CONVOCATORIA DE PROYECTOS PARA IN-SONORA VII

IN-SONORA abrió una convocatoria para la selección de proyectos que serán presentados en IN-SONORA VII, Madrid durante el mes de Marzo de 2012.

Reunido en Madrid, a seis de Noviembre de 2011 el Jurado para esta convocatoria de proyectos, compuesto por:

Julio Adán, artista plástico y sonoro.
José Luis Espejo, co-editor de mediateletipos.
Luis Ángel Romero, productor sonoro.
Pedro Portellano, comisario y programador.

Maite Camacho, artista visual y co-directora de IN-SONORA
Betania Lozano, gestora cultural y co-directora de IN-SONORA

Y habiendo revisado y valorado la calidad y adecuación de todas las propuestas presentadas a la convocatoria, en total 367 proyectos de 22 países diferentes, acuerda hacer la siguiente preselección:

EVENTOS

María Gil Cantos (España, Marbella) – Paraíso Tabú
Beatriz Vaca (España, Sevilla) – Narcoléptica
Jawad Nawfal AEGRI SOMNIA (Líbano) – A live performance by MUNMA & ENGRAM
Fermín Martínez Guzmán (México) – AX/SOMA 1.3
Barbara Ellison (Irlanda) – HARP (M.BE_11.003 [p*BE& AV/inst*Hp])
Anna Raimondo (Italia) – Play Babel
Daniel del Rio (España, Guadalajara) – Keilahnaio
Barbara Gonzalez Barrera (Chile) – Destellos en el tempo
Ainara LeGardon (España, Bilbao) – ARCHIPIEL
Ángeles y Toña Oliva Medina (España, Madrid) – Caben Todos los Ruidos
Edu Comelles Allué (España, Barcelona) – La Orquesta Mundana. Orquesta de Improvisación Libre, Electroacústica y Experimental de Valencia.

INSTALACIONES

Denise Alves Rodrigues de Oliveira (Brasil) – Intermission – Intervalo
Jorge Champredonde (Argentina) – Docilizador Sonoro v0.2
Luz Maria Sanchez Cardona (México) – Sin título [Mensaje del Cardenal]
Gauthier Le Rouzic (Francia) – TypeWriterBot
Guillermo Marconi Martinez (Colombia) – V0.01 Transductores Literarios
Ying Wah ng (Malasia) – Switch On
Pablo Andrés Padilla Jargstorf (España, Madrid) – Resonances of Things to Come
Eurídice Cabañes Martínez (España, Madrid) – AudioGames
Mery Favaretto (Italia) – C.I.
Clementine Ader (Francia) – Truce: Strategies for Post-Apocalyptic Computation (Interactive Mosquito Installation by Robin Meier and Ali Momeni)
Florent Colautti (Francia) – substance
Tomas Rawski (Argentina) – Epidemia Sonora
Edu Comelles Allué (España, Barcelona) – Brújula Sonora 4.0 Madrid Soundscape

VÍDEOS

Pablo Serret de Ena (España, Madrid) – ChvlaVista
Marcos Calvari (Argentina) – Veintinueve procesiones (de la serie Tipificación de músicos)
Zimoun (Suiza) – S/T


NET.ART

Rosario Etcheverry Giadrosich (Chile) – ESCUCHA
Osvaldo Cibils (Uruguay) – Everything breathes
Matias Giuliani (Argentina) – Wind Quintet Masterclasses
Matias Giuliani (Argentina) – Nube de curadores
Edu Comelles – Sonic Walkie, Una serie de Paisajes Sonoros desplazados (en colaboración con Andrea Pazos).

PIEZAS DE ESCUCHA

Pablo Daniel Favor (Argentina) – Aislado, Gota a Gota
Artur Matamoro Vidal (Francia) – Disfluencia
Mauricio Rivera Henao (Colombia) – Unificanción
Lasse-Marc Riek (Alemania) – Kalenderstück 07
Cristian Patricio Soto Pacheco (Chile) – Autosimilitud (la forma)
Yamila Rios Manzanares (España) – Marcelino
Pablo Francisco Bachmann (Argentina) – Q salga qortando
Sergio Luque (México) – Brazil
Hugo Filipe Rodrigues Paquete (Portugal) – Dispersive velocity of the masses
Matias Giuliani (Argentina) – Obra electroacustica Nº1

La selección de Talleres y Conferencias será resuelta en función de los espacios y apoyos conseguidos, la organización de IN-SONORA se pondrá en contacto con los responsables de los mismo.

Para que así conste, firman los miembros del jurado:

Julio Adán

José Luis Espejo

Luis Ángel Romero
Pedro Portellano

Maite Camacho

Betania Lozano

En Madrid, a 15 de Noviembre de 2011.

CONVOCATORIA ESPECÍFICA DE IN-SONORA VII PARA UNA INTERVENCIÓN SONORA EN EL DEPÓSITO DE ESPECIES DE MATADERO MADRID

Matadero Madrid e IN-SONORA abrieron una convocatoria para una intervención sonora en el espacio del Depósito de Especies. El presupuesto total destinado a la actividad ascendía a 9.000 €.

Reunido en Madrid, a siete de Noviembre de 2011 el Jurado para esta convocatoria específica, compuesto por:

D. JOSÉ SARMIENTO, profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca
D. JOSÉ MANUEL COSTA, crítico de artes visuales
Dª. MANUELA VILLA, directora de Contenidos de Matadero Madrid

Y habiendo revisado y valorado la calidad y adecuación al espacio específico, de todas las propuestas presentadas a la convocatoria, acuerda seleccionar la intervención sonora:

bjs#FKNcs presentada por AM&CO.

Así mismo quedaron como propuestas finalistas en reserva:

Nuevas Especies de Leonel Moura
“The Tube” de Enrique Tomás
Clorofila 3.0 de María Castellanos Vicente

Para que así conste, firman los miembro del jurado:

José Manuel Costa
José Antonio Sarmiento
Manuela Villa

En Madrid, a 15 de Noviembre de 2011.

GRACIAS A TODOS LOS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN ESTA CONVOCATORIA!!!

Descargar ACTAS de los jurados en:

www.in-sonora.com

IMPORTANTE!! CAMBIOS EN EL PROGRAMA

NOVIEMBRE SONORO ))) en Espacio Menosuno.

programa en torno al sonido

Desde hace unos años, siempre por estas fechas, IN-SONORA se encarga de agrupar propuestas en torno a lo sonoro y la interacción en la ciudad de Madrid. En 2011 la organización del proyecto ha decidido pasar la muestra a la primavera, con la intención de nadar un poco menos contra corriente y hacer las cosas algo más fáciles.

Pero se nos queda el cuerpo algo raro viendo pasar el otoño sin hacer un poco de ruido y es por eso que hemos preparado este programa de actividades variadas que esperamos que hagan más llevadera la espera hasta el próximo IN-SONORA VII (Madrid, Marzo 2012).

Esperamos veros por Espacio Menosuno del 29 de octubre al 20 de noviembre.

Sábado 29 oct. / 22h.

THOMAS BJELKEBORN en concierto

Lunes 31 oct. – 2 nov. / 16 a 20h.

Taller MOTION TRACKING con Estereotips

Miércoles 2 nov. / 21h.

ALFREDO MORTE intervención sonora rtA9

/ work in progress hasta el 13 nov. /

Viernes 11 nov. / 21h.

COLECTIVO #(928) Presentación de Spheres

ENRIQUE MATEU Presentación de Esculturas Sonoras

ENRIQUE MATEU Taller / concierto Eroti Rotti

Sábado 12 – 18 nov.

Taller SONORIDAD AMARILLA
con Alicia G. Hierro y Juan Carlos Blancas

Sábado 12 nov. / 21h.

Inauguración de la intervención sonora rtA9
Presentación del proyecto para in-sonora.com 2012

Sábado 19 y Domingo 20 nov. / 18 a 22h.
SONORIDAD AMARILLA Presentación de proyectos
Encuentro de participantes e interesados en la materia

www.espaciomenosuno.com

Coordina:

www.in-sonora.com

talleres.insonora@gmail.com

SONORIDAD AMARILLA Taller experimentación sonora dentro de la programación
NOVIEMBRE SONORO )))
en Espacio Menosuno.

“SONORIDAD AMARILLA”
taller de experimentación sonora
con Alicia G. Hierro y Juan Carlos Blancas

El espacio de formación “Sonoridad Amarilla” nace con el objetivo de instaurar grupos de investigación, trabajo y creación permanentes en torno a las prácticas aurales y sonoras.
Con vocación didáctica y colaborativa, comparte por igual una preocupación por la transmisión de conocimiento así como la voluntad por la puesta en marcha de dispositivos de trabajo abiertos.

El permanente boom de producción dentro del arte sonoro no se ve correspondido con un fomento paralelo a nivel educativo. Esta causa nos permite plantearnos “Sonoridad Amarilla” como un experimento desde donde arrancar una nueva aproximación al concepto de clase o aula como encuentro crítico, estructurado desde una pedagogía de reflexión y acción creativa con los sonidos.

Se invita de este modo al descubrimiento de una praxis extramusical y a la libertad de uso de la misma, exhortando a la confabulación e imaginación reflexiva entorno a las propiedades artísticas que nos permite una escucha activa.

PRESENTACIÓN:

La realidad de las prácticas que se engloban bajo el marco del Arte Sonoro y que acentúan el papel del sonido como vehículo de conocimiento ocupan un espacio cada vez más destacado en el campo del arte.
Como fenómeno de contínua duración y expansión en el tiempo, el Arte Sonoro ha evolucionado rápidamente cristalizando como movimiento autónomo, pero es su carácter mestizo e híbrido que le vincula a movimientos afines (como el universo visual de la danza) lo que le consolida y complementa a su vez como un conjunto. Por ello, por ser el Arte Sonoro un lugar abierto, un contenedor de resonancias, ha ido a su vez ramificándose a través de las categorías de poesía fonética, escultura sonora, paisaje, instalación, performance, etc.

La percepción aural (que remite al oído) va a ser en el Arte Sonoro el eje-motor que reconduzca la experiencia hacia un modo particular de comportamiento y sensibilidad. Por ello el sonido será pensado no sólo desde su materialidad o comprendido por sus cualidades musicales sino desde una voluntad de representación mucha más amplia; abarcando los planos de actuación simbólico, social y políticos.

DIRIGIDO A:

Personas interesadas en conocer las posibilidades de experimentación y creación que permite el medio sonoro. Escritores, artistas y un público amplio e interesado por la cultura contemporánea, sus nuevas voces y estrategias creativas.

METODOLOGÍA:

Cada día:
1h. Parte teoría
1h. Parte técnica
1h. Parte práctica

Los cursos se organizarán a través de módulos individuales que vinculan sonido y contexto; “Sonidos en Sí”, “Invisibilidad”, “Distorsión”, “Inmersión”, etc. éstas entradas serán ejes que sostendrán y guiarán a su vez todo el cuerpo del taller. Los apartados tendrán recorridos concretos y temporalidades distintas.

Se guiará a través de audiciones, presentaciones ppt, vídeos, libros, revistas y catálogos para mostrar cuales son los orígenes así como los desarrollos que dan cobertura a las corrientes aurales.

Se darán ejemplos para entender de qué manera se extiende su red a través de artistas, plataformas de creación, propuestas de comisariado, exposiciones y espacios de difusión.

INSCRIPCIONES:

talleres.insonora@gmail.com

Enviando una carta de motivación que incluya experiencias previas, datos de contacto y confirmación de la disponibilidad para traer ordenador portátil.
Incluir cualquier duda o pregunta.

PRECIO:

175 euros

FECHAS:

Los cursos se presentan con periodicidad mensual. 
Una semana al mes, 3h. al día.

Horas por curso: 20h. + 1 día de montaje + 2 días de exposición
Alumnos estimados: 10.

Comienzo: 12 de Noviembre
Exposición de proyectos: 19 y 20 de Noviembre

Lugares: Espacio Menosuno (La Palma, 28 – Metro Tribunal L1) y
Naranjo (Naranjo, 33 – Metro Tetuán L1)

HORARIOS:

Sábado 12 y Domingo 13: inauguración de curso, introducción y planificación
De 16 a 19h. en Espacio Menosuno

Lunes 14 al Viernes 18: clases
De 18.30 a 21.30h. en Espacio Menosuno

Sábado 19 y Domingo 20: exposición y presentaciones
Horario y programación por concretar en Espacio Menosuno y Naranjo.

OBJETIVOS:

Comprender de una manera no cuantitativa sino cualitativa el diseminado entramado que se desarrolla a través del trabajo sonoro, ofreciendo recorridos concretos por los caminos que han dibujado críticos, comisarios y artistas.
Investigando nuevas formas de hacer y de pensar a partir de estos ejemplos se elegirán hitos claves en la historia desde donde poder elaborar otros textos, partituras o bocetos inspirados por ellos.

El objetivo final del taller es la creación de diferentes propuestas sonoras individuales o conjuntas. Para ello se irán proponiendo pautas que a modo de “partitura” serán el pretexto para llevar a cabo una investigación en proceso, pudiendo llegar a una obra colectiva.

El alumno decidirá en todo momento cómo exponer y dar desarrollo a la idea a partir de los materiales tanto teóricos como técnicos que se han explicado.

PROFESORES:

Alicia G. Hierro (teoría)

Artista e investigadora, actualmente desarrolla sus proyectos artísticos en la línea de la performance sonora y el doctorado desde la Cátedra “Arte y Cultura Contemporáneos”, UdG. Ha impartido clases en la Universidad de Alcalá en el seminario “El sonido plástico: estrategias compositivas”, UAH Madrid. Completando sus estudios en “Semiótica Musical y Performance Musical” en la Universidad de Helsinki.

Juan Carlos Blancas (técnica)

Técnico de sonido y músico electrónico, especializado en grabaciones de campo y música con ordenador. Desde mediados de los noventa ha estado vinculado al grupo de música electrónica Coeval, actualmente uno de sus proyectos en solitario. Ha coordinado e impartido talleres relacionados con la creación sonora en La Casa Encendida en Madrid y en el Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires. 

MATERIALES DEL CURSO:

El taller contará con material profesional de audio disponible para el alumno. También se mostrarán aparatos técnicos específicos que podrán ser usados para los ejercicios diarios. Se recomienda traer todo el equipo del que se disponga que se considere interesante para la realización del taller.

Se ofrecerá una carpeta con material del curso en fotocopias y CDs con información complementaria.




SEDES:

Espacio Menosuno (La Palma, 28 – Metro Tribunal L1)
Naranjo (Naranjo, 33 – Metro Tetuán L1)

Ambos espacios acogerán la presentación de trabajos finales en cualquiera de sus formatos: performance, instalación, pieza sonora, intervención en el espacio público, charla…

INFO PRÁCTICA:

www.aliciahierro.es
www.espaciomenosuno.com
www.espaciomenosuno.com
naranjo33.wordpress.com
www.moenia.es
www.agendasonora.es

Coordina:

www.in-sonora.com

talleres.insonora@gmail.com

IN-SONORA VII MUESTRA DE ARTE SONORO INTERACTIVO  PRORROGA LA CONVOCATORIA DE PROYECTOS HASTA EL 15 DE JULIO DE 2011.

OS RECORDAMOS QUE LA INSCRIPCIÓN ES ON-LINE, MEDIANTE UN FORMULARIO 
QUE ENCONTRARÉIS, JUNTO A LAS BASES, EN: WWW.IN-SONORA.COM

ADEMÁS DE LA CONVOCATORIA GENERAL ABIERTA A PROPUESTAS YA PRODUCIDAS
EN FORMATO DE: 

– INSTALACIÓN SONORA E INTERACTIVA
– EVENTO
– PIEZA SONORA
– NET.ART
– VIDEO
– CONFERENCIA
– TALLER

ESTE AÑO CONTAMOS CON UNA CONVOCATORIA ESPECÍFICA PARA LA SELECCIÓN
DE UNA  INTERVENCIÓN SONORA Y/O INTERACTIVA PARA EL DEPÓSITO DE ESPECIES
DE MATADERO MADRID PARA LA QUE SE CONTARÁ CON UNA AYUDA A LA PRODUCCIÓN DE 9.000 €.

ESPERAMOS VUESTRAS PROPUESTAS.
para contactar con nosotros: convocatoria.insonora@gmail.com

 BASES CONVOCATORIA GENERAL   DESCARGAR )))

 BASES CONVOCATORIA ESPECÍFICA   DESCARGAR )))

 FORMULARIO ON-LINE   ENTRAR )))

// english version /////////////////////
other languages on the web

IN-SONORA VII SOUND AND INTERACTIVE ART FESTIVAL
extending the call for projects to 15 july 2011.

Please remember that the application is on-line, you can find the bases and the application form: www.in-sonora.com

In addition to the general open call for proposals in this formats:
– sound and interactive installation
– event
– sound piece
– net.art
– video
– conference
– workshop

This year we have an specific call for a Sound or Interactive intervention in the “Deposito de Especies” of Matadero Madrid
with a support for the production of 9.000€.

We look forward to your proposals.
To contact us: convocatoria.insonora@gmail.com

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Año 2173.
La humanidad ha quedado reducida a unas miles de personas. No hay ningún documento anterior a la gran tormenta solar del año 2021.
Cuatro investigadores lleva a cabo una investigación sobre el fenómeno sonoro anteriormente conocido como POP.
De esta investigación surge LA CIENCIA DEL POP.

la ciencia del pop son:

el viento
.Horischnik
Raposo
monoperro

IN-SONORA presenta:

la ciencia del pop
en el Día Europeo de la Música en Madrid

Lugar: Templete de Música de la Plaza de Chamberí.
Metro: Alonso Martínez, Iglesia, Bilbao.
Día y hora: Martes 21 de Junio de 2011, a las 19h.
Duración: 45 minutos.

+ información:

www.in-sonora.com

CICLO SEIJIRO MURAYAMA
2-3-4 y 5 de Junio de 2011, Madrid

Seijro Murayama es percusionista, baterista y compositor, japonés. Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía.

http://seijiro.murayama.name

Durante esta semana tenemos el placer de contar con él en Madrid y se le ha dedicado un ciclo con encuentros, conciertos y talleres. Estáis todos invitados.

Programa:
JUEVES 2 de Junio
La Trasera de la Facultad de Bellas Artes de Madrid
mañana
12h. Concierto de Seijiro Murayama
13h. Presentación de IN-SONORA por Maite Camacho.
14h. “Something like Music” Conferencia de Alicia G. Hierro.

tarde
19h. Concierto de Seijiro Murayama
20h. Escena de Improvisación Sonora Contemporánea. Artur Vidal.
Mesa redonda: Artur Vidal, Miguel A. García y Seijiro Murayama.

3-4- y 5 de Junio
Workshop con Seijiro Murayama

15.30 a 20.30h.

El workshop está dirigido a cualquier interesado en la improvisación, aunque el propósito general será la creación sonora. Normalmente, los conocimientos que se suelen tener sobre improvisación suelen estar dentro del contexto de la improvisación idiomática, esto es, actividades del lenguaje. Lo que Seijiro propone es algo diferente: concierne a la improvisación no idiomática, en la que cada uno debería ser capaz de desarrollar su propio idioma. Durante el workshop nos centraremos en cómo tratar los sonidos, el cuerpo, los objetos y, por último, el instrumento, siempre desde un solo punto de vista: la escucha. Esta es la base de la comprensión. Debido a que sigue habiendo muchos malentendidos entre estar siempre activo conscientemente y estar activo físicamente (tendencia aun muy dominante en todas partes), lo que se propone es la importancia de la escucha activa, prestando atención al silencio, usando el silencio. Esto es algo que debería ser la fuerza conductora a la hora de hacer música, en vez de hacer sonidos sin propósito. El objetivo es ayudar, preparar o desarrollar la disciplina artística de cada participante a través de la improvisación.

Precio: 50€
Interesados! enviar una breve carta de presentación con el título en la cabecera “Seijiro Workshop” explicando interés, trayectoria y CV a: miguelagarcia@xedh.org

En Espacio Menosuno se presentará el Concierto final con alumnos del Workshop impartido por Seijiro Murayama.

Espacio Menosuno
La Palma, 28 Madrid

Entrada gratuita

Con la colaboración de IN-SONORA, S.U.E.N.A y Extensión Universitaria.
Organización: Miguel A. García y Alicia G. Hierro.