Listado de la etiqueta: arte sonoro
Estamos felices de compartir contigo la selección de proyectos para IN-SONORA 11, si presentaste el tuyo te agradecemos mucho tu participación, estés o no seleccionad@.
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We are happy to share with you the selection of projects for IN-SONORA 11, if you presented yours we thank you very much for your participation, whether or not you were selected.
Proyectos Seleccionados / Selected Projects >
Proyecto Seleccionado de Residencia / Selected Residence Project >
IN-SONORA colabora por primera vez con Hybrid Art Fair en su tercera edición, una feria internacional de arte contemporáneo con propuestas de espacios independientes y artistas emergentes, que se lleva a cabo del 1 al 3 de marzo de 2019 en el Hotel Petit Palace (Plaza de Santa Bárbara, 10. Madrid).
El Sábado 2 de marzo de 20 a 22.30h programamos una NOCHE IN-SONORA dentro de Hybrid Art Fair.
Unas horas dedicadas a la experimentación sonora y la escucha durante las que descubrir nuevas formas de creación propuestas por 3 artistas locales.
Narcoléptica (Beatriz Vaca), será la encargada de comenzar la noche. Creadora de atmósferas evocadoras por medios de múltiples capas sonoras haciendo uso de su voz, live-looping, guitarra eléctrica, teclado, grabaciones de campo… una experiencia de estratificación sónica.
Alfredo Morte dirige su Orquesta Microsinfónica, formada por instrumentos de percusión, cuerda y viento construídos con pequeños motores, ventiladores de ordenador y otros elementos.
Aurora Steve es músico y forma parte del colectivo Live Code Mad creado hace unos años con el objetivo de explorar y generar una escena en torno al Live Coding. Música de referencias muy diversas creada en directo mediante la programación con algoritmos.
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IN-SONORA is collaborating for the first time with Hybrid Art Fair, an international contemporary art fair marking its 3rd edition, based around proposals for independent spaces and emerging artists. From the 1st to the 3rd of March, 2019, at the Hotel Petit Palace (Plaza de Santa Bárbara, 10, Madrid).
IN-SONORA will be at the Hybrid Art Fair on Saturday March 2nd from 8-10:30PM. These hours will be dedicated to the experimentation of sound and the experience of listening, during which one will discover new forms of creation presented by 3 local artists.
Narcoléptica (Beatriz Vaca) will be responsible for starting the night. She uses multiple layers of sound, including her own voice, live-looping, electric guitar, keyboard, and field recordings to create evocative atmospheres … an experience of sonic stratification.
Alfredo Morte directs his Orquesta Microsinfónica (Microsymphony Orchestra), comprised of percussion, string, and wind instruments made from small engines, computer fans, and various other parts.
Aurora Steve is a musician and is a part of the collective Live Code Mad, which began a few years ago with the objective of exploring and generating a scene around Live Coding. A diverse range of music is directly created through programming using algorithms.
Con el apoyo de Medialab Prado, IN-SONORA abre Convocatoria de Residencia para la producción de un proyecto individual o colectivo durante IN-SONORA 11. El artista o colectivo seleccionado contará con un apoyo económico, residencia y espacio de trabajo.
Thanks to the support of Medialab Prado, IN-SORONA 11 is holding an open call for individual or group projects in Residence. The one selected project will be developed over the course of the month of March, 2020, with access to the existing media of Medialab Prado Madrid.
This residence accounts for monetary support for travel, accommodations, maintenance, and production.
Convocatoria abierta para Fiebre BookJockey 2018
IN-SONORA colabora con la próxima edición de Fiebre Photobook Festival apoyando a creadores visuales y sonoros mediante la apertura de una convocatoria para la producción de las sesiones de BookJockey que se presentarán durante Fiebre en diciembre de 2018, Madrid.
Esta convocatoria cuenta con un aporte económico, toda la información sobre Fiebre Photobook y esta Convocatoria abierta hasta el 10 de Septiembre de 2018.
IN-SONORA con el ICLC2019
IN-SONORA colabora en la preparación de la Conferencia Internacional de Live Coding que se celebrará en el Medialab Prado de Madrid del 16 al 18 de enero de 2019.
En concreto nuestro objetivo es apoyar y dar visibilidad al trabajo de jóvenes livecoders residentes en latinoamérica, reconociendo así la importancia que tienen estas latitudes en el desarrollo de la disciplina.
Artistas seleccionad@s:
Diego Dorado
Elihu Garret
Sebastian Gómez
Juan Jaramillo
Maia Koenig
Infórmate sobre este proyecto y la convocatoria PRORROGADA hasta el 20 de Agosto de 2018.
Para ver más información y seguir todas las novedades del ICLC2019 visita la página oficial de las conferencias:
https://iclc.livecodenetwork.org/2019
IN-SONORA 10, la artista alemana Gabi Schaffner realizará una residencia desde el 26 de Febrero al 26 de Marzo del 2018 en Medialab Prado. Se abre convocatoria de colaboradores abierta a cualquier ciudadano/a que quiera participar, siendo especialmente interesantes los perfiles de: artista sonoro experimental, radio artista o radioaficionado/a, científico/a, o interesados/as en la jardinería y en la naturaleza.
Datscha Radio es un proyecto itinerante y comprometido con los lugares donde se desarrolla, organizado y dinamizado por Gabi Schaffner en colaboración con redes locales y digitales de radio artistas, artistas sonoros, científicos y makers. Datscha Radio usa el jardín como metáfora y como forma de organizar conocimientos y construcciones culturales diferentes sobre el concepto de “crecimiento”. La propia artista Gabi Schaffner realiza una invitación a colaborar en su proyecto.
ENG
Datscha Radio is a mobile, site-responsive transmission project in collaboration with local and digital networks of sound (and radio) artists, gardeners, scientists and DIY people. Datscha Radio uses “the garden” as both metaphor and method to organize knowledge and different (cultural) concepts of growth.
+ info, submit >
Estrenamos identidad visual para celebrar la 10ª edición de IN-SONORA, realizada por los alumnos del Título Superior
del IED Madrid:
Irene Sempere &
Gabriel G. Regües
La identidad sonora ha sido realizada por por:
Gabriel G. Regües
Celebramos 12 años de proyectos con una nueva convocatoria!
El plazo para la presentación de propuestas ha sido prorrogado hasta el 17 de Abril de 2017.
Las solicitudes se presentarán exclusivamente a través de www.in-sonora.org, cumplimentando íntegramente el formulario online.
We celebrate 12 years of projects with a new open call!
Deadline extended until April 17 of 2017.
Applications must be submitted exclusively through www.in-sonora.org. The online form must be fully completed and follow the guidelines.
IN-SONORA apoya este taller que ofrece un recorrido transversal por algunas de las disciplinas actuales más representativas del arte contemporáneo: el video arte, el arte sonoro y la performance escénica.
Dirigido por: Alicia Grueso Hierro, Profesora Asociada de la Universidad de Zaragoza y Daniel Silvo González, Profesor Asociado de la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid.
El 23 de Junio de 2015, con motivo del encuentro “Creación Visual y Artes Sonoras”, coordinado por Alicia Hierro y el Colegio de España en París, estuvimos presentando IN-SONORA y la próxima edición de la Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo. La presentación fue precedida por el visionado “premiere” del proyecto audiovisual desarrollado por Pablo Simancas e Irene Gil, tomando como punto de partida la pasada edición de IN-SONORA 8 para tratar el tema de la escucha a nivel sonoro y plástico. Un documento muy interesante que esperamos presentar al público pasado el verano.
Creación Visual y Artes Sonoras
Programadores culturales y creadores debatirán alrededor de los nuevos formatos y de las nuevas prácticas explorados por los artistas, al límite entre artes visuales y música. Proyección en estreno el documental “Cada vez más a ninguna parte”, ensayo fílmico que toma el festival IN-SONORA como leitmotiv .
Con la participación de Maite Camacho (IN-SONORA, Madrid).
Organizadora: Alicia Hierro, residente, (MAS, Sorbonne Paris 1).
Crónica de una muestra de arte sonoro
“Este es un trabajo de montaje. Nuestro motor al principio, antes de grabar la muestra, fue trabajar cinematográficamente una idea en torno a la escucha. Grabamos la muestra sin un guión, sólo con la ayuda de Mats, sonidista, y nuestras dos cámaras, una cada uno. Grabamos improvisando, a través de los estímulos que nos producían los sonidos que escuchábamos. Después, en la sala de montaje nos dimos cuenta del valor documental que tenían la imágenes, pero también vimos el valor plástico y sonoro. Entonces nos pusimos a trabajar el montaje de forma que sirviera como documento a modo de crónica pero también como experiencia sensorial a través de las posibilidades plásticas y sonoras del material que grabamos.”
Pablo Simancas e Irene Gil a propósito del audiovisual “Cada vez más a ninguna parte”
Programación
20h.
Conferencia de Alicia Hierro (MAS, Sorbonne Paris 1).
20.30h.
Proyección de Pablo Simancas e Irene Gil (Pompeu Fabra, Barcelona)
21h.
Presentación de Maite Camacho (IN-SONORA, Madrid)
21.30h.
Mesa redonda
ENG //
IN-SONORA in the School of Spain in Paris
On June 23, 2015, at the conference “Visual Creation and Sound Arts”, coordinated by Alicia Hierro and the College of Spain in Paris, we presented IN-SONORA and the next edition of the Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo. The presentation was preceeded by the preview “premiere” of the audiovisual project developed by Pablo Simancas and Irene Gil, using the past edition of IN-SONORA 8 as a starting point to address the idea of combining the mediums of sound and image. A very interesting document that we hope to present to our audiences at the end of the summer.
Visual Creation and Sound Arts
Cultural programmers and creators will debate over the new formats and the new practices explored by artists, even between visual art and music. It is a premiere feature of the documentary “Cada vez más a ninguna parte”, a film-essay that uses the festival IN-SONORA as a leitmotiv. With the participation of Maite Camacho (IN-SONORA, Madrid). Organizer: Alicia Hierro, resident, (MAS, Sorbonne Paris 1).
Cronicle of an open-call of sound art
“This process is a work of editing. Our driving force at the beginning, before recording the exhibit, was to cinematographically work an idea into the listening aspect. We recorded the open-call without a script, only with the help of Mats, a sound engineer, and our two cameras, one for each team member. We improvised the recording process, through the stimuli that the sounds produced. Afterward, in the editing room, we realized the documentary-like value that the images had, but we also saw the artistic value, in terms of sound and image. Then, we attempted to use the editing process as a document through the mode of a cronicle, but also as an sensorial experience through the artistic image and sound posibilities of the material that we recorded.”
Pablo Simancas and Irene Gil on the purpose of the audiovisual “Cada vez más a ninguna parte”.
Program
8 pm. Conference of Alicia Hierro (MAS, Sorbonne Paris 1).
8:30 pm. Presentation by Pablo Simancas and Irene Gil (Pompeu Fabra, Barcelona)
9 pm. Presentation by Maite Camacho (IN-SONORA, Madrid)
9:30 pm. Round-table discussion.
Abrimos Convocatoria de Proyectos para IN-SONORA 9, hasta el 31 de Marzo!
Open Call for Projects for IN-SONORA 9. From 26 January to 31 March 2015.
Instalaciones, eventos, piezas sonoras, vídeo, net.art, talleres… que serán presentadas en diferentes espacios de Madrid en Marzo de 2016.
Installations, events, sound pieces, video, net.art, workshops.. will be held in Madrid various locations, March 2016.
Esperamos tus propuestas! Waiting for you!
Los días 5 y 6 Abril podéis visitar la instalación sonora e interactiva de Christian Skjødt en Cruce.
Sábado 5: de 11 a 20h. y Domingo 6: de 12 a 15h.
Christian Skjødt (DK) con Vibrant Disturbance I (instalación sonora e interactiva), estudio de la relación entre luz y sombra, en el que circuitos autónomos convierten la intensidad de luz en sonido. A través de la instalación, este ambiente adaptativo se ve afectado por el paso del tiempo, el clima, los cambios estacionales, y en una escala menor, por la presencia del cuerpo humano y las sombras que este produce. + info
Segunda noche de Eventos y Escuchas, con el directo de: Lucas Bolaño, Peter Memmer, José Delgado, Desde los Bosques, Erissoma, Justin Randolph Thompson y las piezas sonoras de: Alicia G. Hierro, Polsick, Colectivo Inflexos Transcorpo, Raquel Stolf, Cecilia Castro, Miguel A. García y 111.
Exposición en IED Madrid con los artistas Lars Lundehave Hansen, Marcos Calvari, Rubén González, Ulisses Carvalho, Vlax y Osvaldo Cibils. Hasta el 11 de Abril, Horario: L-V: 10 a 21h..
Hasta el 30 de Marzo espacio de Escucha y Visionado en CentroCentro, sala Jorge Berlanga 1ª planta acceso por cafetería.
Horario: X-V: 18-20h. J:17-19h. y S-D: 10-20h.
Jacek Smolicki a propósito de su instalación en Off Limits propone una performance a realizar junto a músicos callejeros que quieran participar, el sábado 22 de Marzo a las 20h. Tras trabajar junto al artista en un taller informal que se desarrollará en el mismo lugar durante esa misma mañana. + info
Christian Skjødt en Cruce, inauguración el próximo día 20 de Marzo a las 20h. esta exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 30 de Marzo.
Christian Skjødt (DK) con Vibrant Disturbance I (instalación sonora e interactiva), estudio de la relación entre luz y sombra, en el que circuitos autónomos convierten la intensidad de luz en sonido. A través de la instalación, este ambiente adaptativo se ve afectado por el paso del tiempo, el clima, los cambios estacionales, y en una escala menor, por la presencia del cuerpo humano y las sombras que este produce. + info
IN-SONORA VIII abre el programa de la muestra!, y lo hace en Off Limits, el próximo día 13 de Marzo a las 20h.
La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 23 de Marzo, cuenta con las instalaciones de Texan Provence (FR), Gauthier Le Rouzic (FR) y Jacek Smolicki (PO / SW).
Gauthier Le Rouzic con TypeWriterBot (instalación interactiva), explora el sonido de la máquina de escribir, un sonido que en los años 50 ya había fascinado a Leroy Anderson. En su momento, ese era un ruido común y habitual, sin embargo hoy nos suena algo nostálgico, lo que nos hace repensar nuestra relación con las máquinas y la forma de comunicarnos. + info
Jacek Smolicki realiza en su obra StreetSampling (instalación sonora e interactiva), un archivo sonoro donde registra a los músicos callejeros a partir del cual crea para esta ocasión una instalación de cuatro canales y cuya composición no es cerrada, ya que se modifica dependiendo de la cantidad de público que haya en su interior gracias a sensores de ultrasonido. + info
La proyección de uno de los capítulos de la serie de culto The twilight zone en la que el sonido original ha sido sustituido por el producido por una orquesta de juguetes – autómatas dispuestos en el suelo, forma la instalación sonora y visual llamada The Invaders, de Texan Provence. + info
El 14 de Marzo a las 19h. inauguramos en TWIN gallery la instalación sonora e interactiva del artista Manuel Franquelo Giner, que podrá visitarse hasta el 28 de Marzo.
Anthrophony, construye una metáfora cuyo sentido reflexiona en torno a la subversión y a la protesta como un proceso dialéctico incesante del ser humano a lo largo de la historia en donde el colapso y la recuperación forman parte esencial de su funcionamiento. De tal modo, la obra muestra los aspectos más profundos, terroríficos, placenteros y sublimes de este proceso que nos define e indaga sobre una preocupación en donde la participación del individuo es fundamental para ir más allá de la mirada, transformando al visitante, ya no en un simple espectador, sino en un sujeto emancipado.
Convocatoria abierta para participar en dos talleres gratuitos dirigidos por los artistas Dirty Electronics & Double Wei Factory y Jacek Smolicki. En ambos casos el taller concluye con una performance pública que se presenta dentro del programa de IN-SONORA VIII.
Video Plastique Workshop 13-14 y 15 de Marzo en MNCARS.
impartido por Dirty Electronics (John Richards – UK) & Double Wei Factory (Wei Wei Jin – CH)
Inscripción gratuita.
Una performance extendida de 3 días para un grupo de performers, explorando los residuos sonoros de medios de desechados, la fisicidad de los videocassetes de polietinelo.
StreetSampling Workshop 22 de Marzo en Off Limits.
impartido por Jacek Smolicki (PO / SW)
Inscripción gratuita.
Smolicki quiere dar la bienvenida a este taller a todo músico que suela tocar en la calle y que se haya quedado sin permiso para hacerlo con la nueva ley. Un taller de corta duración que tendrá lugar durante la mañana del sábado 22, en el que tocar, improvisar, introducirse en el trabajo que el artista está desarrollando y juntos preparar la performance que se presentará esa misma noche en Off Limits.